舞蹈编创中关于“停顿”的几点思考

陈堂春　李园园

摘 要：停顿可以塑造形象，停顿的动作可以是鲜明的人物形象，使得整段舞蹈的主题中心思想更加明确，是节奏处理的一种，它不同于慢速，他更具有指向性，具有强烈的直观视觉感触及表达意义，能增强后面动作的带入感。停顿是为了让动作变得更加有韵律节奏，对比更加鲜明，是为了使动作链接更加流畅并修饰动作质感，给表演者一定的休息时间。更是为了更好地进行下一动作的发展，停顿不等于终止感情的传递。

关键词：停顿;节奏处理;塑造形象;情感传递

基金课题：四川音乐学院科研项目;课题名称：《舞蹈编创中关于停顿的几点思考》，项目编号：CYXS

2017038，项目负责人：陈堂春、李园园。

一、什么是“停顿”

停顿也是停下来的意思，在英文中Pause（暂停），Stop（停止）例如：朗读中停顿是指朗读过程中声音的断和连。我们在朗读时，既不能一字一停，断断续续地进行，也不能字字相连，一口气念到底，无论是朗读者还是听众，无论是生理要求，还是心理要求，朗读中的停顿都是必不可少的;它既是显示语法结构的需要，更是明晰表达语、传达感情的需要。

在舞蹈编创中，停顿作为节奏处理的一种方式，与快速、慢速一起共同形成了节奏的不同形式。停顿会形成节奏的对比有快有慢，节奏在舞蹈中的作用，节奏在我们每个人的行为中，形成了不同的风格，就像一位专家说的：节奏之于个体，是人的性格，节奏之于艺术，是作品的风格。“停顿”，顾名思义，从字面上来看是一个点静止后的继续开始，是生活中任何事情的一种形式，表示着之前的结束，或者说之后的开始，通常是指说话中话语的短暂停歇。停顿是语言交流的一大要素，是指句子之间、层次之间、段落之间的间断，恰当的处理交流中的停顿，不仅是表达意图的需要，而且是增强舞蹈表现力精准性的需要。同样舞蹈中也是需要有这些层次句子的段落的间断，舞蹈中的停顿是指在舞蹈中的顿点，是根据舞蹈中呼吸、节奏、感情、逻辑关系等所形成的短暂停滞，是一种突出强调动作亮点、情感的重要表现手段。简单的理解停顿就是在舞蹈句子或舞蹈段落之中的动作空拍，就像音乐中的休止符在编导中有两层意思：一是止住，中止不动;二是暂时不继续前进。在节奏中通过应用停顿来形成不一样的舞蹈形式，是一种突出强调动作、情感的重要表现手段。在舞台演出和表演中运用它，可以展示矛盾冲突的突然激化以及人物思想、情感的骤变，也可以强调戏剧的气氛与节奏。

舞台停顿——又称“静场”。指演出中为了加速或增强戏剧矛盾的转化及解决戏剧矛盾的力量所采用的使剧中人外部语言、行动处于停滞状态的瞬间静场处理。停顿也是为了更好地强调动作，传递情感看上去节奏分明，没有停顿不仅会让观看着觉得累演员自己也会特别累好比说话，舞蹈的延展停顿，就像国画里的留白、戏曲的委婉吟唱、大提琴演奏的低沉悠长都十分关键。

二、“停顿”的分类有哪些

（一）从停顿的方式上看分为：节奏型停顿、气息型停顿、逻辑型停顿

节奏型停顿：在节奏上进行合理切分，停顿就是那个切点，使舞蹈形成一个个小段落，节奏型的停顿一般都是在慢下来的时候进行，如快快快慢～，这个慢就是停顿，并不是真的停下来，而是在做一些延伸性的发展，肢体与气息都在运动，只是视觉效果会有一种停滞感，使整个人安静下来。

气息型停顿：人的气息是在生理上有必然的长短快慢之分，不可能一直在呼或者一直在吸，所以在中间一定会有停滞的时间点，给演员喘息休息的时间，这种顺着气息的必然停顿就是气息型停顿，顺理成章的形成停顿时间点。

逻辑型停顿：我认为每个舞段当中都有其贯穿全段的核心动机或情感表达的逻辑关系，动作逻辑的发展必然有新旧起动点的开始与消散，这个时候就需要停顿来过渡，此时的停顿就是需要去分析设计才能做到漂亮，但是此时的停顿也不是停死，而是内在气场一直在延续。

（二）从停顿的效果看可以分为动作停顿、画面停顿

动作停顿是比较直观的一种停顿方式，既可以是基于人体正常的身体运动需要或者是动作转化需要而进行的动作停顿行为;同时也可以是基于陈述故事内容或者是传达特殊情感而进行的停顿行为等等，在衔接舞蹈动作、完善舞蹈情节、突显舞蹈主题、强化舞蹈情感表达效果方面发挥着重要作用。

画面停顿行为，包括画面停顿在叙事舞蹈中的表现、画面停顿在叙事舞蹈结构中的表现以及画面停顿带来的视觉效果等等，由此提出画面停顿是与舞蹈动作停顿相对的一个宏观意义上的概念，从而在静止的状态中传达特定的情感思想。

三、为什么要“停顿”

为什么要停顿这个问题理解的过程中我们可以从两个角度来分析：首先是生理的需要;其次是艺术的需求。如果没有停顿，首先演员跳也会非常地累，在舞蹈的停顿可以换气，就不用憋着气来跳了，有气吸的舞蹈会让别人看的很舒服，而且动作不会过于僵硬，会比较柔美。其次观众看也会有种很累的感觉，一直喘不过来气，所以停顿的出现是必然的。

从编创作品的角度来说停顿是艺术品质的保证，一种突然的停顿是一种视觉的抨击，一种有过程的停顿是对后面的铺垫，要通过停顿来表达整个舞段的高潮处或者进行气息的停顿;停顿是节奏处理的一种，它不同于慢速，他更具有指向性，具有强烈的直观视觉感触及表达意义，能增强后面动作的带入感。停顿是为了让动作变得更加有韵律节奏，对比更加鲜明，是为了使动作链接更加流畅并修饰动作质感，给表演者一定的休息时间。更是为了更好地进行下一动作的发展，停顿不等于终止感情的传递。从舞蹈编导的角度来看停顿是极具表达的形式，它能产生强大的直观感受，表达编导的意图。从舞蹈演员的角度来看是舞者对于感情的宣泄，对于身体的把控，对于节奏的延伸。

我们继续探究，在节奏中，舞蹈编创中为什么要出现“停”？生活来源于节奏，有事物发生的地方就有节奏的产生，节奏往往从侧面反映了舞蹈的内心情感，而停就是节奏中的一种处理方法，我们从后推前思考，如果节奏中没有停会怎么样：首先，第一感觉会觉得压抑，就像我们人在运动过程中一样的感觉，跑跑走走，而这里的走就和停是一样的道理，而走的意义就是在于让人们有个缓冲的过程，如果一直不停地给观众塞东西，我们自己做的累;其次，观众会被一直的动作累计压得喘不过来气，时间长了，也就觉得剩下的动作毫无生趣可言了，而如果在节奏中我们应用了停，是否会感觉舒畅的很多，给自己和观众一个梳理情感，梳理结构的时间以及机会。通过停才更能凸显出后来的动作，停”就像人體中的消化器官一样。我们也可以通过停来看出舞者内心所有表达的情感，在诉说情感到达一个顶峰状态时，人都会在一个极点时停下来，给自己几秒钟时间，或是引入观众，或是延长烘托气氛。

停顿可以塑造形象，停顿的动作可以是鲜明的人物形象，使得整段舞蹈的主题中心思想更加明确，也可以区分动作的快慢，做快速的转换慢速的节点，或者与之相反，这样极致的对比，具有强烈的视觉冲击力。或者为后面的动作进行铺垫，可以与后面的造型形成对比，使得整体更加的生动形象，有起有伏。停顿是一种舞段句子切分的方式，起到为下面的动作发展蓄势铺垫的作用，同时也用于情感抒发与感情递进，在整段舞蹈中停顿是必然出现的，没有停顿就不能算是一个舞蹈作品，因为好的停顿会是传达主题情感的最强烈的一个点，好的停顿可以升华整个舞蹈格调，停顿有时候也是切分舞蹈段落的方式，如情绪转换，力量转换等各种转换。

四、“停顿”的意义是什么

从编创作品来说，一种突然地停顿是一种视觉的抨击;一种有过程的停顿是对后面的铺垫，例如逻辑停顿、感情停顿、节奏停顿等。停顿就好比一个人说话，需要加形容需要升华需要一个点——换气，音乐的停顿是换气。编创的停顿是为线上的东西加点缀，又不能一直停，显得太碎，关于停顿的表现形式是必要的，就好比一个句子需要逗号感叹号。

突然地停顿，暂时不继续进行是指一段节奏中的停顿和连接。在整个节奏中属于必不可少的一个节点;节奏中忌三忌“忌太快或太慢;忌平均;忌没有层次”;无论是轻快型节奏律动还是凝重型节奏律动抑或者高亢舒缓型节奏律动，仔细分析后都有停的角色出现。“停顿”在节奏律动中必不可少，这就像昼与夜，动与静之间的关系，看似大相径庭的关系中却一直是相辅相成。短暂性的停顿在某个节点就是“收与放”的体现，是上一段舞蹈的收尾或是下一段内容的起始。拿我们熟悉的现代舞作品来说，在舞蹈进行时节奏中突然停顿意味着什么？意味着给了观众更多的想象空间，意味着编导可以在停顿这个节点力进行灵感发散式的创作、也意味着演员自己本身和自己的身体灵魂融合的一个过程。在情绪上的把控上也起到了推波助澜的作用。作为动静相宜，在节奏一直处于頻繁的律动中，很难可以使情绪和剧情可以突破固有模式，节奏本来就是起到一个带动情绪、剧情转变的作用，所以又再次证明停顿在节奏中的重要性。这样恰到好处的“停顿”是富有生命性的一段节奏。正因为有停顿，不是一味地大线条，节奏才拥有了独特的一面。以爵士乐为例，在强拍或者弱拍的前半段中用到了大量的 “停顿”，从而形成一种特殊的律动，可以和其他乐曲区分开来;观众也会跟着这种创造性的节奏被引领起来。而这里面就是“停顿”带来的好处。

有过程的停顿是运动速度由快到慢，直至最后静止，更多的是这一个句子、段落或者作品的结束感的营造，代表着前一段时间过程的中止和完毕。不论是怎样的停顿;一秒或一分的停，都有它的意义，都是时间的艺术。在舞蹈中，静态下的那短暂的停顿，便是我和观众相互感知的瞬间。我相信哪怕一切静止不动，也不能阻止人们的想象，相反这样的无声律动最是吸引。

停顿可以是为了突显某个造型的核心;停顿可以是为了强调某个动作所抒发的感情;停顿也可以是根据呼吸、逻辑关系所形成的节奏对比。总之，舞蹈停顿在肢体上能弥补文字，语言所难达到的境界，能使情感、情绪的展现获得更为深刻的外在形式。舞台停顿还能明显地分清戏剧的段落性，连接不同情感、不同节奏的变化而不致有跳跃的感觉。在气氛制造上，在适当瞬间运用一个重而且长的停顿，能加重戏的压抑感或悲痛的沉重性。以舞台停顿来打句点，最能使观众留下深刻、稳定的印象，并增强演出内容和主题思想的力量。在停顿中要注意不要停死，要有气息的延伸发展。不要团成一团，视觉效果不好。要注意停顿时的面向，除了特殊设计，尽量不要把屁股面对观众，这样不助于情感表达，但并不绝对，要看效果。注意稳定性，停顿的前后过程要干净，不要拖泥带水。

五、如何处理 “停顿”

停顿是一个句子的标点符号，没有停顿就没有缓冲。停顿可以改变呼吸，使得一个句子在一段高强度的动作中寻找一个休息的出口，从而更好地连接下一段动作，使得节奏的类型发生变化，让这个舞蹈句子节奏感觉变化丰富，避免单一枯燥。那我们应该怎样去处理停顿在节奏中的应用呢？我们从以下三个方面来进行分类和思考：第一，从空间的概念来思考停顿;第二，从时间的概念来思考停顿;第三，从静止时间的长短来思考停顿。

（一）空间的停顿处理

停顿在某种意义上来说意味着静止不动，静止不动一方面理解为结束的代表，另一方面我们也可以理解为强调的重点。在舞蹈编导的授课过程中，其中一个环节就是开发动作的造型编创，我们要求学生要干净地呈现这一个不动的造型。比如说在一度空间中，停顿往往在四肢延伸，中段气息拉长时产生，为的是在下一个动作节奏的变化或空间调度的转换前设置铺垫。在二度空间中，停顿往往出现在核心造型，能清楚地体现原造型逻辑关系的体态，呈现完调度的流动后。在三度空间中，停顿应干净利落地将造型定点或流动趋势展现出来，且逻辑关系必须紧密联系，我们一般称之为“滞空”的那一瞬间所形成的造型。

在编创的过程中我们一般会将好看的、有表达的造型多做一些重复、再现或者停顿来强调其重要性，因此停顿在造型上是至关重要的。在停顿的过程中如何处理其空间形态也是至关重要的，比如说放在一度空间来呈现或者放在二度空间来呈现效果是完全不一样的，因此在考察和强调该造型时要注意其空间的停顿形态以及位置。也就是说在用停顿进行强调造型时，要注意其所在舞台的位置、高度、面向等空间问题。

（二）时间的停顿处理

从时间的角度来处理停顿，首先就是要注意这一停顿出现在整个句子的位置，是在句子开头处，中间处还是结尾处？就现代舞而言在句子的刚开始不宜做停顿处理，因为刚开始还没看到句子往后发展的节奏处理;其次，在句子的中段可根据表达的需要和节奏处理的需要进行适当地停顿，古典舞比较讲求“三快一慢”或者“三快一停”，就是为了在运动的过程中进行动与静的对比。最后，在句子临近结束的后半部分不主张有太多的停顿处理，因为句子的结束就意味着还会有再次的停顿，连续的停顿就会觉着句子过于琐碎。

所以，停顿要注意逻辑关系，不能随意地停顿，在适当的位置停顿，在时间上停顿出现的节奏时值都需要看编创时所考虑的意图，想要更加强烈的表达可能会停在“快速节奏处理”上。开头与结尾处的停顿节奏处理可根据造型本身的逻辑关系和其所要传递情感，如“快起慢收”中，开头停顿点和结尾停顿点以及中间过渡部分的停顿点出现次数、出现位置的合理性、时间长短、动作逻辑关系以及其动作质感展現都是为了凸显内容表达的前提下将动作形式的编排更加好看据有观赏性。

（三）时值的停顿处理

在前面的段落中我们提到了停顿的空间处理、时间处理，现在我们谈一下停顿后的时间长短的处理，也就是我们说的时值。我们知道停顿就是静止，那么静止多长时间？这个是根据整个句子的乃至整个作品的整体节奏来确定的。首先，我们知道不能停留静止的时间太久，时间太久就会让人有一种“中断”或者结束的感觉，误以为句子或作品不完整;其次，停顿的时间也不能太短，不但起不到演员调整气息的作用，也会让观众感觉整个句子或作品都是在一种断断续续的感觉中演完，会产生一种“卡带”的感觉。因此，具体停顿的时间的长短还是要根据动作与动作、句子与句子、段落与段落之间的连接处理来确定。

六、总结

在进行舞蹈创作中，节奏不只有快慢，强弱之间的对比，停顿流畅也是其中之一，从一个动机接下一个动机时的停顿，一句引出一段之间的暂时性有目的性的停顿，通过节奏中的停都可使舞蹈形式内容发生微妙的改变。在节奏处理中，停存在的意义就是通过暂时不继续前进的停，起到了承上启下的作用，对上一句的结束，下一句的开始起到了明显的作用。如果在一段舞蹈中，节奏过于流畅，整个舞蹈没有暂停的地方，那会让观众产生多大的视觉疲劳。还有一种意义就是通过停可以让观众更加地清晰你的结构，对于舞者本身来说，也是一种梳理。在舞蹈动作的连接中强弱的对比可以出现一个停顿，可以产生一个动作这个动作有停顿产生而且必须美观，停顿是由一个力量的终结而产生的，不是莫名其妙的停顿，而且停顿要适量，不要过多也不能没有。

参考文献：

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