探析中国画笔墨的艺术表现形式

栗王妮

摘 要：中国画笔墨创作具有特色的艺术表现形式，如用笔的技巧、用墨的方式、线条的运用等。画师进行创作时，根据创作灵感与构思布局，进行起笔、行笔、收笔的运用，根据画作的艺术表现意境，进行泼墨、积墨、破墨、蘸墨的技法运用，根据创新要求，对线条运用进行创新，使得中国画笔墨艺术表现形式更加多样化。文章就中国画笔墨的艺术表现形式进行探析。

关键词：中国画;用笔技巧;用墨技法;艺术表现形式;线条创新

中国画的发展历史悠久，它蕴含着先人的无穷哲思，有着深厚的文化底蕴，有力彰显出中华传统文化的魅力。中国画笔墨的艺术表现形式与其创作方式、用料特点、创作技巧有很大关系，如用笔、用墨等，都对画作的艺术表现形式产生直接影响。通过对中国画笔墨的艺术表现形式进行剖析，探索中国画笔墨创作的传承与创新，释放中国画的当代艺术影响力。

一、中国画笔墨

笔墨不仅是中国画的绘画技法，同时是绘画的一种艺术语言，每一位画师所用的艺术语言不同，最终创作的画作则具有不同的艺术表现力。在中国画发展过程中，其笔墨创作用料简单，便于创作。

在中国画的发展中，画师发现宣纸的笔墨创作效果非常好，为提升中国画的创作水平提供了外在条件。在创作过程中，画师将内心情感倾注到绘画作品当中，赋予画作精神与意境。鉴赏者欣赏画作时，则可与画师的思想进行对话，产生艺术共鸣，感受中国画笔墨的艺术表现力[1]。

在中国画创作过程中，需对用笔、用墨、线条进行灵巧掌握，以保证画作的整体艺术表现力。随着中西方绘画艺术的碰撞交融，应当开拓更多创作思路，挖掘传统中国画的笔墨神韵与文化内涵，创作出当代佳作，提升笔墨创作的当代艺术影响力。

二、中国画笔墨的艺术表现形式

（一）用笔

通过对中国画的笔墨技法进行分析可知，用笔技法与书法技法具有一定的类同，主要分为起笔、行笔、收笔三个阶段，对笔力与行笔的速度要求非常高。优秀的画师可通过简单的笔墨创作，增强画作的空间感、动态感。

1.起笔

画师进行中国画创作时，起笔非常重要，起笔的技巧把握直接影响到后续的绘画创作效果。通过画师的起笔，则可以窥探出画师的性格与思想高度。在起笔时，应当做到与书法起笔一致，将用笔之道暗藏于笔墨行迹之间，使得画作创作自然流畅，为后续绘画奠定坚实基础。

2.行笔

行笔是笔墨创作的重要环节，画师行笔时应当根据画作的构思进行描画，控制笔锋与笔力，使得笔墨表现出不同的艺术效果。在行笔过程中，画师应当注意笔墨的艺术表现形式，合理使用行笔的技巧，使得画作的空间布局与景物衔接更加合理有序，提高画作的艺术观感。

3.收笔

收笔是中国画笔墨创作的尾声，在收笔时应当进行回锋处理，类似书法创作，在最后收笔时进行反方向的收回，使得画作整体自然简洁，不存在笔墨拖沓的情况，确保中国画的最终创作效果。画师进行中国画创作时，要对画作的整体构思了然于胸，灵巧运用不同的笔法技巧，使得绘画的线条更加流畅，体现出画作的神韵[2]。

（二）用墨

中国画笔墨的艺术表现形式，不仅注重对“笔”的运用，同时对“墨”的要求同样非常高。墨色可以直接表现出画作的神韵与文化内涵，不同的墨色可以表现出不同的艺术效果。

中国画的用墨，需对墨色进行精准的调制，再加上墨色与笔法的有效结合，使得画作的明暗虚实得到强化，给鉴赏者更多的艺术想象空间。通过对中国画的用墨进行分析可知，主要的墨法有泼墨、积墨、破墨、蘸墨等。

1.泼墨

画师运用泼墨技法创作时，核心突出“泼”的运用。画师对画作进行整体构思布局，并明确相关泼墨的平面位置，利用大笔头进行泼墨处理，进而得到预想的创作效果。

运用泼墨技法，可得到很多神来之笔，因为在“泼”的过程中存在很大的不确定性，将产生一种无法预想的用墨特点。画师可基于泼墨的实际效果进行绘画创作，以呈现出更为完美的艺术效果。泼墨技法的运用，要求画师具有非常高超的绘画能力，能够熟练地驾驭该种用墨技法。

2.积墨

积墨技法，即画师利用墨汁进行逐层点染，使得墨色逐渐显现，主要用于浓墨与淡墨之间的绘画区域。如画师进行花草山石创作时，为突出花草的主干与虚实效果，就可以利用积墨技法，表现出更好的墨色效果。

3.破墨

破墨技法，即利用两种不同的墨色，在墨色未干前进行重叠交叉使用，由于墨色的配制不同，可以得到墨色互相渗透掩映的效果，给鉴赏者以独特的欣赏感受。为增强画作的神韵与艺术性，画师运用该技法时，需依据中国画的实际创作要求选择不同的破墨技法，如淡破浓、浓破淡等[3]。

4.蘸墨

蘸墨技法，即画师利用画笔对墨汁进行蘸取，并利用画笔进行绘画创作，由于画笔的墨汁会逐渐减少，因此呈现效果也不同。通过画师的灵巧运用，可凸显出画作的平面观感与立体效果，增加画作的整体艺术感染力。

（三）传承

何为中国画的笔墨？基于狭义视域解读，主要是中国传统绘画创作的一种特殊技法;基于广义视域解读，则是笔墨效果的一种自然体现。在笔墨文化传承下，笔墨遵循一定的艺术审美意趣，利用不同的表现技法进行创作。在相同的审美视域下，才可解读出中国画笔墨的艺术表现形式。

通过对中国画的笔墨特点分析可知，笔墨的艺术表现形式源自于书法艺术，通过笔墨的艺术加工，形成独特的笔墨艺术创作技法。在中国画的艺术审美视域下，画作的意境与神韵始终是主体审美的反映，意境即画作呈現出的艺术想象空间，而神韵则是画作独特技法下，对事物原生态的艺术加工，因此意境与神韵承载的是中国画的文化底蕴。

通过对中国画笔墨艺术表现形式的鉴赏剖析可知，笔墨创作中包含着中华传统文化，折射出古代中国的哲学思想。