浅谈对舞蹈编导创造性思维培养的认识

摘要：舞蹈编导创造性思维能力的培养并不是一朝一夕就能成功的，这需要一个长期的培养过程。在这个过程中需要编导人员不断的努力与探索，要养成善于观察的生活习惯，并能够将生活中的一些感悟融入到舞蹈当中，进而编创出具有编导创造性思维的舞蹈，带给观众不一样的艺术享受。

关键词：舞蹈编导;创造性思维;培养;辅助方式

一、培养舞蹈编导创造性思维能力的重要性

舞蹈能够将人们的生活、工作、思想情感用肢体语言、表情的方式淋漓尽致地表现出来，是承载人们精神生活的重要载体。

对于一个舞蹈专业的学生来讲，只有在舞蹈编导的过程中具备创造性思维才能够实现在展示舞蹈的过程中传递舞蹈中所蕴含的思想，只有这样编排的舞蹈才具有思想和生命力，才能经得住推敲与考验，在众多舞蹈作品中做到出类拔萃。

二、舞蹈编导创造性思维能力的培养

（一）能动性思维的培养

1、提高创编积极性

在学习舞蹈创编的过程中一定要具备充分的热情和积极性，只有自己由内而外的对于舞蹈创编感兴趣，才能够引起学习的动力，激发对创编的欲望，使得自己在一种积极状态下进行舞蹈创编。在舞蹈创编中有了充分的积极性可以使舞蹈创编活动更加轻松，对于舞蹈创编的热情也可以促进在舞蹈创编过程中创造性思维能力的提升。

2、观察生活，积累创作经验

舞蹈艺术来源于生活又高于生活。舞蹈编导创造性思维能力的培养，需要从生活和实践中提取，需要用心的观察、真实的触碰、全面了解、透彻分析生活。此外，舞蹈选材结构的价值在于编导必须从日常生活与人生经历中进行提炼选择，在确定选材以及运用的过程中需要抓住独特点，并在创作舞蹈作品的过程中进行大胆创新发展，充分融入自己的想法与见解，使舞蹈作品具有编导的独特风格。

3、丰富想象力

想象力是舞蹈编创中创新的源泉，编导将从生活中想象和提取出来的能动思维巧妙转换成舞蹈编创时的灵感来源。舞蹈中编导的想象力，要可以把事物的属性以及人类的情感表现的淋漓尽致，将大自然的一切人格化，使抽象的事物形象化展现。由此可见，动能性思维带来的丰富想象力对舞蹈编导尤为重要。这样的舞蹈在最终呈现出来的时候才能让观众获得一定的认同感。

（二）创造性思维的培养

1、即兴训练

首先，在进行舞蹈训练时可以做一些即兴舞训练。研究表明科学合理的进行一些即兴练习，对舞者的创造性思维的培养有着重要的意义，对于舞蹈编创的促进作用更为明显。在实践中也会发现，多种形式的即兴训练对舞蹈编导创造性思维的培养也颇有成效。

2、在模仿中创新

模仿对于初始阶段的创作是一项十分重要的环节。在舞蹈编导之初需要经历必要的模仿阶段，这种模仿可以提高自己的想象力和创新能力，是提高编导创新能力的重要过程，舞蹈动作的特性、形式等元素都潜在的对舞蹈创新埋下伏笔。但在模仿的阶段不应该是死板的模仿，而是应该对于舞蹈的舞句进行巧妙地组合，能够在模仿的过程中提升自己的创作能力才是关键。

3、理论与实践相结合

在舞蹈编导的文学素养对于提高舞蹈编导创造性思维能力有着极其重要的作用。舞蹈虽然是一门以实践为主的课程，但是仍然需要对理论知识进行学习，并讲理论与实践相结合。学习舞蹈创编首先要明确舞蹈编创的基本概念，明确在舞蹈编导过程中所用到的基础知识，重视对于基础知识上各个环节的训练和练习，另外，重视理论知识的学习，还能突破以后舞蹈事业发展的瓶颈，在自己缺乏创作思想灵感的时候，可以通过对所学的基础知识的复习来汲取创造的灵感。

（三）突发性思维的培养

1、逆向思维

在舞蹈编导创造性思维的培养中，还要培养其突发性思维，即有意识的运用逆向思维的方法改变舞蹈作品中的某一个元素，使舞蹈作品产生更好过不同以往的效果，更好的表现出舞蹈所要表达的肢体形象效果以及增加舞蹈情感的抒发。由此可见，逆向思维捕捉舞蹈编导灵感，突发性思维足以体现一个舞蹈作品的水平，这与舞蹈编导的知识储备、思维能力和生活观察有着直接关系。

2、从先进的舞蹈思想和舞蹈方法中提炼创新

在舞蹈学习的整个过程中，要学会对先进的舞蹈思想和方法进行吸取并进行自我转化。例如在理解舞蹈整体框架之后，应该对已有的舞蹈元素加入编导思维，进行一定程度上的创新。在舞蹈学习的过程中应该重视对于现今舞蹈思想和舞蹈方法的学习，以提高舞蹈创造性思维能力。在学习先进舞蹈的思想和方法的同时注意采用科学的方法，通过记录先进的舞蹈教程的先进的地方去反思我们当前的不足，并且根据现在的不足，取长补短，完善创造性思维建设水平。

三、关于创作中开发创造性思维辅助工具

舞蹈编导是“编”与“导”的紧密结合和高度统一，有时候在思考台文到底对创作有多少用处？有时候思考音乐对作品有多少用处？有时候也在思考舞蹈动作与音乐融合后的链接代入感……舞蹈编导以三合一的方式，通过将台本、舞蹈动作与音乐相结合，舞蹈编导在音乐的驱动下，可以转变传统式的编创方式，适时地转化编导与演员的角色，实现舞蹈演员为主体的创作要求。编导将舞蹈与音乐完美结合可以加快舞蹈演员的学习效率，提高作品质量。音乐决定着舞蹈的韵律，有了音乐的陪衬，舞蹈演员可以尽快领会舞蹈的节奏，自觉进入状态。结合舞蹈动作基本要领，给舞蹈演员充分的舞蹈练习、作品二次创作时间，舞蹈演员结合自己对动作与音乐的理解，用自己的舞动方式表达情感。

不得不承认，不是每一个【接收端】都理解所谓作品，不是每一个【发射端】都有创作的天赋，这些东西不是用一个简单的理论概念能培养出来的。而是基于创作者对舞蹈狂热的爱，对经历中无数感慨和语言符号学的深思，以及多样的研究方法论和赤子之心。

例如《舞蹈风暴》的风暴时刻利用当下新媒体技术的”互动舞蹈”，拉近了舞蹈艺术与受众之间的距离，能够有效突破舞者肢体限制，为创编者带来更多灵感。

《舞蹈风暴》是国内第一档采用128台摄像机，360度重现“经典瞬间”的节目，把舞者最高光一刻定格，给人一种震撼的感觉。其中风暴时刻也是整只舞蹈的一部分，它可能是一支舞的核心、一支舞的灵魂，甚至用一个超高难度的动作可以展示出一个舞者深厚的基本功，让观众叹为观止，领阅到舞蹈的魅力，也让导师对舞者有一个更深的认识和了解，以此做出更好的评价也无可厚非。

结语

思维是舞蹈的核心，一场没有思维活动的舞动是没有任何意义和灵魂的。故舞蹈编导创造性的思维的培养的重要性要远远高于基本的舞蹈编导能力，舞蹈编导创造性思维能力也能对舞蹈創编进行升华。

真正的舞蹈编导必定是千锤百炼，洒尽血汗一个个动作抠过来，受伤受累还要坚持，舞台的一瞬间令你惊艳的瞬间可能都是一万小时的苦练而成。而舞蹈编导们所反映的信念，就像圣经上所说的一句话：“那美好的仗我已经打过了，当跑的路我已经跑过了，所信的道我已经守住了。”

参考文献：

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作者简介：

刘玲玲，西北民族大学舞蹈学院。