话剧表演艺术的互动性分析

【摘要】话剧表演属于互动性的舞台交流方式，表演中的互动交流形式丰富，除演员自我交流掌控话剧表演互动核心外，还涉及演员与舞台元素、观众等外界互动因素的交流。要求演员不断提升自身舞台话剧表演经验与技能水平，高质量完成话剧表演，不断提高观众互动感与参与感，以此展现话剧表演表现力与艺术美。

【关键词】话剧表演；艺术；互动性

【中图分类号】J824 【文献标识码】A

话剧表演是舞台艺术的一种，由舞台情境与话剧道具、观众等要素构成。影响表演艺术效果的因素较多，除受话剧舞台表演艺术构成要素影响外，还直接受观众、舞台与演员的互动性影响。演员是艺术达到良好互动性的核心，应当加强自我交流重视，实现人物想象真实塑造，同时，加强与观众间的互动，获得观众认可。不能忽视与舞台元素的互动，以实现剧情内容充分诠释，最终增强表演艺术效果。

一、表演艺术互动概念

中国话剧发展历史悠久，尤其是在与西方戏剧学派理论的融合下，话剧表演艺术体系越发完善。表演是各种戏剧学派创作艺术展示的最佳途径，是指演员内在情感经过动作展示传递给观众的舞台艺术。演员在表演中应当做到情动于衷而形于外，通过营造生动的人物形象，给观众强烈的代入感，实现人物思想内涵与故事情节等信息充分传递，释放表演艺术美感，最终完成表演创作任务。在表演中，演员占据主导地位，人物形象创造的生动性直接影响艺术创作任务完成质量。除此之外，舞台行动也是需要重点考虑的因素，其是指在舞台中情、景、人、境等要素的行动，演员在特定舞台情境中的行动影响力不能忽视。活动与动作是话剧表演艺术魅力释放的基础，而演员是完成舞台行动的主体，唯有通过有效互动，才能营造真实人物形象，实现剧本主题与内容的充分呈现。演员与塑造的人物形象间的互动是必不可少的，观众受到角色的感染，会不自主地产生互动关系。所谓戏无真与情难假，舞台上的演员与角色的关系体现在一致性方面，即真情相通； 而异同处体现在假情与假妆上，演员化了妆后，一颦一笑等动作都要有角色代入感，且真实自然；虽然戏剧情节是假的，但演员需要融入真情到角色中；唯有外部修饰与动作到位，才能真正适当展现戏剧表演魅力，最终给观众真假难辨的观看体验。观众在观看戏剧表演时，受到了角色人物性格特征与经历等要素影响，同时也受到演员神情、技巧等要素影响，这都归功于有效的互动交流表现，最终促使观众产生情感共鸣。互动是戏剧表演艺术呈现不可或缺的因素，是各种艺术要素的交互，在戏剧舞台表演中可以看作是某种交流形式，是指演员表演中与对手、观众等主体间的信息传递及相互影响，包括动作与情感、意志等信息，即表演中的互动。从斯氏观点入手分析，互动直接影响舞台表演成功与否，尤其是舞台互动，是表演动作与指定情景、演员想象等要素交互过程，也是交流的结果。外部动作能够传递演员情感，但外部动作表现不能没有对象与目标，这也是舞台表演互动的重要前提，体现了各要素相互作用的关系。舞台交流体现在演员间的交流、自我交流、演员与舞台元素互动、演员与观众间接交流等方面。[1]

二、话剧表演艺术的互动性

（一）演员自我交流

演员在表演前会加强对剧本内容与角色人物性格等方面的了解，立足剧本，融入真实情感，通过语言动作与外部表演等途径向观众传递表演情感，最终实现演员与观众之间的有效互动。演员对剧情节奏的掌控性直接影响剧本演出逻辑性与层次性，更利于观众情境与情感等外放元素的接收，最终实现情感共鸣。随着观众精神需求与审美水平的提升，在进行话剧表演时，除了注重故事情节展现外，更注重观众的参与感提升，以增强戏剧舞台表演的完整性与可观性，从而展现表演的互动艺术美。演员对角色塑造的生动性是最考验演员基本功的，为确保角色真实完美呈现，需要演员根据剧情充分拿捏与塑造角色特征；在此基础上，运用创造性思维，根据剧情发展角色的情感变化，让剧情与角色融为一体，减少角色塑造突兀感，使得人物形象更加鲜活，从而提高剧情与表演感染力。对角色的再度创作不能忽视，需要根据自己的理解，融入自己的真实情感，实现自身与所塑造角色的一体性，确保角色塑造的神似性，最终实现演员内部自我交流，促使角色精神情感与性格特征等充分呈现。演员自我交流是话剧表演不可或缺的，演员需要与内心展开对话，实现对角色心理特征的充分揣摩与掌握，尤其是跨越年龄段或时代背景等基础上塑造角色时，应当加强对剧本与角色心理特征、表面形象等进行全方位及深入的了解，需要演员与所塑造的角色展开超越时空的交流，将自己置身于角色所处的环境中，加上自己创意想法观点，快速掌握角色演绎关键所在，最终实现人物形象真实塑造。除此之外，演员在创造性勾勒话剧情节时，对演员想象力提出了更高要求，也是确保演出效果的关键因素。演员对话剧理解程度结合自身想象，能够使得人物形象更加丰满与生动，从而最大程度地呈现出舞台效果。演员研究剧本内容时，应当深入分析剧本人物性格特征与肢体动作等，勾勒出完整的人物形象。人物形象融合了演员与编剧的感情，更利于表演艺术魅力释放。[2]

（二）与演员、编剧间互动

在舞台话剧表演中，演员之间的互动不能忽視，演员不能单纯地完成自己所扮演角色的动作等表演任务，为增强舞台艺术感染力与戏剧完整性，应当注重演员间的语言与真实情感、动作等方面的交流互动。演员应当不断地提高自身创新能力与人文素养，摆脱限定舞台表演元素的限制，应当做到创造性发挥与即兴演出。综合理解对方演员动作表情与语气等要素，在表演上多做调整，有效互动交流思想情感等。针对对手演员出现的失误等应当灵活处理，以此提升演员之间的默契度，进一步强化舞台演出效果。演员表演时应当避免出现机械背台词等情况，充分了解作品所表达的思想情感，使其全身心地融入到表演中，体现出敬业态度的同时，实现演员间的有效互动交流。演员出现表演失误等情况，会对对手演员实力发挥产生影响，甚至会干扰整个话剧表演节奏与艺术效果，使话剧表演专业度与观赏性降低，不利于观众投入与认可。对此，增强演出前演员间的交流必不可少，使两者在演出风格与形式等方面达成一致，以切实发挥舞台上演员间互动的价值意义。演员不能忽视与舞台剧编剧间的交流，编剧对舞台角色创作特征与目的等更了解，通过与编剧的交流，能够获取更多有利于角色形象塑造的信息，在拓展思维方式同时，利于演员创作能力与创新意识的提升。通过两者间的观点与想法交流互动，对演员表演起到帮助与参照作用。

（三）演员与舞台元素互动

舞台表演形式丰富，但话剧表演形式相对特殊，要求演员按照剧本展示戏剧艺术性，舞台环境等因素都是不能脱离的；对此，加强演员与舞台元素的互动性意义重大。话剧表演对舞台设计布置严格要求，包括舞台音效与灯光、服饰、话剧道具等。舞台布置为观众营造氛围，直接影响观众第一印象，对话剧表演有加分感，使其能够快速投入到剧情中。舞台设计直接影响演员发挥，也为演出提供了表演条件，尤其是氛围与情境设计，对演员情绪有调动作用，使其快速投入角色中与真情流露。舞台元素对话剧表演艺术效果影响较大，关系演员间的互动，以及演员与观众间的互动性。作为演员应当不断丰富自身的舞台演出经验，提前熟悉舞台环境，了解舞台设计与布置，确保演出时能够实现与舞台元素的有效交流互动。[3]

（四）演员与观众互动

话剧表演对演员专业能力要求较高，是情感表达与动作表演等多元素的集合呈现。演员作为艺术氛围营造者与情感等信息传递者，应当注重自身综合实力提升，实现话剧表演轻松驾驭。观众的认可程度直接影响话剧表演现代化发展与演员职业生涯，与观众情感互通是演员的必修能力，继而帮助观众了解剧情与人物精神情感等，最终实现观众情感带动与舞台表演掌控。在话剧表演中，影响话剧演员与观众互动的因素较多，要求演员迎合观众认知，生活化塑造剧本角色，拉近与观众的距离，逐步带动观众思维过渡。贴合生活实际塑造角色至关重要，话剧艺术源于现实生活，角色是生活中大部分人物生活状态的缩影与象征，将角色情感与形象真实呈现处理，更利于观众反思与联想、认可。除此之外，应当具备氛围掌握与情感传递的能力，充分利用神态与肢体语言等传递话剧表演信息，让观众感受到话剧表演的艺术魅力，让观众能够跟着剧情产生情感变化，最终实现有效互动。

三、总结

戏剧表演对演员能力素质要求严格，演员不仅需要提高台词功底能力，还需在情感表达与肢体语言等方面加强掌控，以确保戏剧表演效果。戏剧表演是多种要素共同作用的结果，多种要素之间的互动性不可或缺，演员应当加强实践经验总结，多听取对手演员与编剧、观众等人员的意见想法，弥补自身与其他舞台元素互动性的不足，以此不断提升自身技能水平与表演能力，实现舞台话剧表演任務处理得心应手。

参考文献：

[1]胡凯.探究话剧表演艺术的互动性[J].戏剧之家，2019（32）：20-21.

[2]杨虹.关于话剧表演艺术的互动性的研究[J].戏剧之家，2019（23）：39.

[3]黄磊.话剧表演中互动性探讨[J].北极光，2019（6）：66-67.

作者简介：朱冰（1982-），男，汉族，江西瑞昌人，九江市文化馆中级演员，研究方向：话剧表演。