国内电视音乐综艺节目的创新趋势

摘要：媒介技术的发展，电视节目和网络节目一个接一个的上映，各个音乐综艺节目之间的竞争越来越激烈。为了寻求自身的发展，各节目也开始立足于不同的角度进行创新，为节目注入新的活力，吸引受众的注意力。在此背景下，音乐综艺节目多元化的趋势也越来越明显，下面做详细分析。

关键词：国内;音乐综艺节目;创新趋势

一、音乐综艺节目品质提升，音乐类型开始分化

大众追捧音乐综艺节目主要集中在三个要素上，好听的音乐、吸引人的类型、能引起共鸣的看点。这也在某种程度上解释了音乐综艺多年来生生不息的原因，音乐降低了综艺节目的观看门槛，而类型与看点则提升了节目的专业性与娱乐性。音乐作为综艺节目最常见的体裁能在转瞬即逝的互联网时代下经久不息，同时可以一定程度地避免内容的同质化并且做到把音乐节目的传播效果做到前所未有的高度，节目与观众的双向互动、普通受众的最大化参与也让这些综艺愈发接近群众，这样看来，中国的综艺市场似乎走向了全民音乐的状态。

在2004年选秀类型的音乐节目受到追捧以后，随之而来的就是铺天盖地的同种类型的节目，像《快乐男声》、《快乐女声》《中国好声音》，无一不是例外。无论是哪种新颖的节目方式，对公众的吸引也是有一定限度的，更何况各大音乐综艺节目也是换汤不换药，还是以选秀的形式。在这样的环境下，受众就容易产生审美疲劳，久而久之，此类型的音乐综艺节目也就不具备什么吸引力了。当然，该现状也必然为节目工作人员所熟知，他们认真分析音乐综艺节目的市场，研究受众群体的特点，经过一段时间的讨论，最终选定在节目中加入竞技的元素，在定位方面也做出了许多的改变。首先，采用比赛的形式能够丰富节目的观感，让受众仿佛置身于节目之中，有些节目提倡观众进行线上投票，决定歌手的去与留，极大地提高受众的参与感。其次，音乐综艺节目也重新明确自己的定位。或是特定的音乐类型，或是特定的某一人群，比如《妈妈咪呀》这个节目，是将女性作为节目的定位，通过展示音乐才艺，讲述不同的故事，传达不同的思想观念。除此以外还有金鹰卡通卫视制作的《中国新声代》，该节目以“零零后的口号，唱新声代的歌”为口号，将节目定位于儿童身上，定位于中国音乐的未来之上，通过音乐传达正能量。节目以这些改变为此打造节目特色，固化原本的受众群体，扩大节目的传播范围。从总体上来看，音乐综艺节目的形式逐渐经得起推敲了，节目的品质也开始呈直线上升的趋势。

二、 个人开始走向团体，偶像养成系逐渐受到追捧

与早年选秀不同，偶像养成综艺节目关注和挖掘的对象不仅仅是个体偶像，而是团体偶像;更重要的是，节目重在养成，不仅包括声乐形体训练、竞争淘汰的过程，还结合了真人秀的新鲜元素，展现团体成员的日常生活和临场反应以及抗压能力，反映进阶逐梦过程中的艰辛困苦。不可否认在限韩令悄然生效以来，韩流在中国的影响力大不如前，正因为市场上缺少了韩流的冲击，中国偶像市场才迎来了井喷时期。2018年《偶像练习生》和《创造101》两档偶像养成类节目将中国的练习生群体推上万众瞩目的平台，起源于日韩的练习生制度在中国遍地开花，由此成立的偶像团体数不胜数。随着从韩国传来的成熟的练习生制度不断完善着国内偶像文化的体系，如今我们的偶像已经是集吹拉弹唱等能力于一身，类似于《偶像练习生》这样的模式在很多年前就已经在日韩形成雏形，偶像团体的幕后养成，团体内部的互动，日常生活都是粉丝所关注的。这种类型的节目可以看到练习生从普通人到偶像，个体走向团体凝聚团魂的过程，在这一过程粉丝直接参与投票打榜，极大地增强了节目和受众之间的双向互动。这类节目火爆的背后原因，首先是节目和偶像团体具有较长时间的成长期，更能培育出核心的粉丝圈，同时观众对于出道成团的偶像自此获得了极大的自我成就感和自我满足感。

三、形式上积极革新，节目更具网感

由于普通的音乐选秀节目层出不穷，规模和数量上都接近市场的饱和，再推出类似换汤不换药的音乐综艺已经很难具备吸引新生代关注的能力了。想要获得新生代的追捧首当其冲的一个条件就是必须具备网感，为此各类综艺节目制作方大胆革新，不断开发新模式推出新玩法从而吸引更多的关注。

诸如游戏内核的音乐综艺，代表综艺《我想和你唱》，《偶滴歌神呐》。《我想和你唱》的综艺玩法是：每期节目邀请三名出名的歌手跟素人合唱，歌手事先录制一段留白的演唱视频，发布在芒果TV和唱吧、全民K歌App上，素人可通过App参与合唱。获赞数最高的6位素人来到现场，其中获赞数最高的3位素人与明星合唱，再由明星选择其中表现最好的一位进行对唱。在过程中，则推出网民点赞投票，多屏互动等元素，在舞台设计和后期剪辑上也运用了网感式的剪辑技法、网络流行语花式字幕等手段来塑造新媒体时代下的网感，而《偶滴歌神呐》运用的是音乐和悬疑推理相搭配的游戏路线，融合了脱口秀、烧脑悬疑，吐槽搞笑等混搭元素。

这样的节目不需要观众过度耗费脑力，他们只需享受节目带给人的使用与满足，符合普通观众对于狂欢解压类综艺节目的需求。此外，这类节目普遍画风不同寻常，易于抓住新生代的观众。而埋下伏笔、设下悬疑再解惑的环节，也为节目增添了特色和看点，显示音乐类综艺走上了带有起承转合元素的剧本化道路。

诸如回归原创音乐歌手的同台竞唱综艺，代表节目：《中国好歌曲》。《中国好歌曲》和寻常的造星思维不同，而是把音乐的曲放在重要位置上，让音乐原创制作人成为舞台的主人，为华语乐坛输送新生代创作力量。前几季如霍尊、苏运莹等优质原创歌手，以及《卷珠帘》、《野子》、《悟空》等热门金曲，受到了以音乐爱好为主的粉丝的大力追捧。

这档节目主要通过发掘原创音乐、聚焦小众音乐等方式另辟蹊径，开创新模式，展现了目前音乐类节目类型化、分众化的特点，但是，这样的节目的受众面相对较窄，短时间内难以匹配大众审美，容易流失观众。

四、 垂直精分，涉及领域越来越专业

以前的音乐节目，无论是造星选秀还是通过作品选歌曲，大多以流行音乐为主，而近年来，音乐节目也将目光投向了更多更細的专业领域。比如，将高雅音乐带到电视屏幕的《声入人心》，将年轻人喜欢的嘻哈文化做成节目的《中国新说唱》

《声入人心》是由湖南卫视制作的原创新形态声乐演唱节目，该节目并不是中国最专业的音乐比赛，节目组希望通过该节目让高雅音乐和大众之间可以进行交流。节目组借该节目告诉年轻观众要成为什么样的人，听什么样的歌，观众的偶像可以不只是张扬有态度有个性的人，他还可以是非常内敛、有礼貌、有才华的人。节目由舞台公演和真人秀两部分组成，观众既可欣赏到顶尖水准的美声歌剧表演，也可以看到出品人和演唱成员之间的激情碰撞，见证演唱成员们的成长蜕变。

《中国新说唱》是华语青年说唱音乐节目，节目侧重于向所有人展现了说唱的“原创性”与“多样性”。将新时代的说唱真正演变成让所有人都能接受、聆听、欣赏甚至陶醉其中的艺术。在这场说唱音乐的普及之路上，整个节目都在身体力行的将说唱的“正面精彩”带给了所有人，也终于将说唱音乐带到了如流行、摇滚等等早已被大家熟知和接受的“大众”音乐类别中。通过对选手音乐态度和音乐作品的展现，记录年青一代的风貌和特征。

结束语：就国内音乐综艺的现状而言，存在的问题是内容娱乐性逐渐高于音乐性，之后自然还会有更多新模式的音乐综艺出现，但娱乐性与音乐性两者的调和显然是许多节目组难以解决的问题。与其将精力聚焦于歌手与音乐制作上，不如在节目的创新及内容制作的细节处上下功夫，让音乐同时兼得观赏性和社会深度。

作者简介：

李敏，湖南广播电视台卫视频道。