浅谈高职艺术院校基本乐理课程教学

【摘要】基本乐理是高职艺术院校音乐专业课中的一门基础课程，在概念和内容的学习上比较抽象，对于学生来说不是很好理解。本文根据笔者在音乐课程教学方面的经验，从因材施教、掌握技巧，以及理论联系实际等方面进行阐述，为音乐乐理的课程教学提供相关的理论参考。

【关键词】高职艺术院校；基本乐理；教学改革

【中图分类号】G623 【文献标识码】A

前言

目前，随着我国对教育的不断重视，教育质量在不断提升，音乐教育在相关专业中的地位逐渐提升，尤其是为高职院校培养输送了各类音乐教育人才，音乐教育类专业逐渐受到社会各界的重视。基本乐理作为音乐专业以及其他相关专业的一门基础课程，虽然它只是一门简单的初级课程，但是对学生音乐实践能力的培养有着非常重要的作用，也是最基础、最核心的课程，是学习深层次音乐知识的基础。因此，必须加强对基础乐理知识的学习，提升音乐课程的教学质量。学好这门课程对于学生来说极其重要，因此，教师应该更加注重课程的讲解过程，最主要的体现在以下几个方面。

一、对基本乐理进行分模块教学

在基本乐理课程的学习中，其大致内容可以分为两大方面：一方面是五线谱、音符、节奏、音乐术语；另一方面是音程、和弦和调式。对于第一方面，会涉及大量的音乐术语以及最基本的乐理知识，这些内容比较适合刚入学的学生进行学习；而对于第二方面，第二模块的音程和弦的学习，主要目的是为了让学生掌握有关的理论知识，了解基础知识在音乐创作过程中的实用性，而对于和弦的了解和学习，是为了与即兴伴奏教学的一个配合应用实践的过程，进行配弹训练。还有第三模块，是有关于调式的理解，学习调式的内容，主要目的是在学习中对作品进行调式分析，了解作品的风格，更好地进行声乐演唱与器乐演奏，可以给自己演唱的歌曲配和弦进行即兴伴奏，使课堂变得更加具有活跃性和实用性。

学好乐理知识能够为以后学习专业知识打下非常坚实的基础，对现有的教学模式要进行大幅度的改革，分阶段性地进行教学，根据学生所表现出来的情况与其他的课程进行配合，有效提高学生学习积极性。如果对基础知识不能够有效掌握，那么未来更高难度的学习就会变得非常困难。

二、加强与视唱练耳及相关课程内容的有效结合

基本乐理课程与视唱练耳课程作为音乐专业中最基础的学科，对于学习者来说，是必须要掌握的基本知识和必备的素养之一。然而，这两门课程之间的关系并不是孤立的，它们有着必然的联系，基本乐理课程为视唱练耳提供理论基础，如果没有基础理论的指导，那么视唱练耳的教学就是盲目的，不能够取得一定的效率；相反，如果不能够联系视唱练耳，直接进行基本乐理的教学，则上课过程是乏味的，缺乏一定的实践教学。

尤其是对于基本乐理课程的教学，更加注重对概念性知识的讲述，而不能够对学生进行感性方面的训练。在讲解音程、和弦或者节奏时，往往会将概念讲述得很清楚，例如，音程指的是音与音间的高低关系等。但是，即便学生从概念上进行了理解，明白了音程之间的远近关系，在感性方面却没有收获，这样使得学生只能够对概念进行了解，缺乏深刻记忆，由此会使得学生很容易将自己学习的知识忘记。

因此，在课程讲述过程中，在讲到节拍、节奏部分时，只是对概念进行叙述是不行的，应该和视唱练耳课程进行渗透教学，能够加强学生进行练习的过程，在实际接触过程中能够对节奏有更深的理解。通过这样的方式，学生不仅仅能够对节奏、节拍等概念性的知识进行理解，而且能够很大程度地提升学生的学习乐趣。因此，在基本乐理学习过程方面，要注重与其他相关的课程进行结合，有机地进行统一，相互配合，才能够提高教学效率。

三、理论与实践知识相结合

音乐基本理论课程的教学，需要与较多生动形象的音乐作品相结合，教师必须要明白音乐不单单是理论性学科，而且是在作曲技术基础上的理论实践课程，所以，教师务必要重视實践的重要性，避免出现重理论、轻实践的现象。例如，教师在通过理论讲解让学生们对五线谱的概念和音在五线谱里的位置理解之后，采取听唱结合的方式，对所学内容进行一个感性的认识，通过听唱单音的高低走向，看到五线谱里基本音级的上行和下行，让学生在听觉和视觉上得到统一，通过对感性认识加深对五线谱的印象。在讲解音程课程时，单纯地讲c到f是协和音程，而C到#E是增三度，这样对概念的讲解让学生很难真正领会到其中的含义，尤其在利用钢琴键盘时，两个音程用的是完全相同的两个琴键，学生很难理解其中的含义在此教学过程中，如果能够结合调试音阶，通过播放一些适当的谱例听一听，那么所面对的问题就能够很容易地解决，并且能够加深学生对两个概念的印象。在讲解谱法一章的时候，可以从钢琴曲以及声乐曲中选择一些带有不同记号的典型曲目让学生自行弹唱，让学生要有的放矢地进行学习和练习，寻找各种各样含有演奏法记号的谱例，从而对所学知识加深印象，更深层次地理解所学知识。而且可以将乐理知识与其他的专业课程进行有效结合，例如，在钢琴课的教学过程中，讲解最基本的乐理知识，如识谱、节拍、节奏等基本知识点，让学生对自己所演奏的曲目做到理论与实际的有效结合。

在视唱训练中，教学目标之一是要求学生能独立完成一首作品的清唱，但就高师音乐专业学生的现状而言，直接清唱难度太大。因此，在高职视唱练耳课程教学改革中，先由教师有选择地为较难或训练元素较丰富的视唱作品加入伴奏，让学生更快地感受作品的特点和风格，提高识谱和音准、节奏、节拍把控的效率，快速完成第一阶段的初级训练；在此基础上再由学生进行单独清唱，可有效规避由于学生个体音乐素养的不足导致对作品认知失误而难以自知的盲区。在完成独立清唱训练目标之后，教师可以进一步鼓励学生给有代表性或有兴趣的作品加入伴奏，同时，尝试优化整首作品的表现效果，进而提高学生学习兴趣，让学生感受训练的价值所在。通过在视唱作品中选择性地加入伴奏，不仅可以引导能力强的学生自弹自唱，也可以运用于小组训练中，灵活采用一弹一唱或者一弹多唱的形式，既训练了视唱能力，又训练了键盘和声编配能力，既实现了多学科的结合，又提高了学生训练的参与度。

四、充分采用多媒体手段

在传统的乐理教学过程中，通过手写的方式在黑板上写下有关的知识点，但是，由于受到黑板大小和场地的限制，会出现黑板不够用的情况，于是会选择擦掉一部分，然后继续书写，这样使得展现在学生面前的板书是不完整、不连贯的。同时，手写的方式还会耽误大量的时间，而且对于坐在后排的学生，可能会存在看不清书写内容的问题。在写谱例的时候，往往会出现影响上课进度的问题，教师在黑板上面抄谱，而学生在下面可能会出现分心的情况。因此，教师应该充分利用多媒体手段，在电子信息化技术如此发达的今天，多媒体教学和校园网络普及，学生们与多媒体设备频繁接触，在学生的思想理念中，他们早已经不满足于传统的教学方式，因为传统教学方式受多种因素的影响，在上课过程中会出现枯燥乏味的现象，并且不具备再现性、灵活性、趣味性等特点，已经不能够充分引起学生的关注，因此，使用多媒体设备成为现代教学的必然趋势。现如今，很多学校的教室中配备了多媒体设备，也设立了专门的音乐多媒体教室，为了给学生创造全方位吸收知识的良好环境，可以充分利用这些设备，采用视听教学手段，能够吸引学生的上课注意力。乐理教学的实践表明，很多学生对多媒体音乐课件产生很高的兴趣，并且运用多媒体设备能够取得很好的教学效果。所以，在教学过程中，教师要充分发挥新兴技术在教学中的优势。

利用一些多媒体设备，通过一些图片、视频、动漫等多种形式，能够有效刺激学生的听觉和视觉神经，从不同方面向学生传达有效的音乐信息。例如，在目前比较流行的音乐制作软件Cake work9.0，该软件可以将源于电子琴或者是合成器的声音经过一定的加工处理，将其转化为数字信息，同时，也可以将总谱输入midi音乐文件，然后在编辑之后将数据存入电脑中，可以实现保存之后的随时修改，可以将五线谱直接转化为音乐，能够播放到什么位置也有明确的指示，每输入一个音符，相应的乐音就会展现出来，非常适合在教学过程中应用。在对音色知识讲解时，不同的乐器所表现出来的音色都不相同，而教师也很难将所有的乐器都带到课堂上进行演奏，那么就可以将收集的一些图片和相关的影像资料结合起来，在上课过程中通过课件向学生进行直观展示，这样既能够避免由于纯理论讲解给学生带来的乏味，又可以使整个课堂变得生动有趣。在调式分析的过程中，可以先将乐谱呈现出来，让同学们自己进行分析，然后播放音响，让学生们用自己的听觉分析自己的判断是否正确，或者也可以先用音响听然后分析，在呈现出乐谱之后，检验自己所听到的和判断的是否正确。在讲解节奏方面的知识时，可以利用现有的音乐软件为一段切分节奏的旋律进行伴奏，利用屏幕进行显示和播放，让同学们很快地看出切分节奏的强弱关系。不仅能够加强学生上课的氛围，同时也能够帮助学生在听觉和视觉方面都活跃有最真实的感受，能够很好地调动学生的积极性，使整个课堂变得生动有趣，极大地提高学生的兴趣和学习效果。

五、采用因材施教的教学方式

不论教授任何一种课程，教师都应该坚持因材施教的原则，在教学内容和教学方式等各个方面都要与学生现有的特征、兴趣特长和认知水平相关联。当前，艺术高职院校的音乐专业大致分为音乐表演、音乐教育、音乐学专业以及舞蹈表演专业、戏曲表演专业。这三个专业看似有联系，但是三者之间有各自的特点，舞蹈表演专业、戏曲表演专业的学生也许并不擅长理论知识，也不需要过多的掌握过于精深的专业知识。而对于音乐学专业的学生来说，必须要更加注重理论方面知识的学习，要对所有的理论知识有一个较深层次的学习，并且能够有效将理论知识和技巧相结合起来。教师在进行基本乐理知识讲解时，要制定详细的教学大纲以及教学内容，对音乐专业的学生进行，和声、复调等高阶段的理论知识讲解，帮助他们扎实理论基础。而对于舞蹈学专业、戏曲表演专业的学生，在理论基础上存在着不同一些，并且对理论课程兴趣不大，在基本乐理知识讲解过程中，难度的选择要适合舞蹈表演专业、戏曲表演专业的学生，让他们对理论知识有一个很好的了解。在学习过程中避免压力过大，应该选择通俗性较强的基本乐理知识的教材为他们进行授课，在教学内容的选择上要避免太难，应相对简单。同时，对于实用性较强的课程，在課程的安排上，要注重与其自身专业的结合，让学生能够较理解、掌握应用的理论知识，提高舞蹈表演专业、戏曲表演专业的学生对基本乐理知识的学习兴趣，尤其对于节奏节拍问题，可以提供较多的旋律片段，以此让舞蹈表演专业、戏曲表演专业学生将乐理知识与戏曲知识相结合，将理论知识很好地应用于实践中。

另外，对于音乐专业学生来说，其基础知识也存在着较大的差异，因此，要因材施教，学生在基本乐理基础知识上存在的差异，会与目前现有的统一教学、统一大纲的教学方式产生矛盾。通过高考录取的学生，他们普遍拥有一定的音乐知识，有一些学生从小就接触过音乐知识。而对于单招的一些学生可能是为了考试而学习，甚至有一些学生仅仅是参加了考前的一些加强辅导，那么这些学生在进入高校之后，在乐理知识方面的水平上就会出现参差不齐的现象，所能接受的乐理知识难易程度也就不同。因此，教师在基本乐理的知识讲授时，务必要采用不同的方式，做到因材施教，要关注到每一个学生在学习过程中表现出来的差异。例如，对于一些基础较好的学生，在教学过程中可以更加注重基本技能的训练，鼓励基础较好的学生参加一些校内外的音乐比赛，在不同的实践活动中巩固和发展自身所学的知识，提高自己的音乐乐理知识水平；而对于一些基础较为薄弱的学生，要更加注重对基本概念的认识，运用较多的学时，让学生逐渐掌握最基本的音乐基础理论和基本技能；对于一些基础特别薄弱的学生，可以采用个别针对性的辅导，以此强化他们的基础知识。通过选择因材施教的方式，能够很大程度地促进学生在基本乐理知识方面的统一，这样才能够更好地帮助学生进行学习，在每个人都能够对基本的乐理知识进行掌握之后，那么就更容易对其进行专业知识教学，更好地促进学生音乐水平的提高。

六、结束语

基本乐理知识是音乐专业学生最重要的课程之一，要求学生对基本理论知识进行有效掌握。同时，对于教师来说，在基本乐理课程教学过程中，要认识到学生们之间存在的差异性，根据实际情况制定详细的教学策略，以便于学生更好地掌握相关知识，在未来的音乐道路上打下良好的基础。

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作者简介：杨翠红（1973-），女，湖南省沅江市，本科，三级演员研究方向：音乐理论。