基于戏剧影视表演的艺术特点分析

2020-09-10徐佳梦

喜剧世界·中旬刊 2020年10期

徐佳梦

摘要：随着我国艺术领域的不断发展，表演艺术也受到了高度的重视和关注，但在社会不断发展的情况下，表演艺术的发展环境也有了明显的改变，基于此，表演艺术需要做出改革和创新，这样才能更好地推动表演艺术的长远发展。基于戏剧影视的艺术特点，要想实现表演艺术的有效创新和发展，就需要将戏剧影视表演与舞台话剧进行有机的融合，并合理借鉴舞台话剧表演的优势，来更好地完善及优化戏剧影响表演，这样才能让戏剧影视表演获得更大的发展空间，才能让戏剧影视表演得到更稳定的发展，才能更好地满足广大人民群众的物质文化需求，本篇文章主要分析基于戏剧影视表演的艺术特点。

关键词：戏剧影视表演;艺术特点;分析

众所周知，表演是一门源于生活且高于生活的艺术，正是鉴于这一特性，戏剧影视表演艺术也更加需要趋向生活，只有让戏剧影视表演更加贴近人们的实际生活，才能让更多观众与之产生心灵上的共鸣，才能让表演艺术真正征服更多的观众。戏剧影视表演除了具有贴近生活的特点外，还具备其它的艺术特点，其中生活性的艺术特点是保证戏剧影视表演得以蓬勃发展的重要基础和前提，所以在新的发展环境下，要想更好地实现戏剧影视表演持续发展，就需要关注戏剧影视表演的其它艺术特点。

一、影视表演的特点

（一）演员特点

演员是影视表演中的重要组成部分之一，是影视表演艺术得以呈现的重要载体，具体来说就是结合剧本需求以及导演需求对专业的表演人员进行刻画与塑造，使其能够更好地满足影视表演中的人物特点，从这方面来看，演员的表演能力及其自身的综合素质是影响整个影视表演艺术效果的重要因素。影视演员在具体的工作中，需要根据剧本，结合导演的拍戏方式以及角色需求，来进行合理的角色创作，切记不可搞角色建设，这样才能保证可以有效地创造演员的角色，从这一角度来看，演员在进行角色创作的过程中是不具备自主性的。

演员的表演需要严格按照剧本的要求以及拍摄范围进行，也就是说整个表演的过程都是需要借助于摄影机来完成的，演员在拍摄过程中的活动范围是有一定限制的，所以演员就需要对自己的表演活动范围进行合理的规范和控制。而且在拍摄的过程中，摄影机本身就具有一定的运动透视关系，所以演员也会受到一定的影响，这就对演员的表演能力以及素质也提出了更高的要求。

而在拍摄的过程中，拍摄景物也会给演员带来一定的影响，甚至会直接影响演员的演技，例如在拍演员特写的过程中，在展示内心活动的过程中，演员可能会借助手的相关动作来更好的塑造出这一形象，但是摄影机已经对演员的面部进行锁定，一旦手部动作范围比较大，就会超过拍摄的范围，所以说演员的表演能力也会受到拍摄景物的影响。

在影视拍摄的过程中，也会受到经费以及场地的限制，往往很多作品无法在一整个时间段内进行拍摄，所以演员就需要进行不连贯的表演，这实际上就是对演员表演能力的一大考验。演员必须要具备良好的适应能力，来更好地应对不同场景、不同时间段的拍摄要求，而且还需要在最短的时间内迅速进入状态。除了受到场地以及经费的影响外，演员也会受到跳拍的影响，这对演员的心理素质以及表演方式都提出了较大的挑战，只有整体上掌握好角色，才能保证表演的连贯性，这是表演无顺序性的一大重要体现。

（二）结构特点

总结以往戏剧影视表演的经验，可以得出戏剧影视表演的表演标准主要有整体性、转换性以及自律性三个特征，也就是说演员只有在严格遵守这三大的标准的前提下，才能更好地将表演艺术充分展示出来。戏剧影视表演本就是一门艺术，是一大关键的艺术形式，当演员的表演達到了一定境界后，就可以有效地实现表演和表演活动的有机融合，使其成为自身所具备的一项能力和素质，所以演员在表演中需要充分认识到表演艺术本体以及精神的一致性特征，并尽最大努力来突出这一特征。

二、戏剧表演的特点

（一）剧本特点

戏剧表演的重要基础就是剧本，整个戏剧影视的拍摄都需要围绕整个剧本而进行，这是表演活动顺利进行的重要前提，剧本在整个拍摄过程中是十分关键的内容，是整个戏剧表演的核心体现，所以剧本一直深受表演工作者的高度重视和关注。在剧本创作的过程中，作者会赋予剧本新的灵魂以及生命力，然而在剧本创作期间，应该留给导演以及演员一定的思考空间，保证演员以及导演可以进行更深层次的理解和认识剧本，并可以适当进行修改，这样才能保证整个影视作品可以顺利的进行。

戏剧表演本就是一大重要的艺术形式，所以戏剧本身就必须要具备艺术性以及美感，这就对剧本的创作有了更高的要求。只有保证剧本中的内容与美学进行结合，并借鉴美学的营养，才能更好地调动观众的感官以及情绪，才能保证可以更好的传递出作品所要表达的情感。所以为了实现这一目标，就需要做好剧本的创作，主要可以从以下几方面进行分析：首先，合理确定剧本的主题。主题是剧本创作的核心与灵魂，主题是作者思路以及目的的重要体现，所以在进行创作前，作者必须要明确主题，并准确地掌握思想以及情感的路线;其次，剧本的选材要更加贴近生活和人民群众。艺术的主要来源就是生活，所以要想突出艺术作品的价值，就需要做到更加贴合实际生活，从人民群众出发，这样才能给观众留下更多的思考空间，才能更好地推动社会的进步和发展。所以在创作期间，作者需要深入到人民群众的实际生活中，对生活中的细微之处进行处理和加工，来放大这一社会现象，来获取观众更多的注意力;最后，合理的安排出矛盾冲突，并编辑好人物的相关语言，做好舞台说明工作。矛盾冲突、人物语言以及舞台说明是剧本最重要的要素，只有同时具备这三项基本要素，才能创作出更优秀的作品。

（二）角色特点

在具体的艺术表演过程期间，演员还需要在剧本的基础上融入自身对剧本的理解，并合理地将这种认识和理解展示在表演中，这也被称之为二度创作，所以演员必须要认识到二度创作的意义，并与导演以及编剧保持沟通和联系，这样才能保证二度创作的合理性，同时还需要保证表演具备真实的情感变化。

戏剧表演从某种程度上来看，也会受到时间以及空间的影响，所以为了保证表演的真实性以及艺术性，演员就需要更深刻的掌握角色的基本特点以及变化，以便突破时间以及空间的限制，并将时空性与实践性进行结合，这样才能让人物形象更加的生动以及饱满，所以演员要充分认识到影视表演以及艺术表演的异同，并做好二者的区分，这样才能保证可以更好地塑造影视剧中的人物形象。

三、影视与戏剧表演的艺术相通点

（一）二者具有一致的本质追求

影视表演以及戏剧表演同属于表演艺术的领域，表演艺术主要就是指由艺术家进行润色以及融入对生活的理解，从而让剧本文字更好地转化为实际生活场景，也就是说表演的本质就是反映出生活中的真善美，这也是影视表演以及戏剧表演共同的本质追求。二者都是利用表演，将文字以更生动的形式重新表达和重现，来更好的满足人们对真善美的诉求，一旦脱离了这样的本质追求，那么表演的质量以及效果也难以达到新的发展高度，所以二者的相通之处就是具有一致的本质追求。

（二）表演的外在表现形式相似

影视表演以及戏剧表演中均充分融合了说唱以及动作两大内容，所以这一特性为二者的相互借鉴和融合也提出了更大的可能。近年来，随着电视传媒以及网络传媒的不断发展，影视表演以及戏剧表演也被更多人所熟知，二者有效的突破了单一的说唱模式，而且其中也融入了人们比较熟悉的生活中的元素，更好的满足了广大人民群众的需求，这种类似的外在表演形式，为其共同发展也提供了重要依据。

四、影视与戏剧表演艺术相通对戏剧影视表演发展的重要意义

（一）戏剧表演为影视表演做好铺垫

我国的戏剧表演具有十分悠久的历史，其中有史可证的戏剧表演就有上千年的历史，这足以见得戏剧表演的重要性，也更加肯定了戏剧的未来发展前途。在历史的长河中，戏剧表演的文化底蕴也更加的深厚，这为影视表演的发展也奠定了良好的基础，主要可以体现在以下方面：首先，戏剧表演的题材为影视表演的选材提供了重要的借鉴，可以有效地丰富以及创新影视表演的题材;其次，戏剧表演的剧本写作为影视剧本的创作也提供了可靠的参考，在人物语言、动作等方面的塑造上均为影视表演提供了重要的借鉴;最后，戏剧表演的方式对影视表演也发挥着重要的启迪作用，为其融入了很多鲜活的内容，如说唱、动作等。

（二）影视表演为戏剧表演打破时空限制带来了重要的启示

戏剧表演往往局限在一个舞台之上，而影视表演的时间以及场景是可以转换的，所以影视表演的这一特点可以为戏剧表演突破时间的限制帶来重要的启示，可以帮助戏剧表演突破时间以及控制的局限，同时也可以让戏剧表演永葆活力。

（三）艺术相通为其共同发展指明了方向

时代在不断地变化和发展，影视表演以及戏剧表演也应该及时更新，做到与时俱进，而二者之间在艺术相通之处正是为其共同的发展指明了新的方向，有效地推动和促进了二者的融合发展。而这种融合的发展，实际上属于一种创造性的尝试，是对戏剧、影视表演的一大创新，为其未来的发展提供了新的思路。

结语

综上所述，戏剧表演以及影视表演都是重要的艺术形式，二者均有不同的特点，而其融合发展是社会发展的必然趋势，所以就需要充分结合二者的特点，促将戏剧表演以及影视表演进行科学合理的融合，以便更好地实现戏剧表演以及影视表演的长远发展。

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