西方后现代音乐研究新动向对当代流行音乐新思潮的批判与影响

杨丽

一、西方后现代音乐研究新动向

后现代主义思潮推动了当代流行音乐的研究及发展，为音乐学研究带来了一场观念领域和实践领域的深刻变革，以文化理论为工具，专攻流行音乐文化中的古典音乐引用问题。20世纪是西方音乐大交流、大融合、大发展的时代。在看似纷繁复杂、瞬息万变的表象之下，音乐思想中的建构与解放运动的交织形成了20世纪音乐发展的基本结构。现代音乐中的这种建构与解放首先始于19世纪末，当时西方世界的历史背景、人文思想和科技发展对音乐形式、内容及风格产生的巨大影响，促使传统的浪漫主义音乐结构逐渐瓦解并在其中孕育了新现代音乐结构的萌芽。 进入20世纪之后，西方现代音乐思想呈现出建构与解放双线交织的发展脉络，并分别从音乐本体形式、时代背景及哲学美学思潮、不同流派风格及受众群体三个方面体现出20世纪西方现代音乐思想中建构与解放的对立关系、并存关系、继承关系。 到了20世纪60年代后期开始，西方现代音乐逐渐进入后现代时期，在全球化经济与反文化潮流冲击下西方音乐思想表现出对现代主义的彻底解构，并逐渐建构起一种新的多元化开放性的音乐思想结构，这种新音乐思想结构也将继续影响21世纪音乐发展。后现代音乐究竟是怎样的一种音乐？作为一个概念，人们如何使用它？作为一种历史现象，它与现代音乐有着怎样的联系？作为一种音乐风格，它与现代音乐有着怎样的分别？它的创作手法有哪些？这些手法是全新的，还是历史的轮回再现？

二、对当代流行音乐新思潮的影响

20世纪的音乐在“反协和”“反传统”的思潮指引下，其音乐发展的内在动力与前几个世纪的音乐相比是空前剧烈的。瓦解调性是这一时期音乐最大的特点，将过去系统的调式体系打破重新排列注入个人的理解使这一时期的音乐中个人主义、自我意识空前增长。和声体系沿着两条脉络“愈行愈远”，一是“将功能逻辑向极端化发展”，二是“对功能逻辑从根本上否定”，这样原则下已没有和弦法则可言，有的只是音响效果的堆砌。面对音乐构成元素发生的翻天覆地的变化，我们要从中学习、借鉴什么，才能推动我们民族的音乐的发展，还是沿着西方的音乐道路与之共舞？这些都是值得深省的问题。

三、多元文化的交织

西方音乐史自1908年前后进入了所谓的“新音乐”（New Music）的现代时期，虽然此后的音乐流派众多，但它们大抵都围绕着如何寻获“新声音”来进行创作，而“新声音”之寻获则是经由改革音乐的四大基本要素（节奏、旋律、和声和音色）来实现的。此一寻获“新声音”的过程，即是让“音乐”回到其全然属己的媒介（回到“声音”）的听觉现代性的自我确证之路。20世纪以来，西方音乐领域一如其他艺术领域那样，从人类愈加分裂、破碎的意识流派生出一种左右为难不知所措的困惑，像是失去了通向未来的可靠路标。“难听”是大多数现代音乐作品给人的最突出的听觉感受。许多音乐和声之复杂，旋律之支离破碎，音响之刺耳，组织结构之另类，创作意图之匪夷所思，着实让人“听”而却步。从现象背后的哲学基础、美学观念入手，试图挖掘现象产生的深层原因，以使得我们能够更加冷静、全面客观地认识和对待西方现代音乐。

四、结论

在纷纷扰扰、瞬息万变的二十世纪，西方音乐经历了前所未有的大变革。这场轰轰烈烈的艺术革命将人类文明的视野拉到了所谓“现代主义”与“后现代主义”的文化语境中。在其中，我们有太多看不懂也弄不明的东西。而今天，当我们站在二十一世纪的看台上回顾过去了的一百年的时间的时候，我们惊喜地发现：历史的车轮在碾过的岁月中留下了深深的痕迹。这条痕迹就是西方音乐从浪漫主义风格到现代风格的发展历程。西方音乐从浪漫主义到现代风格的转变并不是一朝一夕的事情，而是经过了许许多多音乐家的传承与发展，最后才演变为我们所看到的这种形态。历史背景、哲学和美学思潮、音乐家自身的美学观以及科技进步都对音乐的形式、内容以及風格产生了巨大的影响，促使传统的浪漫主义音乐形式逐渐瓦解并在其中孕育了新的现代音乐结构的萌芽。由人文主义思潮所引导的浪漫主义精神在二十世纪发展为一种自由表达、抛弃规律与法则、反叛传统的现代精神。这种现代精神就是人类对自由不断追求的结果，也是浪漫主义精神延续和深化的产物。所以浪漫主义音乐向现代音乐的转变是必然的。

参考文献：

[1]王文霞.西方浪漫主义音乐向现代音乐转变的必然性及原因分析[D].湖南师范大学，2010.

[2]吴所畏.《春之祭》之节奏研究及其在西方现代音乐创作中的影响、发展与变异[D].山东师范大学，2004.

[3]张玥.建构与解放[D].湖南师范大学，2004.