声乐技巧在声乐演唱中的作用研究

摘要：对于演唱者来讲，在进行声乐演唱的时候，为向听众表达出声乐演唱作品中表达的感情，演唱者则需要有熟练的声乐技巧。

关键词：声乐技巧;声乐演唱;作用研究

声乐技巧是声乐授课当中非常重要的一个内容，这对演唱者是提出了非常高的要求。演唱者在声乐演唱之前，需要将演唱作品的背景时代进行仔细的了解熟知，之后根据自身对作品背景的理解在进行演唱的时候掌握好演唱作品的感情。然而，这需要演唱者对声乐技巧能够活灵活现的使用，唯有在进行声乐演唱当中灵活的运用声乐技巧，这样才能够轻松自在的完成演唱。因此，演唱者在声乐演唱的时候，需要熟练的声乐技巧，将演唱作品的情感正确切生动形象的表达给听众。

一、声乐的演唱技巧

在进行声乐演唱的时候需要通过对演唱作品的特征进行分析，并对此选择适合演唱作品的声乐方式。其中这些方式主要展现在声音、情绪、文字。声音指的是合适的演唱方式;情绪指的是在进行声乐演唱当中想要展现的情感;文字指的是在进行声乐演唱时对于语言进行咬字，每一个语言的重音不同。声乐演唱的方法包含了演唱者的呼吸快慢、不同姿势、发音的位置、文字的轻重的管理。正确的站立方式会使身体自然挺直并且轻松，会让听众感触到高贵的美，对自身进行呼吸整理会使在进行声乐演奏时气息平稳且有力量，确保了在进行演唱时的速度，使听众的情感状况上升到最佳状态。音色是进行声乐演唱时一个不可或缺的元素，其中指的则是演唱者自身声音的特别之处。音色对目前声乐演唱在舞台上的表达有非常重要的影响，每一个音色对于声乐演唱中想要表达的感情在很多程度上都会产生作用。想要向听众展现出兴奋的情感，就需要使用清新洪亮欢快愉悦的音色来进行表达，想要展现出孤独伤感的情绪则需要用深沉而沙哑的音色。所以，演唱者的音色对声乐演唱中的展现有着不可忽视的影响。声乐演唱者在进行演唱表演之前需要对表演作品做一些透彻的了解，对表演作品中想要展现的感情能够感受于心，以至于在进行演唱的时候对气息和音色有非常好的掌控，并且可以筛选出最合适声乐演唱的方式，以至于可以成功的把演唱作品当中想要展现的感情完全的表现出来。熟悉最基本的发音方式才可以正確的展现出演唱作品想要表达的感情，让听众产生共鸣，同时也需要在进行演唱时，注重咬字的清晰程度和饱满力度，可以让听众清楚的了解到演唱作品的内容。声乐歌唱不只是需要重视歌曲旋律的优雅魅力，更加需要想听中表达出歌曲的内容，这样才是一个声乐演唱作品，最完整的艺术展现方式。在进行演唱时，节奏的不同掌握可以使歌曲在不同层次上出现感情的转变，快的节奏方式一般展现出一种热情激动，而慢的节奏，一般让人感觉安静舒服，根据对声乐演唱节奏的快慢掌握，听众感受到不一样的听觉感受，享受声乐的演奏。

二、声乐技巧在声乐演唱中的作用

（一）有助于深化声乐作品的艺术意义

声乐技巧在现实当中是演唱者需要学会的技能之一，这主要是由于它有助于更生动形象的表达出表演作品的意义，有助于演唱者可以非常形象的向听众展现演唱作品想要表达的感情。学习声乐艺术的主要原因是因为它能够让我们感情得到很好的抒发，而艺术过程当中所学习的技巧则能够使演唱者将它的作品艺术内涵更好的表现出来。举个例子，《长相知》这首民歌当中意境十分的优美，在演唱的过程当中，加上声乐技巧，则能够使它的音色变得更加清澈，有质感，并且能够让演唱者的声音更加的具有张力，营造出浑然一体的氛围。再比如说演唱多情的土地的时候，它的主要意图就是为了歌颂我们伟大的祖国，所以说演唱的时候必须使音色更加的浑厚，运用女中音进行演唱，加入声乐技巧之后，就能够使声音更加悦耳动听。每个曲风的声乐作品都能够通过加入合适的生日技巧来更好地去表达作品当中所包含的艺术情感，更能够加强作品的表现力度，这也是声乐技巧对于那些演唱者所发挥出的价值。

（二）有助于演奏者表达感情，塑造作品形象

表演者演唱作品的过程当中能够对作品进行一个第二次加工的过程。并且加工过程能够使这个作品更加的完美，更好的把握声调的高低以及节奏的快慢表演的时候，自身的情感状态也会不断的调整，这都是在表演过程当中对听众的情绪的反馈。所以说不同的声乐技巧能够在表演者演唱的时候给表演者带来更好的传递自身情感，能够使听众更好的受到感染。在学习声乐技巧的过程当中，咬字是一个非常重要的环节，如果说咬字比较含糊的话，那么作品的最终效果就会受到很大的影响。在声乐表演的过程当中，咬字就是表演者在自身气息的维持过程当中不断的调整自己的喉咙，发音控制自己的气流，使字音更加正确更加准确的放出来。在传统的民间歌唱当中，演唱的时候需重唱开头，润子腹，轻唱结尾。这样才能够更好的表达作品的内在感情。总的来说声乐技巧能够使演唱者在演唱的时候更加的做好咬字，这一环节真正实现字正腔圆的特点，从而更好的使声乐作品的情感表露出来。

（三）有助于其风格的表现

音乐对于每一个国家来说都是一个不可或缺的抒发情感的要素之一，它覆盖的范围及一极为广阔。但是由于不同的地方，风土人情的差异，使得每一个国家都有属于自己特有的音乐文化，这样一来就使得其声乐的表演形式也就千变万化。其中也包括着演唱者的语调以及发声的方式，每一种不同文化下的声乐演奏所使用的声乐技巧，也都是各不相同的。就拿西方国家来说，表演者在表演的过程当中，主要的特点就是慷慨激昂，在演唱的过程当中风格化偏向于大气，附带着一种无形的气势，并且他们在合声方面也下了一定的功夫，投入了自己特有的一些文化色彩，用来修饰。对于我国来说，声音的风格化偏向于温柔，演唱者在演唱的过程当中比较平稳淑华。相比外国来说，少了大气，多了平稳。比如说演唱者在演唱《茉莉花》这个作品的过程当中，应该使用其江南的风格进行表演，这样一来，才能够使听众确切的感受到茉莉花的高贵芬芳。但是如果用北方的表演风格来表演这首作品的时候，就需要先了解北方声乐的特点，北方尾缀比较短，干净痛快。所以说演唱的时候应该偏向于全是花的性格，演唱者在演唱的过程当中也能够使听众更好地感受到从的地域风情。而对于一些西北地区的人们来说，由于所在地本身的文化色彩比较浓厚，所以说在表演的过程当中可以使用声乐交替的小技巧来使整个氛围更加的轻松。

（四）可以提升表演的整体效果

在演唱者演唱的过程当中，适当的加入一些声乐小技巧对于提高声乐表演来说有着非常重要的影响。在学习声乐技巧的时候，表演者一定要做的一件事情，就是认真了解所表演的作品，进行有针对性的练习，确保能够在表演的过程当中更好地掌握其中所特有的声乐技巧。并且能够更加高效地将原作品当中的意义一带给观众，给他们一种听觉上的冲击感，以此来提高表演的整体效果。总的来说，利用好声乐技巧，对于提高演唱者表演的整体效果果来说，以及诠释作品手表的含义都有着至关重要的作用。

三、结束语

综上所述，想要能够更好地将声乐表演准确无误的通过声音比较现给观众，就需要合理的运用声乐技巧。但是技巧本身不能够成为一项单独的技术，它始终是为提升演唱作品的效果所产生的，它存在的目的就是使作品中的精神情感以及思想意义传递给听众。所以说真正的表演高手不仅拥有高超的人奏技巧，还具备更深层的内在情感。

参考文献：

[1]杨博艳.简析民族声乐演唱技法与艺术风格的有机统一[J].黄河之声，2017.

[2]刘建霞，乔春霞.高校教学中声乐风格多样性的演唱模式探索[J].黄河之声，2018.

[3]王晓书，葛海河.声乐演唱中演唱者的审美想象和情感的重要性研究[J].黄河之声，2018.

作者简介：

加娜提·阿迪力汗（1994-），哈萨克族，声乐演员，职称：中级，大专，研究方向：声乐。