创新的高级珠宝—艺术珠宝

李骞

摘要：艺术珠宝是高级珠宝界的宠儿，今天这些独具艺术魅力的高级珠宝炙手可热。相比较传统高级珠宝，他们更彰显个性，更符合现代人标新立异的特点。当然他们也让高级珠宝这种凭借高品质宝石而走在价格高端的首饰具有了内涵和艺术之美，这也是人们之所以爱它们的原因，人在满足了物质需求之后总是要追求精神价值。而艺术珠宝，集二者于一身。

艺术的珠宝，珠宝的艺术，这条路只有几十年的发展历史，但是精英的设计师和不朽的珠宝作品却层出不穷，他们之所以能够出众而被人难忘，正是他们的创造力。在正在进行和即将到来的时空中不断创造出新鲜活力。从一到十是量的转变，但是从零到一是质的变化。尤其在这个尖端的领域，除了创新别无选择。

关键词：高级珠宝;艺术珠宝;创新

艺术珠宝是高级珠宝界的宠儿，今天这些独具艺术魅力的高级珠宝炙手可热。相比较传统高级珠宝，他们更彰显个性，更符合现代人的标新立异的特点。当然他们也让高级珠宝这种凭借高品质宝石而走在价格高端的首饰具有了内涵和艺术之美，这也是人们之所以爱它们的原因，人在满足了物质需求之后总是要追求精神价值。而艺术珠宝，集二者于一身。

开创艺术珠宝之先河的是一位神秘的珠宝商人乔尔.奥图尔.罗森塔尔（Joel Arthur Rosenthal），他是工作在巴黎的美国人，乔尔在1977年创立品牌，最初使用的并不是最好的宝石进行设计，只是买一些承受范围之内的半宝石进行设计，然而他惊人的创作能力使得他的作品很快走红，并且能够在高级珠宝聚集地的巴黎万多目姆广场建立开设珠宝工作室。没有展示橱窗，没有广告宣传，没有固定营业时间，只针对高端客户预约开放。他的每一件作品都是唯一的，不重复制作第二件，每年制作70到80件作品，灵感多来源于自然的动物和花草，也从自己过往的作品之中再汲取灵感，以当代珠宝的技艺以及自己的新理念重新诠释。全新的材料，现代简约的线条，细腻的色彩变化等等呈现出艺术家丰富的想象力，完全区别于其他的高级珠宝作品，在技法上他常用密镶工艺，将宝石作为写实绘画一般抓住丰富微妙的变化去做镶嵌。苏富比日内瓦主席大卫.本内特（David Bennett）曾称赞这位大师的创造力“无人能及“。由于他学习艺术史和哲学的功底，加之做过电影编剧的经历，让他设计的高级珠宝具有浓郁的艺术气质，他打破了人们对于高级珠宝的认识观念：均衡固定的形式感、昂贵的独一无二的大颗宝石等等规则。他天马行空的想象力，以及对宝石独特的运用方法，让他设计的珠宝更具有艺术的独一无二。他对待自己设计的每一件珠宝作品倾注极大的热情，这让他的珠宝作品带有艺术的感染力。他的作品里面经常出现一种粉色玫瑰的元素，这是他喜爱的一种飘逸的粉色品种，当他和工匠沟通时，工匠表示不能确定这个品种的颜色，于是乔尔去买了这种玫瑰的种子带去送给远方城市的工匠，工匠在自己的花园里种下去，一年之后开出了粉色飘逸的玫瑰，工匠看着这些花朵进行形状制作和宝石颜色排列，最终做出胸针、手镯等作品。他善于使用新材料，他大胆运用非传统贵金属材料，像锡、钛、木头等，近些年他还大胆的使用了阳极铝着色的工艺。在宝石的运用上，他将彩宝当作绘画的颜料，描绘出一幅幅动人的画面。这些大胆的创意，将传统高级珠宝之外的材料、形式、制作方式等带入到这个人类消费群体顶端的小圈子，得到认可，不仅是高端客户的追随，也让珠宝设计、珠宝制作的年轻人为之倾倒，开创了先河，正是这种创新的精神让人们敬仰、追随。

在乔尔开创了艺术珠宝先河之后，许多艺术首饰品牌和艺术家纷纷诞生，他们各具特色，但是都在创新的道路上独辟蹊径。在上世纪末许多成熟的艺术珠宝品牌风行，像来自英国的华裔设计师陈世英，他精湛的玉石雕刻工艺为他的高级珠宝奠定了坚实的基础，他的每一件作品中，主石都是专门为这件作品雕刻出来的形状，这在高级珠宝里也是独一无二和极其震撼的。例如;他的水晶丝绸耳坠，主石那片悬坠的丝绸就是用水晶完全雕刻出了丝绸的形态，再配以钻石等宝石设计，这在其他品牌是难以实现的。自身雕刻技术融入珠宝作品设计之中，将高珠“旧灵魂“的高级宝石和”新灵魂“的独特设计都发挥的恰到好处，相适融洽。他设计的甲虫胸针其甲虫的翅膀使用一整块欧泊雕刻而成，及其奢华。最为人称道的是他的多面雕刻人像项链，这个项链的主石，是他用一块水晶，从背面雕刻了人像，使用了特殊雕刻技术，从正面各个角度观看，这个人像都会立体显示出来，这个作品在方寸之创造的空间感令人产生一种超越宝石、首饰本身、更高层次的哲学思考。另外一个值得称道的是来自美国的华人设计师赵心绮的品牌辛迪.赵（Cindy Chao），她的羽毛系列闻名世界，每年推出一支的羽毛胸针在高级珠宝圈引起瞩目。她的标志性作品宝石羽毛曾经被美国国家级的博物馆收藏，也曾在顶级拍卖会高价成交。这支不同凡响的羽毛每年都会将最新的技术，潮流和审美反映出来。赵心绮的羽毛是不拘传统泥规整造型的，手绘草图一般的自然形态，具有强烈的个人艺术风格。她运用宝石的时候，最大程度的显现出宝石的光芒，让金属镶嵌部分尽量压缩，如此一枚晶莹剔透又轻盈的立体羽毛显现出来。这在高珠领域是及其难得的作品，无论从艺术性，创新性还是技术性。她每年都在探寻新的创作点，最新推出的羽毛采用了钛金属镶嵌，这种金属更轻盈，而且坚固，有记忆功能，可以让宝石最大程度的展现，并且有一种轻颤的动感。再例如：黎巴嫩珠宝艺术家安卓.马西克（Andre Marchaic）的作品《中东纺织品》，艺术家用宝石营造出中东纺织物的古典情调，其艺术语言独特而强烈。像以上这样智慧的珠宝品牌在各个国家发展起来，引领了高级珠宝的潮流，并且让一些老牌的珠宝品牌也开始考虑与艺术结合的道路。

除了艺术珠宝品牌之外，很多传统高级珠宝在艺术珠宝发展的道路上近些年取得了良好的成績。无论是在主题上还是在作品气质上，乃至在新材料的开发利用上都显现出实力。有的珠宝品牌还和艺术家联名出品珠宝作品。老牌珠宝品牌宝诗龙与艺术家合作推出了非洲系列，借由高级珠宝做出了稚拙原始的动物系列;他们还采用了新技术气凝胶水晶制作首饰，偌大的一个看上去分量感十足的项链作品，拿在手里却格外轻快。宝诗龙是高级珠宝界继往开来的探路先锋。他们制作的“封印”鲜花首饰，用新技术将鲜花的新鲜状态“封”住与金属结合起来，让人们能将鲜花永远的戴在身上。法国百年老号珠宝品牌法贝热也推出新结构、新材料和新形象的高级珠宝，并且也在和艺术家合作的路上越走越年轻。

新纪元之后很多年轻人作为独立珠宝设计师设计制作作品，这一部分学习珠宝设计的年轻人深受当代艺术的感染，将时代气息很好的融入到珠宝作品之中。每年，各种当代艺术的画廊展在世界中巡回展出，这种艺术商品化，艺术普及化，艺术大众化，给人们带来很大的冲击，奢侈品市场也随之向这个方向倾斜。珠宝这个领域也有这样的倾向，不光是百年品牌频频与艺术家合作，推出艺术风格独特的产品。珠宝独立设计师也越来越多，他们的品牌深受奢侈品市场欢迎。这些年轻的艺术家自己创作作品，也与各大品牌合作，他们的珠宝作品在各大拍卖会上走俏，像年轻的法国设计师90后伊玛纽埃尔.塔尔潘（Emmanuel Tarpin）用阳极铝着色与宝石结合创作出法国南部植物的自然状态，时髦而年轻的气息，老道专业的设计与技巧，让他成为闻名世界的珠宝新人。英国皇家艺术学院毕业的华裔独立珠宝设计师尼古拉斯.刘（Nicholas Lieou）以一种理智当代的语言诠释着古典话题的高级珠宝，冷峻而又古典的气质交融创造出一种令人着迷的当代优雅。

艺术的珠宝，珠宝的艺术，这条路只有几十年的发展历史，但是精英的设计师和不朽的珠宝作品却层出不穷，他们之所以能够出众而被人难忘，正是他们的创造力。在正在进行和即将到来的时空中不断创造出新鲜活力。从一到十是量的转变，但是从零到一是质的变化。尤其在这个尖端的领域，除了创新别无选择。