解读新锐艺术家虚无情感的表现线索

张旭凌　赵刚

摘 要：随着现代艺术的兴起，在油画中表现精神追求已成为当代油画的发展趋势，艺术家在创作过程中不再拘泥于对事物的具体描绘，而是更加注重对自身情感的表现。因此艺术家们逐步打破传统观念，运用不同的艺术语言和艺术手法来表现自己的情感。虚无情感这种简单而有力量、冷静而具有理性温暖的情感表现，对我们的艺术创作具有重要的启示作用，有利于让我们对自己的艺术创作有更深的理解与认识。

关键词：虚无情感;表现线索;拉斯·埃林;肖喆洛

新锐艺术家追求在油画作品中对虚无情感的表现逐步成为中国新的艺术潮流。其油画作品不再是所谓的观念与思想的传达以及技法与形式上的模仿，更加重视艺术家本身想要表达的精神与情感。虚无在某种意义上包含一切，无所不容，不存在对立或排斥，这也在某种程度上唤起了艺术家的主观能动性，而这种主观能动性使艺术家充分发挥自身潜意识的直觉与灵感等重要因素，并利用自身独特的审美体验进行大胆的情感表现与宣泄。随着时代的快速发展，人们不断地追求快节奏生活、丰富的物质享受，因而时常会处于一种失语的状态，或陷入一种无言以对的局面。

一、新锐艺术家对虚无情感的表现

现代油画是人类情感的诠释，艺术创作是传达和表现艺术家内心世界和精神世界的重要途径。

（一）通过不同的艺术形式来表现虚无情感

新锐艺术家的油画作品通过形式与技法来表现虚无的情感，油画作品不再是画家对某种物体的具体描绘与再现，而是艺术家通过唤醒自身的情绪与情感，表达自我的审美体验与精神世界。真正的创作源于个人的生活体验，只有主动地将生活与个体情感相结合才能在绘画创作中更自然和真切地表达，才能通过艺术作品传达出惊人的力量。艺术家传达的并不是单一的形式和内容，而是蕴藏在作品中的情感和个人情感诉求，只有这样，作品才能打动欣赏者，使其从中品味出更多的“味道”，为人类历史留下深刻的印迹，才不会“昙花一现”被后世所遗忘。

（二）通过色彩来表现虚无情感

相同的艺术语言与艺术形式，在不同的艺术家手中会呈现出不一样的艺术情感表现。新锐艺术家的油画作品更加直接地表达自身的情感，表达某种自我认知。国内代表画家如肖喆洛、宋易格、宋琨等，国外代表画家如拉斯·埃林等，都是通过对比鲜明的色调、精心营造的气氛来渲染，唤醒了人们内心的忧郁、迷惘、哀婉和惆怅等一系列心理反应，用可以包容一切的虚无来反映当代社会生活中的某些现象。其作品更加注重的是身边的人和事，更加关注的是人类的生存状况与生命的意义。

二、拉斯·埃林油画作品对虚无情感的表现

拉斯·埃林在秉承欧洲传统油画绘画的基础上，融入了新的方法和观念，在具象与抽象艺术之间创造出了一种幻境中的生活故事。他曾说：“绘画是一片自由的乐土，绘画是我的游戏——按我的规则，我独自可以让它开始，可以让它自我表现，可以控制，可以再去控制住它，说到底一切都在我能力的掌控之中。”拉斯·埃林偏爱描绘普通生活居室的一角或花园、树林里嬉戏的儿童等场景，我们常常可以看到画中的人物处于朦胧与现实之间，这种虚虚实实的场景使人产生了不一样的感觉，真实与虚幻都与人产生了距离。画面大多采用以蓝色、褐色为主的冷色调色彩，这种充满理性情感的色彩与斯堪的纳维亚半岛上那短暂的夏日和漫长寒冷而又黑暗的冬季十分符合。

欣赏拉斯·埃林的作品，不由地让人感到一种难以理解的怅惘。其油画作品中主题的暧昧和对故事情节的隐没，尽管看似是对传统具象绘画的超越，但却是其对自身内在潜意识的一种真实反映。“意识是对客观物资世界的反映，但這种反映，在图像的表现中，不是完整清晰的，而很多时候却是对无意义细节的铭记，忘掉了真正的本体。”

拉斯·埃林的油画作品，想要向人们表达的是一种对周围世界不完整的体验，但却力求比较完整清晰地再现，这种不同于我们日常生活的经验，为拉斯·埃林的油画艺术创作带来了许多的灵感和乐趣。他的作品就像一张老照片、旧报纸上泛黄的图片等，画面上仿佛总是笼罩着梦一般的面纱，犹如憧憧幽影的再现。艺术创作是艺术家情感宣泄的方式，拉斯·埃林的作品采用文艺复兴时期湿壁画的技巧，利用对底色反复叠加的方法，将鸡蛋作为油和水之间的黏合剂，从而使画面产生微妙的色彩变化，并利用擦痕笔触打造画面中的 “留白”，这一“留白”也为我们展现了画家敏捷的野性思维。拉斯·埃林实际上摆脱掉了各种干扰与意识的枷锁，画面总是出现那种没有清楚描绘的细节、恍惚的影像、交融在一起的人物与背景，或仿佛能够吞噬一切的诡异背景，呈现出某种不完整，让人无法分辨（图1）。画家通过自由潇洒的笔触，让观赏者运用自己的想象去弥补画面中的缺失。

三、肖喆洛油画作品对虚无情感的表现

肖喆洛总是可以在不经意间叙事和隐喻，看似漫不经心地画着一些场景，又好像是场景中某个微不足道的细节吸引着她，我们不知道那是其中的哪一个细节，而这一细节与刚刚发生过的事情是否有关，正是因为这一不经意使得其作品有了某种隐秘性。肖喆洛的作品用灰色的基调，将我们放置在一种欲言又止的忧郁和疏离的环境。或许，她不知该如何表达，或许她不敢敞开心扉又或许是她不愿意表达却又无法找到一个合适的出口，因此绘画就成了这一“为难”的表现。

肖喆洛的画总是给人一种新生的气息，画面写满了细腻与理性，通过平实的视角去激发人性的力量，简单不失重量，冷清而又不失含蓄，细腻之处也不失温暖，没有夺目的光也不失明亮，足以治愈人心。肖喆洛从个人内心出发，提炼出了不一般的力量，直指人心。作品的灵感虽来自于肖喆洛的记忆片段，但依旧是自然与生活的细节，局部而具体的视角不仅宣示了生活中的冷幽默，同时制造了某种个人体验。肖喆洛的画面通常构造两个世界：高与低、内与外、封闭与宽阔，以及自我与他人。屋内闭塞局促，室外破旧荒凉，天空、屋顶、天台、街景、公路都给人一种冷峻逼人的距离感。人物的视角、画面的构造、架构的故事、体现出的主题，都能在冷清的画面里让人感受到来自理性的温暖，这股温暖真切而触动人心。

色彩是艺术家主观情感和艺术精神的重要体验，它不仅仅能够表现所描绘的事物的本来的色彩，还具有一种暗示作用，传递给观赏者一种暗示，其中蕴含着艺术家的心理情感，激发观赏者对画面的直接感受，从而进一步使观赏者产生共鸣。她用稀疏而浓厚的笔调及丰富的灰调，使得画面中明暗对比强烈，平净而不失强悍，惨白的光从头顶照射下来，诡异的环境却投射出希望与升华。

肖喆洛的一部分作品是以床和小狗为主体。床作为生活中不可缺少的普通事物，可以为人们提供休憩之处，也可以用来治愈放松，虚幻而奢侈，沉默着见证了人从降生到死亡的过程，并附带着私密的、独特的、深刻的个人体验。作品让人感觉寂寞、孤独。在生活中，人为了立足于社会，有着多种面貌，有最真实的，也有最虚幻的，然而这一切的一切都无法满足心里的孤独。画面中的小狗承载的是流动的个体体验，那不是属于旅行的舒适、生活的安逸，而是由于流浪产生的卑微、生活的颠沛流离诱发的孤独感。它总是习惯低着头，或直接背过身，这也意味着作者与观众在交流中的某种隔绝。同时，它显露出与环境的格格不入，低垂的眉眼好像并不关心四周发生了什么，而是独自陷入对弱小的人性世界的思考。空气里浓稠的孤寂、纠结与难以言表的心绪，仿佛纵然思绪如麻，感慨万千，但仍旧找不到坦露的出口。画面不仅反映了人性的困顿与绝望而且表现出肖喆洛内心的自己，在绘画的唯一性面前，时间似乎被压缩在画面中，曾经的自己被逐渐沉淀在堆叠的黑色深处，停笔时，新的自己也从画面里走了出来。在绘画过程中，画家自身的不安得以安抚，画家通过表现自我、感伤、自恋、避世等情感，以及成长中的手足无措、青春里的跌跌撞撞，填补了的心灵空缺，完成了的自我救赎。

自我的情感表现和精神追求已经成为当今艺术追求的侧重点，艺术家在艺术创作过程中都会有自己不同的情感表现。畫家们通过不同的艺术表现形式展现自己不同的精神追求，用色彩、笔触、题材等不同的绘画语言，创造出不同的艺术氛围，来表现自我，揭示自我的精神追求，在自我主观情感的驱使下，对客观存在的事物进行变形夸张，将现实转化为虚幻，追求一种梦幻般的真实。总之，虚无情感融入了画家们对精神世界的传达与表现，来自于画家内心情感的自然表露，都是对于生命感悟后的一种精神展现，也是对自己内心深处追求的倾诉。带有虚无情感的作品对当代艺术发展起到了极为重要的作用，也推动了其他艺术形式的发展。

参考文献：

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[2]马炜红.浅谈情感在油画创作中的重要性[J].才智，2010（9）.

[3]徐燕.论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现[D].山西师范大学，2012.

[4]王端廷.当代艺术与大众的距离[J].东方艺术，2011（15）.

[5]何飞.虚无盛行的中国当代艺术[J].青年文学家，2009（9）.

作者单位：昆明理工大学艺术与传媒学院

通讯作者：赵刚