试从《人间词话》探讨李煜词之文学史意义

2020-09-15王晓晨

决策探索 2020年18期

王晓晨

【摘要】南唐时期，词是以花间派为主，李煜前期词同样继承了传统花间派风格，词中多为描写宫廷娱乐生活;后期词以回忆家国往事为基调。但无论前后期，李煜均以纯情的姿态将情真发挥得淋漓尽致，以白描的手法抒写个人所感所言。李煜后期词开拓了题材，提高了词的地位，推动了词的雅化。王国维在《人间词话》中将李煜及其后期词作推到一个较高的地位，赞赏其词“境界”之深、情感至真。李煜词上承花间，下启两宋，对后代词人产生了一定的影响，并引得历代词论家对其进行评价，更体现出李煜词的艺术成就之高。

【关键词】人间词话;文学史;历代评价;境界

南唐政权风雨飘渺，李煜作为君主性格细腻、多感，只求醉心艺术世界，其虽是个善良、纯情之人，但却不是一个为国为民的好君主。而亡国后他沦为阶下囚，满腹屈辱无处发泄，只能将对过往的无限怀念化为文字，所以李煜之词给人一种饱经沧桑之感。王国维在《人间词话》中大赞李煜之词之至真，这其中的血泪是只有经历过大变才有的，李煜之词不加多余的修饰，与其“真”的性格有关，并以平铺直叙的手法叙述真情，更有一番震憾人心的力量。

一、《人间词话》论李煜词之特色与价值

（一）身世背景与人生阅历之造就

李煜，初名为从嘉，作为中主李璟的第六子，李煜生来就有“骈齿重瞳”这种罕见的贵人相，故又字重光。他自幼喜爱读书，拥有较高的艺术素养，沉浸于诗词歌赋中的他向来不喜宫廷的明争暗斗，而更向往宁静安稳的生活。尊贵安逸的帝王生活带给李煜对艺术高品质的享受，所作《木兰花》一词，完美展现了一副宫廷夜宴图，席间歌舞升平，推杯换盏，“吹断”二字赋予曲声舞蹈以感情色彩，突出了一种力度，体现了其当时心情的愉悦，这种富贵奢华，使其醉心于此，寄情其中;同样在《菩萨蛮》一词中，李煜寥寥几笔就描绘了宫中帝王的靡丽生活，不乏欢乐宴饮与风流韵事，而其词也沾染了浓烈的脂粉之气;但在其前期词《渔父》两首中，语调闲适，本意是想要躲避谋害，表示自己无心政权，隐含了一种欲隐与无奈的心态，并以打渔人潇洒的姿态表达了其对自由的渴望，希望也能如渔夫一样与世无争，恬淡快活。无奈命运无常的反转，南唐政权岌岌可危，很快就被宋军攻陷，李煜天生敏感多情，虽生在帝王家，却无法统一疆土，因而李煜的结局是悲剧的，南唐的结局也是悲剧的，在经历国破家亡之后，李煜承受了巨大的压力，只能将可观可感用文字来诉说，因而李煜后期词作将其艺术天赋发挥到了极致，《虞美人》一词正是此时期的代表作。“春花秋月何时了，往事知多少！” 这一句中展现多种意象，春秋之季更迭，花开又落，月圆又缺，随着自然永恒又循环，与个人生命比对起来，人生无常之悲便溢于纸上;后对故国的回忆，加上自己囚于异国他乡，今昔往昔转瞬即逝，万物却一如既往，这是自然的永恒，春风吹拂，明月洒满大地，思绪却飞回过去，怀念以往种种，不堪回首，心酸满怀;想到宫中的雕杆、围栏、玉石应该和以前一样，以往住在宫廷的人和现在容颜改变的人，早已物是人非，突出无言地惆怅、无限地沉重。在宋朝的施压下，他无力抗争、无力摆脱，“无言独上西楼”所流露出来的沉重哀愁，那无色无味的愁被他写得如此传神。由此不觉感叹：李煜的错位追求与身为帝王的责任相悖，真是命运对他的捉弄，可也正由此，才激发出他的文学潜能，从而使后期的词作取得极高的成就。

（二）“以血书之”的性情至真

李煜无论是为人君还是为阶下囚，所作均是真情之词。在亡国之前，写宴乐之词是如此，词中所现为尽情欢饮;在亡国之后，写哀伤之词亦如此，将悲惋诉到极致，力度不强不弱，直表内心，叶嘉莹先生在评李煜词时对其不吝赞叹，于其前后期词创作的“风格异”中，从未改变的是“词心”，这一点与他的内在之力息息相关，是一种缺少世俗侵染的深挚，从而形成主观的创作风格，对作品倾注以全力。在《人间词话》中，王国维认为评判“大家”之作的水准就是“真”，由真度感其深度，这也是李煜为王氏所喜爱之因，并评李煜是“以血书之”。探究李煜之词，可以发现“真”这一特质体现在三个方面。首先是语言真，由于身份之因李煜深居于宫中，受宫中妇人的悉心照顾，少涉世，因而常常感性，将人之自由的最初形態体现于词中，词句也不受拘束，如《玉楼春》一词所描述的宫廷宴饮作乐、美酒与佳人;还有后期词《破阵子》中用直白的语言将今昔与往昔比对，抒发了对故国的眷恋及内心的沉重。其次是情感真，其纯真之情贯穿于字里行间，读李煜之词，就如同在读这个人，体会其经历，如《清平乐》一词，可以看出李煜真情待人，牵挂入宋不归的胞弟李从善，便将别离恨苦比作那春草，与思念融合在了一起，笔法巧妙，情真意切。最后是题材真，李词常常使用白描的手法，不加以多余的修饰，被周济评为“粗服乱头，不掩国色”，突出了本色之美，如《虞美人》一词的结尾句以一问一答引出愁思，看似直白，但在感情上却放达，恰到好处，给人一种直接的力量。

（三）词至李后主而“眼界始大”且“感慨遂深”

历史上所记载最早的歌辞一开始只是用于歌唱的小词，属于隋唐的流行音乐，称为“燕乐”，不限作者不限题材，群体大众可根据已编好的曲调自由作词，以方便传唱为主;在南唐五代，所流传的歌辞就是晚唐五代的《花间集》。后蜀广政三年，为了适应身份、场合，作词群体由贩夫走卒等社会群体转变为文人墨客，他们做好词在宴会上由歌姬舞女演唱，歌辞内容大都是写美女、爱情等可供大众娱乐消遣，因而被称为“诗客曲子词”，同时成为演唱的范本。但在当时，作诗才是社会主流，而词是没有地位的，主要是用来娱乐，无法登大雅之堂，许多文人作词都不被收录到文集里，比如陆放翁、苏东坡就把词放在他集子言志诗篇和载道文章的后面作为附录。李煜前期词的数量较少，内容虽有宫廷宴饮、情爱声色的题材，但是也有较之不同风格的词作，直至后期山河巨变，其词作才多以描愁写恨为主，没有了安逸享乐，多了自我的思考与对过往的回忆，“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”。在《人间词话》对后主词的评述中，“始”“遂”“变”三个动词，标志着词的改变，首先，“眼界始大”是指李词拓宽了词的题材，特别是其后期之词，描写生命的无常悲欢与嗟叹，而摆脱了南唐传统花间词派“剪红刻翠”的传统风格，把对故国的哀思与亡国的悲痛融入进来，筑成有血有肉的作品。关于“人生长恨水长东”等词句的感慨是源于个人无常的体验，是今昔地位环境待遇的天上地下，有刻骨铭心之感并体现哲理意味，这并不单单是因为内心有愁苦就能体现出来的，因此李煜在词作上眼界有所扩大。其次，李后主之词提高了词的气势，改变了词用来娱乐的传统，并在词中融入了个人悲欢与家国之感，增添了词的新的表达方式，逐渐加深了人们对词的重视。最后，李煜后期词促进了词地位的变化，“南唐二主，乃一扫浮艳，以自抒身世之感与悲悯之怀;词体之尊，乃上跻于《风》《骚》之列”。词内容由单纯的享乐转变为抒发个人感慨、国破之哀，变闺情艳词为雅正兴寄，是词一个逐渐雅化的过程，拓宽了词作的内容和格调，使词作的文学地位大大提升，表明了词逐渐被社会上层所接受。

南宋等词人作词时在意思的斟酌与结构布局方面很用心，篇章上具有很强的整体性，忽略对点睛之秀句的重视。王国维认为陆游之词，虽有气势但缺乏韵味，细读陆游词集，发觉他善移诗入词，使词读起来像诗一样直白易懂，从而反映出他率直、真挚的性格，这同样也决定了其词作的风格，一旦情至，便能率性而发，易形成恢宏大气，这样会缺少深层次的气韵。如陆游的《诉衷情》一词，先回想起了自己当年在边关驰骋的岁月，而如今只能出现在自己的梦里，然后跳转到因年华不再，时光易逝，抒发了其壮志未酬的感慨。全篇直抒胸臆，具有很强的抒情性，所读之处皆是词人内心残余的豪情与晚年的愁苦，但却不见丝毫含蓄，读后余味不足，缺乏意境，也就有篇无句了。

三、《人间词话》评述李煜之独特与深刻

（一）历代词论给予李煜之文学史评价

李煜作词虽仅三十余首，但首首佳作，篇篇精彩，在词作质量上往往能够以少胜多，翻阅记载，历代词话专著对李煜及其词的评述达到203处，表达出对其的欣赏。宋代宋太祖称赞李煜“好一个翰林学士”，是对其文学上的肯定;李煜《临江仙》一词，开头一句的“樱桃落尽”巧妙地化用典故，借由天子摘取樱桃献祭宗庙，此行为只能是天子之事，表明自己无法忘记自己曾经的身份，而“落尽”二字有借伤春感怀之意，苏辙评此为“凄凉怨慕，真亡国之声也”。明代对词抒怀方面尤为重视，首先王世贞评李煜实为“词手”，李煜之词侧重于人的情感，读起来感同身受，体现了言情的重要性，在词中所描述愁苦的姿态与别恨心态的词句煞是凄婉，如“别是一番滋味”一词中以离愁灌注心头，沈际飞评此句实为“句妙”，含有欣赏之意。由于处在不同的时代，加上时间的推移，明人已经不像宋人那样对李煜作为亡国之君的身份特别敏感了。清代时期的词学对李后主之词有了更大程度的接受，并将其推崇为正宗地位，肯定其文学价值，沈谦评其不失为南面王，并从语言、声律等方面推崇其為“当行本色”，另有后主词的接受者之一纳兰性德，他认为《花间集》词用字精致，日常并不适用，宋代词用字又不甚考究，但李煜之词兼容二者，有“烟水迷离之致”，并把“烟水迷离”与“适用”作为词创作的标准，因而其才情与词作风格上与李煜十分相似。

（二）王国维“以境界为最上”之词观

王国维在《人间词话》中提出了“境界”之说，并在开篇第一则就提出词有境界是评词的最高标准，这首先体现出王国维对“真”的重视，无论是个人创作还是选词标准，都体现了他对“真”的追求。在陈寅恪先生给王国维写的碑文中有所体现，其中一句为“盖将以脱心志于俗谛之桎梏”，说的是若要追求事物的真理，必须把自己的心思从世俗道理的禁锢中解放出来，要追其本质。其次为王国维提出的“造境”与“写境”之说，一个是理想，一个是现实，但都超不出自然之外，“造境”即作者所造，如“江水西头隔烟树，望不见、江东路”。虽然不是作者眼中所见，逻辑却也合乎常理，“写境”即作者所见事实，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，真实地写出了时代的灾难，但句中也饱含了希望灾难早点过去的理想所在。最后是王国维提出的“有我”与“无我”之境界说，二者区别在于在词作中是否有“我”这一角度的存在，有我之境，则有“我”的存在，是以第一人称的视角来看世界万物，所以万物都附着上了“我”的主观色彩，我悲喜所以万物也悲喜，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，富有强烈的人化色彩。无我之境，即景就是景，物就是物，感情自然地流露到景物之中，如“相看两不厌，只有敬亭山”，虽有“厌”字但不包含诗人的愁苦之情，然物我不分也。叶嘉莹先生说，连王国维自己都没办法说清何为“境界”，那是一种可感不可言的体会。

（三）《人间词话》评价李煜词之贡献及影响

李煜词虽然只有短短的几十首，但篇篇好句;词作不引经据典，以白描叙之，情感真挚，动人心魄。南唐亡国后李煜经历了巨大的生活变难，激发了他的文学潜能，后期以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”。李煜后期之词作，语言凄悲，语境深沉，对东坡、稼轩等“豪放”一派影响至深;李煜词在题材、手法上不同于当时传统的花间风格，内容上不仅叙述真实，而且大胆抒写自然，是不拘与纯情碰撞出来的语言，看似粗服乱发，然则真实，在词的表现方面更有张力，从而造就了新境界。首先他改变了传统花间派以低婉沉吟为主的风格，内容也不再只以妇女的不幸遭遇为主，感情也不再以表达沉哀为主，在作品中融入了个人无常悲欢，使词逐渐成为了可以言志述情的新题材，对后来的豪放词派在艺术手法上的创作有很大影响。其次是其善用白描的手法，不多加精致的修饰词，情感直接切入，从而形成了一种清丽的语言、和谐的音韵，如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”“梦里不知身是客，一晌贪欢”两句，词中有人身当下所回不去的地方，有不能勾画的意境，但可以肯定的是他在描写对国破家亡后的生活感受，这一特质影响了宋代晏几道、秦观、李清照与清代的纳兰容若等人。

四、结语

读李后主欢娱之词，与其同乐;读其血泪之作，不禁也会黯然神伤，这种具有感染力的作品，对后世具有震慑人心的力量。综上，从《人间词话》对李煜词的评述探究来看，李煜有颗纯情任纵之心，这种独有的特质带来的是其词作的不平凡，也是最打动人们的地方，语言细腻真实，感情深刻自然，自成境界。

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