论德国古典美学中的诗与哲学之争

钱俊

摘 要：在德国的古典美学当中，诗与哲学之间的地位争斗一直是关注的焦点所在。德国历史上的各位哲学家均对这一论点发表了自己的个人观点。诗与哲学之争早已成为欧洲古典美学中的一种常态化，故本文从德国古典美学的角度对这一论题进行了深入的探究，力图从多位哲学家的思想观点内找到真理。

关键词：德国;古典美学;诗与哲学

中图分类号：B516;J601 文献标识码：A 文章编号：2095-9052（2020）01-0155-02

诗与哲学之间的争斗讨论源于柏拉图的理论，其对于诗的认识，即为对艺术的认识，并始终抱有一种批评的态度去看待美学中的诗。在柏拉图的理论当中，诗是罪恶的，是不可饶恕的。诗不仅没有实现对真理的传达，反而将一种不真实的、虚拟的、人造的假象呈现了出来。同时，诗的存在会对人的心灵造成威胁和负面影响，导致人出现反叛社会、否认社会的思维和想法。也正是柏拉图的这两点看法，才导致柏拉图的理想国中并无诗人的身影。从客观角度来看，柏拉图对于艺术与哲学的认识体现出了其对于艺术的一种否认态度，且这种否认涵盖的范围和面积较大，不仅包括真理论，还延伸到了道德的层面。尽管其他的一些哲学家对于艺术抱有一种认可的态度，并大力推动艺术在欧洲地区的发展，但以柏拉图为首的哲学家们却给予了艺术最为沉重的打击。从艺术家的角度来看，柏拉图的理念违背了其对于艺术的追求，从而对其抱有一种厌烦的心理态度。

一、艺术批判立场

从客观角度来看，康德的思想观点与柏拉图的观点不谋而合，甚至说将康德的认识视为批判立场的极端化和代表也毫不为过。柏拉图认为，艺术在真理当中属于最底层，即真理的第三层。而在康德的眼中，艺术与真理毫无瓜葛，直接中断了艺术与真理之间的联系性，全面否定了艺术存在的价值与意义。为了辩证自己的观点与认识，康德提出人的审美判断仅仅体现出了个人的主观意识，是基于个人情感角度出发所获取的结果，其对于真理的找寻没有任何的作用价值。例如：当在判断一朵玫瑰的美感时，常规的美学认識会将人对于玫瑰的认识规划为人对于玫瑰的一种态度，即“美”属于玫瑰的客观属性。而在康德眼中，“美”只是人对于玫瑰的一种笼统认识，仅仅通过对美的判断不能够正确了解到玫瑰的气味、味道、大小等客观属性。从这一案例可以看出，康德的认识论美学是对人的主观意识的批判与否定。与此同时，“美”在康德眼中并非一无是处，“美”被其规划到了道德的一类，即“美”达到一定高度之后即可属于道德的范畴。在判断“美”的定义时，看到个强调美的判断不能与意识的判断相提并论，这一观点与大多数人眼中的美学定论截然不同。康德强调，“美”的判断是不能带有任何情感色彩的，也不能与个人体验之间存在任何的利害关系。因此，康德将“美”划分为三大类别：一是功利美。功利所能给人带来的美感属于一种情感上的愉悦，人们也乐于追求功利美，但这种美不仅仅适用于人类，同样适用于动物，动物也会感受到功利美。二是道德美。道德之美诞生于实践的过程，当人们真诚、公正地去对待某一件事情或者建立一份新的友谊时，均会感受到道德所带来的愉悦感。鉴于道德之美是世界各地的基本社会法则，因而道德之美是需要人们去尊重、去认可的对象。三是审美所带来的愉悦美。这种美是自由的美，是人的情感表达。康德对于审美的认识较为极端，且对于艺术抱有极度批判的眼光，真正的美是没有艺术存在的美，是没有艺术所营造的虚假现象的美。正因如此，康德成为如同柏拉图一样的代表，牢牢占据着诗与哲学之争的艺术批判立场。

二、艺术支持立场

在德国古典美学历史上，席勒是艺术美的有力支持者与革命者。席勒的出现对康德原有的论点造成了极大的冲击，并将审美与政治紧密地结合在一起，改变着人们对于康德观点和柏拉图观点的片面认识，并正式扭转了诗与哲学之争的历史走向。从某种角度来看，柏拉图与康德代表着传统的哲学角度，其对于艺术所造成的压迫感是巨大的，席勒正是在这种压迫感的基础上扭转了原有的思想观点局面，实现了对于艺术的拯救。

在席勒的思想认识当中，唯物主义论的存在降低了人的档次和等级，将人和无智慧的动物规划为统一等级的想法是错误的。而改变这种现状和常规认识的有效方式则需要首先改变人们的审美认识，仅仅依靠理性的支持而不重视感性显然是人类自取灭亡的一种表现。席勒认为，美是走在自由、理性前面的一种存在，若没有没开辟道路，则自由和理性始终无法抵达真理的彼岸。

尽管艺术会造成一种虚假的繁荣和错觉，但人们的自由和天性却能够在艺术的海洋当中自由翱翔，从而给人带来精神和心理方面的愉悦感。同时，对于美的发掘和传承是一个民族、一种文化持续发展的关键和基础，而往往最懂得礼仪的民族需要具有强大、悠久的美学发展历史。对于席勒而言，其理想当中的世界是追求艺术的世界，是能够通过对审美观点的改变而营造真正自由的世界。这一观点，从席勒的一些著作当中即可看出，席勒认为“诗”不仅仅是一种用于娱乐的方式，而是能够陶冶情操、提高人民道德水平的途径。

席勒的出现从根本上为浪漫主义的诞生创造了机会，而席勒的一些观点和看法则成为谢林升华自己在哲学史上地位的工具。在诗与哲学的争斗当中，谢林是艺术的代言人，而席勒仅仅是一个改革者、一个革命家，直到谢林的出现才彻底打破了柏拉图的言论壁垒，将美学上升到了一个新的高度。

在实现这一目标的过程当中，“神”成为了谢林强有力的帮手和助力，并不断推动艺术向着浪漫主义的方向发展。正是在谢林的推动之下，人们对于艺术的看法发生了翻天覆地的改变，艺术不再是穷人的代表，反而成为神所赋予的力量，甚至在一定程度上对科学造成了冲击。谢林表示，艺术与真理之间是统一的、是无差别的存在，且艺术和真理在神的世界当中属于同一类别的内容。

三、辩证立场

对于黑格尔而言，艺术拥有自身所存在的价值，其在哲学体系当中占据着不可动摇的最高地位。而在面对柏拉图、康德的观点时，黑格尔采取了否定的态度，其认为艺术的美感高于自然的美感，是能够体现人类心灵自由的一种模式。同时，黑格尔对于席勒的看法给予了辩证的态度，其认为艺术能够改变人类的生活，让人类的生活带来享受，给人类带来舒适感和心灵愉悦感，但艺术并非是最高等级的解放，审美的自由并非能够实现政治自由。

四、结语

综合来看，诗与哲学之争在不同的时代有着不同的看法和代表人物。康德认为善与美之间的关系并非是联系性，而是要相互独立、相互区分，但是当美达到某种境界时即可实现向道德层面的转换。席勒的观点与康德的认识存在一定的差异性，其认为美的存在非但不会影响到道德，反而可以实现自由的基础所在。而在谢林的眼中，上帝成为美和艺术之间的介质，将诗与哲学之间的斗争上升到了神坛的高度。而直至黑格尔理论的出现，才彻底从辩证的角度缓和了二者之间的斗争。

参考文献：

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[3]郗杨.”诗与哲学之争”的前世今生——评《西方历史上的”诗与哲学之争”》[J].出版广角，2018（3）.

（责任编辑：林丽华）