影视动画中的节奏与心理研究

陈晨

摘 要：随着社会经济的发展与进步，人们对于影视动画的艺术性要求也随之提升，在自然界与人们的生活中，只要存在运动，就会有节奏规律产生。在艺术领域，同样如此，人们的视觉或听觉的变化，或者重复产生的运动感就是艺术领域中的节奏。影视动画是艺术创作的重要表现形式，但是相对于电影来说，影视动画对于节奏的要求会更高，在进行影视动画创作的过程中，要对其艺术形式进行严格的节奏控制，从而使影视动画作品更加完美的呈现。

关键词：影视动画;节奏;心理;研究

影视动画的艺术性主要体现在观众的广泛认可中，影视艺术需要观众作为传播的主体，观众是影视动画作品节奏结构的体验者，以及最终的检验者，要想使影视动画的艺术价值得到更好的体现，就要使其作品获得观众的广泛认可，我们在对影视动画作品进行研究的过程中，首先就要对观众的心理与实际需求进行了解，并且对观众的心理活动以及兴趣爱好进行研究，从而合理的运用节奏吸引观众的注意力。

一、影视动画中的节奏与心理研究背景

随着人们生活水平的提高，在满足了物质需求的基础上，人们对于文化精神的需求也随之提高，现阶段国际中的影视动画市场竞争日益激烈，国家对于国产动画的发展也愈加重视，并且逐渐加强了对国产动画的扶持，经过我们的调查与分析可以了解到，现阶段的国产动漫呈现飞速发展的趋势。自2008年期间，我国的影视动画作品每年都呈现增长的趋势，并且在2010年间， 中国的电视动画年产量已经超过日本，在国际当中，影视动画作品的产量也处于遥遥领先的地位。我国在2011年期间，制作的影视动画作品产量达到435部，以时长计算就是261224分钟，相对比2008年而言，影视动画作品的产量增加了186部，这样的情况在一定程度上说明了我国影视动画产业的进步，由2012年起，这种情况发生了急速的转变，相对于2011年，2012年我国的影视动画作品产量减少了40部，在时长上也有所降幅，并且到了2013年，這种情况有加剧的趋势，我国的影视动画作品产量进一步的减少了，下面我们将对影视动画作品产量减少的原因进行分析。我们能够了解到政府为了保证国产动画作品的质量，对相关的动画作品进行了规范，并且颁布了有关动画作品的规范措施，要求电视台对影视动画作品进行严格的筛选，从而保证动作片的质量，一些制作粗糙的动画片不能进行播放，这一标准的制定，在提高国产影视动画作品质量的方面起到了良好的效果，虽然影视动画作品的数量与时长不同于以往，但是却使影视动画的票房得到了保障，经过我们对资料的分析与研究，可以得到以下数据：2012年期间我国共上映了20部影视动画作品，票房在4亿左右，2013年期间我国共上映了28部影视动画作品，票房的总额达到了6.4亿元，这一数据反应出了我国影视动画产业的发展与进步。近年来，我国的影视动画产业发展是比较好的，但是相对于同时期的进口动画作品来说，还是具有一定的差距，在2012年期间，进口动画上映了12部，取得了9.6亿票房的成绩，2013年进口动画电影的票房也都十分可观，其中《疯狂的原始人》是比较具有代表性的作品，该作品的票房达到了3亿9千多万元。由此可见，我国的影视动画作品产量虽然远远超出了其他的国家，但是在质量方面还有待加强，所以本文将对影视动画中的节奏与心理进行探究，以期我国的影视动画产业能够得到更好的发展。[1]

二、影视动画中节奏与心理研究的现状与意义

（一）国内影视动画中的节奏与心理研究现状

相对来说国内对影视动画节奏的研究是比较晚的，研究资料也相对较少，相关的研究者把研究的重点放在了剪辑与节奏之间的关系上，但是这样的研究是具有片面性的，剪辑手段并不能代表影视动画中的节奏，由此可见，现阶段对于影视动画中节奏与心理的研究还存在一定的问题，节奏是影视动画作品特征的主要体现形式之一，但是在我国动画电影的节奏问题还没有被重视与研究。经过我们的调查与分析后可以了解到，目前只有一些杂志或者论文中对动画电影节奏问题有少量研究，例如：袁智忠的《电影节奏的形式及美学功能初探》中对电影节奏问题有所表现，并且把电影节奏问题与美学功能结合在一起进行了细化的探究，主要内容就是根据节奏的概念，对节奏进行了划分。除此之外，李刚在《影视动画中节奏的运用》中也对影视动画中的节奏进行了分析与研究，而李刚则是围绕影视动画中时间的掌握对节奏的影响进行分析的，虽然也有很多相关人员已经开始重视影视动画中的节奏问题，但是现阶段还没有动画专著对其进行具体的研究。而将节奏与影视动画心理学结合研究的论著就更少了，虽然现阶段已经有相关学者开展了对影视心理的研究，但是却没有把影视动画节奏与观众心理有效结合在一起，要想使我国的影视动画得到进一步的发展，就要把影视动画节奏与观众的心理有机结合在一起，从而形成一个全新的理论体系，下面我们将对现阶段影视动画的发展进行具体的研究。[2]

（二）国际影视动画中的节奏与心理研究现状

在国际上，影视动画理论史发展是比较早的，并且在影视动画理论史发展后，就有了对电影心理学的相关研究，电影心理学的研究是电影产业发展的基础，也是电影理论史发展的关键所在，心理学与美学有着密切的联系，电影美学的发展可以推动心理学的进步，由此可见，二者呈现相辅相成的关系，很多心理学家都对电影美学表现出了极大的兴趣，随着电影心理学研究的深入，到了20世纪初，很多学者也开始重视对电影节奏的研究。马尔丹在《电影语言》中表示，节奏是影片最基本的、最需要被研究的特征。让.米特使法国著名的电影理论家，他曾在《电影美学与心理学》中提到过镜头与节奏以及心理学的关联，通过上述的分析我们可以了解到，国际上的一些理论家对于影视动画节奏的研究是比较早的，并且研究的内容比较深入与透彻，这一情况也对影视动画的发展起到了促进的作用。导演可以通过对观众的心理特征分析，在进行影视动画作品的创作过程中，对节奏等影像元素进行有效的调节，这样不仅能够使影片更加受欢迎，还有利于影片主题的突出。近年来，西方的一些学者已经积极的开展了对影视动画的研究，并且能够把节奏与观众心理相结合，从而良好的反应出节奏对观众心理所产生的影响，得到影视动画作品的科学性反馈。[3]

（三）对影视动画中节奏与心理研究的重要性

影视动画的理论性知识能够为影视动画作品的制作提供基础条件，而在进行动画制作的过程中，相关的动画理论也会得到验证，两者之间存在着密切联系，影视动画制作主要的流程都是需要实践才能完成的，但是动画理论对于动画制作也是至关重要的，它可以实现引导的作用，从而更加完美的呈现影视动画作品。电影理论已经发展了一个多世纪之久，动画理论却还没有引起人们的重视，经过我们的调查与研究可以了解到，现阶段的影视动画创作还需要借鉴电影理论完成，随着影视动画产业的发展与进步，动画的表现形式也更加的多种多样，传统的电影理论已经不能满足新时期的动画制作发展需求，电影与动画都是属于视听语言，并且在很多方面也都极为相似，电影制作与动画制作在本质上还是有很大区别的，现阶段的动画产业处于蓬勃发展的阶段，所以应对其理论体系进行具体的制定与完善。人即是影视动画的创作者，也是影视动画的欣赏者，在进行创作以及欣赏的过程中，都会发生一些心理变化，心理学研究也对影视动画的发展具有重要意义。现阶段，人们把影视动画中重要的表现手段与组成元素都归结于动画节奏中，但是对动画心理学与节奏之间的关系研究缺失少之又少，在了解了影视动画中各种元素之间的关系之后，应把这些元素结合在一起进行深入的研究与分析，从而促进动画节奏体系的构成。本文将对动画节奏进行具体分析，并且把动画节奏与观众心理结合在一起进行研究，这样不能能够使影视动画的观赏性得到提升，还有利于人们加深度动画理论的认识，从而更好的进行形式动画作品创作。[4]

三、对影视动画中的节奏进行具体分析

（一）产生节奏的原因以及节奏的作用

节奏与运动之间存在着密不可分的关系，节奏在影视动画中主要由以下几方面产生。首先，影视动画中人物的变化，或者发生运动或者颜色上的变化都会产生节奏，也就是说在影视动画的各个画面中，节奏会由运动规律的变化而产生，其次，在进行影视动画的拍摄过程中，镜头的运动或者组接也会产生节奏，镜头的组接形式或者一些特效都属于動画节奏。最后，影视动画中的声音节奏是很重要的一部分，在影视作品中解说、特效音以及音乐都会产生动画节奏。通过对上述三种动画节奏的研究我们可以了解到，影视节奏的基础就是画面元素规律的变动，而镜头的变化规律与组接则是动画节奏的主要变现形式，最后，影视动画中的音效可以作为影视节奏的辅助与补充，节奏对于影视动画作品的质量具有至关重要的作用，节奏处理的好坏也对动画作品的质量具有直接影响，下面我们就将对节奏的作用进行具体分析。首先节奏能够促使动画内容达成和谐，并且可以在进行不同元素结合的过程中，起到连接的作用，在影视动画作品中，角色的造型以及情节的发展都需要通过节奏进行融合，从而使影视动画的整体达成一致。其次，在进行影视作品创作或者拍摄的过程中，需要对一些重要内容进行强调，这时候节奏就可以发挥出重要作用，可以通过节奏对一些次要的内容进行弱化，从而突出影片的主题，这样可以使影视动画作品更具有观赏性，从而加深观众的观影印象。最后，在影视动画作品中，个性化也是节奏的表现形式，每一部影视动画作品都是有所区别的，而节奏就是区分影视动画作品的关键，它可以赋予不同的影视动画作品不同的风格，从而使影视作品独具魅力。[5]

（二）影视动画中节奏的具体表现形式

影视动画的素材来源于生活，所以影视艺术也是人们真实生活的反应，要想使影视动画作品得以更好的展现，就要在对其进行创作的过程中，实现对节奏的合理把控，对节奏进行科学的处理，可以使影视动画作品更加流畅，节奏在动画制作的过程中形式是比较多样的，它贯穿了整个的影视动画制作过程，动作的变化以及镜头的组接中都体现了节奏的重要意义，合理的节奏控制，可以使影视动画更加具有生命力。由此可见，节奏对于影视动画作品的质量具有直接影响，《猫和老鼠》是我们比较熟悉的一部影视动画作品，并且也是美国动画史上最受欢迎的一部动画作品，《猫和老鼠》之所以能够给观众留下深刻的印象，主要的功劳就在于它强烈的节奏感，这部影视动画作品中的动作、表情以及配乐都具有强烈的节奏感，能够把观看者带入到内容中，并且配合着钢琴、鼓点以及小提琴等乐器，制造了轻松愉快的观视氛围。由此可见，这部影视动画作品对节奏合理的拿捏，实现了其独特的风格与魅力，在进行影视动画作品创作与拍摄的过程中，对节奏进行合理的控制，可以使观众的注意力更加集中，从而使作品的艺术感染力增强，在这样的情况下，影视动画作品的信息传递也会达成更好的效果。科学的掌控影片节奏，可以把观众带入到影片的所制造的氛围中，从而实现欣赏者与创作者深层的情感与思想交流。[6]

四、影视动画中的情绪节奏分析

在影视动画中，角色的内部心理反应节奏也叫做情绪节奏，它代表的就是影视动画作品中角色的一系列情感变化，从而引起的或兴奋、或悲伤、或焦虑等等心理，情绪节奏是动画节奏的重要组成部分，对情绪节奏的控制对影片的整体节奏也具有直接影响。例如：如果某影视动画中，想描述角色开心，于是就设计了该角色走在小路上蹦蹦跳跳，并且兴高采烈的哼着小曲的场景。下面我们就将对影视动画中的情绪节奏进行具体的分析。

（一）影视动画中的角色情绪对总体节奏的影响

在影视动画中，人物的情绪以及情感变化可以反映出人物内心的情绪节奏，情绪也是节奏产生的重要外部条件，在影视动画中，情绪的变动也会引起节奏的变化。例如：在影视动画作品《机器人瓦力》中，人们能够明显感觉到影片的节奏发生变化集中于伊娃休眠的阶段，由于伊娃陷入了休眠状态，所以瓦力没能够唤醒她，瓦力的情绪十分失落，在这一段剧情中，人们能够感受到瓦力忧伤的情绪。我们能够了解到这一段的镜头大多是远景或者全景，镜头特写的时间也是比较长的，这样能够体现出剧情舒缓的特点，在具体的情节中，瓦力虽然因为无法唤醒伊娃而失落，但是却没有因此产生恐慌，这也表明了作者想要创作人物积极乐观态度的用意，瓦力虽然得不到伊娃的回应，但是他依然要完成自己与伊娃的浪漫计划，这时候的影视动画节奏也能与人物的心境相符合，平静中带着忧伤。情绪能够带动影片的整体节奏，它贯穿在影片当中，不同的影视动画角色所体现的情绪也各有不同，影视动画中情绪的发展对于影视节奏也具有重要的影响，动画剧情需要节奏作为原动力，从而推动剧情的发展，在我们的日常生活中，一些受到人们广泛认可的影视作品，在进行情绪传达的过程中，节奏也都能随之变化，从而使影片更加具有观赏性。[7]

（二）影视动画中角色性格对总体节奏的影响

在一定意义上来说，角色的情绪取决于角色性格，一部好的影视作品中，人物性格一定是饱满、丰富多彩的，这样才能使影视动画作品更加具有感染力，要想打动观众，就要重视对人物性格的塑造。在一些优秀的影视动画作品中，角色的人物性格也能起到突出主题的作用，不同的人物性格，都会对整体的影视动画节奏产生一定的影响，正是因为角色性格的饱满，才能使影视动画更加丰富，动画节奏也随之产生，由此可见，动画节奏与影视动画中人物性格有着密不可分的联系，影视动画节奏的变动也能对观众起到引导的作用。[8]

五、影视动画中视觉节奏的分析

在对影视动画作品进行观赏的过程中，视觉是至关重要的，画面的表现节奏也就是视觉节奏，在进行观影的过程中，人们需要通过视觉对影视动画的内容进行了解，影视动画中人物面部表情、人物造型、场景切换以及画面风格等等，都是视觉节奏的组成部分。

（一）造型元素对影片整体风格的影响

造型元素是影视作品整体最直观的展现，相对来说影视动画作品在造型表现方面会更加的具有优势，在进行造型设计的过程中，相关人员可以大胆的进行创作，充分发挥自身的想象力与创造力，影视动画作品相对来说造型创作发挥的空间是比较大的，随着新时期信息技术的发展与进步，相关的设计人员可以利用各种造型设计手段，结合人物特点或者所需场景，尽情的设计，造型节奏也能使观众对影片有大致的了解，不同风格的影视动画作品，所需要的视觉感受也是不同的，所以在进行造型设计的过程中，要把实际的剧情与相关造型素材相结合。不同的影视动画作品，带给人的视觉感受差异也是非常大的。例如：在《僵尸新娘》这部经典的影视动画中（图1），其风格比较冷峻诡异，所以为了营造动画作品中哀伤与恐怖的气氛，在进行人物造型以及场景造型创作的过程中，都应用了比较细长的造型元素，这样能够突出人物病态的美感。[9]

（二）造型元素与动画人物性格之间的联系

在进行动画角色造型设计的过程中，不仅要考虑到视觉效果，还要与人物性格充分结合，从而使影视动画中的人物塑造更加完美。例如：在影视动画作品《疯狂原始人》当中，克鲁斯一家的造型就能够把人物性格特点完美的塑造出来（图2）。爸爸作为家庭的守护者，具有体型高大、身体强壮的特点，在对爸爸这一人物造型进行具体塑造的过程中，创作者为他设计了粗壮的手臂，以及宽阔的肩膀，使观众能够通过视觉感受，就了解到他是一个拥有力量，并且十分可靠的人物。而在读妈妈进行造型塑造的过程中，更加能体现出她作为全家情感依靠对象的特点，妈妈的身体相对是比较圆润的，整体上来看下半身相对更加壮实，这样的造型能够给人稳定的感觉。在《疯狂原始人》这部影视动画作品中，大女儿的名字叫做Eep，她是一个性格外向的女孩，并且身体比较强壮，她纤细的腰身与娇小的手脚都能也能体现出女性温柔的一面，但是她粗壮的大腿与饱满的胸臀却更加彰显她力量的一面，这样的造型设计也是为她的冒险精神做铺垫。大儿子的性格是比较憨厚的，所以人们在观看这部影视动画作品过程中，看到他所呈现出来的整体是一种椭圆形，这样的造型更能体现出人物的无害性。最小的女该也是整部动画作品中性格最具有特色的，她具有非常强的破坏力，但是女孩的身形却是十分娇小的。在《疯狂原始人》这部影视动画作品当中，角色的造型与人物的性格呈现了互相呼应的特点，而我们观看之后也能感受到，整部的影片场景是非常具有几何感的，影视动画作品通过造型元素与动画人物性格的结合，给人以流畅的感觉，从而加强人们的观影印象（图3）。[10]

六、视觉节奏与观众心理的重要联系

我们都知道无论是对人，还是对事物第一印象都是非常重要的，所以，一部影视动画作品要想吸引人的兴趣，就要加强观众对其的第一眼印象，画面是影视动画作品的剧情主要组成部分，所以动画作品的画面是至关重要的，节奏能够有效的推动影视动画剧情发展，动画画面是否能够吸引观众的注意力，也在一定程度上取决于动画节奏的把控。动画作品创作者可以对观众的思维进行了解，从而更加科学合理的创造动画人物与情景，以此同时，创作者可以通过对影视动画作品节奏的控制，将自身想表达出来的情感无声无息的传递给观众，从而拉近创作者与观赏者之间的距离。在进行观影的过程中，观众一般都会先接触影视画面，所以对画面色彩的合理选择是很重要的，色彩能够通过人们的幻觉，引发人们更多的心理联想，在影视动画中，不同的色彩搭配也会给观众不一样的心理感受，例如：在影视动画中，相对来说，暖色调能够带给人温暖与活力的感觉，而像黑、白、灰这样的冷色调，则给人与孤单、冷静的心理感受。影视动画作品需要应用的色彩是比较多的，所以在进行色彩选择的过程中，相关创作人员，要结合实际的动画人物性格与创景进行科学选用。在影视动画当中，一些情绪元素也可以通过色彩来展现，如平静、哀伤、气氛等等情绪，都可以利用色彩对其进行表示与调和，这样的表现形式可以使影视动画整体达到特有的气氛，在进行影视动画创作的过程中，创作者可以利用色彩把一些动画信息生动形象的传达给观众，由此可见，色彩在影视动画中的表现，不仅能够良好的反应情感以及营造气氛，还能够有效拉近创作者与观赏者之间的距离。好的影视动画作品可以影响观众的内心情绪，在进行影视创作的过程中，色彩应随着影视情景的发展而变化，从而产生明确的色彩节奏，在影视动画作品中，合理的控制色彩節奏，可以使观众产生心理共鸣，从而加深观众的观影印象，例如：在《哈尔的移动城堡》这部影视动画作品中，就应用了较多的色彩元素，并且创作者能够根据剧情的发展，对色彩进行合理的选择，从而形成一种流畅的色彩节奏感，这样的创作形式能够有效的推动剧情的发展，并且更加形象的表达出动画作品中的人物性格。

七、结束语

综上所述，本文对影视动画中的节奏概念进行了具体的阐述，并且分别通过剧情节奏、视觉节奏以及情绪节奏等方面，对观众的心理与节奏的关系进行了细致的分析，在进行影视动画节奏额分析中，我们了解到了节奏在影视动画中的重要作用，现阶段我国对于影视动画中节奏与心理的研究还比较少，要想使影视动画得到更好的发展，就要对观众的心理感知进行更加全面的分析，从而实现我国影视动画产业更好更快的发展。

参考文献：

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[10]韩明辉.高职院校专业文化建设内涵及路径研究——以影视动画专业为例[J].中国民族博览，2019（1）：31-32.