国画创作中“外师造化，中得心源”的应用

刘小玲

摘要：外师造化”是说走出家门，走进大自然学习天地之间的万物的造型特点，仔细观察，严谨研究，抱有一颗虔诚的谦虚的心去感受大自然的造化。“中得心源”是说从万物造化中得到自己的本心，也可以理解为最终将客观事物主观化，成就自己独特思想的表现形式。

关键词：“外师造化，中得心源”;国画;创作

一、论“外师造化，中得心源”

唐代张璪曾说过一句被后世不断讨论和学习的名言“外师造化，中得心源”，据说，张璪著有《绘境》一书，只可惜已经失传，这句话也是出自与那本著作，而我们今天是看不到书本里的只字片语，只有这句话流传至今。

张彦远的《历代名画记》中记载“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯用秃毫，或以手摸绢素，因问璟所受。璪日： ‘外师造化，中得心源。’毕宏于是搁笔。”意思是说一开始，毕家庶子毕宏在当时也是画山石小有名气，画的相当不错，可是他一看到张璪画山石就惊叹了，张璪画画的毛笔是个旧秃毛笔，或者直接用手画画，却画的非常的棒，因此就问张璪怎么画的那么好，是有什么诀窍吗？张璪说“外师造化，中得心源”，毕宏听了，觉得自己的认识远远不够，于是封笔不再画了。

“外师造化”是说走出家门，走进大自然学习天地之间的万物的造型特点，仔细观察，严谨研究，抱有一颗虔诚的谦虚的心去感受大自然的造化。“中得心源”是说从万物造化中得到自己的本心，也可以理解为最终将客观事物主观化，成就自己独特思想的表现形式。

南朝宗炳所著《画山水序》中就提到了“畅神说”是受到了禅宗的影响，而唐代盛行修禅，《五灯会元》卷四云：“千万法门，回归方寸;河沙妙德，总在心源。” 这就是张璪“心源”的出处了。禅的悟道，就在悟“空”，修禅就在于修心，只有参透万物皆空，本心才会得到自由，心也就如万物一样空，一样广博，“心如虚空，名之为大”是禅宗的心性说。这和陆象山的主张“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙”相似，《庄子·齐物论》中说“天地与我共生，而万物与我为一”、老子说 “人法地，地法天，天法道，道法自然”等，这些理论似乎都在将人与自然万物合二为一，这其中包含了中国古代认识事物规律的科学和文化，也自然包括中国“天人合一”的美学思想在其中。

也就是说人与自然造化是分不开的，是紧密联系的，是和谐共存的，我既是自然万物，自然万物既是我。当代学者钱穆在《中国文化对人类未来可有之贡献》中提出：“‘天人合一’论是中国文化对人类文化的最大贡献。钱穆认为中国古人抱有一种“天即是人，人即是天，一切人生尽是天命的天人合 一观”，就类似唯心主义的“万法唯识”强调人的主观造就客观，这就为艺术提供了创作基础。“外师造化”中的 “造化”是外在的客观的事物，它具有一定的法则规律，“师”是指虔诚的感悟，观察学习“造化”就感染了我，使我从中顿悟，从而从中得到了我的本心，我的心就是那万物造化，就是那山川河流，就是说艺术生于人心，所以画家所描绘的就是心中的心像。

二、国画创作中“外师造化，中得心源”的应用

工笔画中的粉本底稿是线描画，线描是古代留下来成熟的一种艺术表现形式，它本身就是一种将客观现实事物主观设定，简化抽象的一种技法。只通过线条的粗细，转折，顿挫节奏，意向化线条的不同样式，来表达客观事物的空气感，空间感，体积感。这样的线条本身就是经过“外师造化，中的心源”的产物。水墨画中也有更加丰富的线条，和各种皴法也是如此。

线条只是被用来塑造形象的工具，而艺术形象的绘制在工笔画中根据画者感受的不同，所描绘的艺术形象自然不同，即便是比较写实的工笔画也肯定与客观造化不同，像曾鲸的“《王时敏像》”，观者觉得非常像现实中的王时敏，非常写实，但确实不太一样。在画像画中，要求写实，而画中的形象看一眼就讓人入目三分，印象深刻，似乎让读画的人可以看出作者对此人的看法，原因就是经过了作者“外师造化，中得心源”的艺术化加工，画的是画家心中的心像。还有将现实中的事物画的与现实不同，有的将现实中的一组或一个物体进行删减，简化抽象，美化或丑化。如当代水墨画家齐辛民无论是画的猫还是鸟都让人感到生灵活现，神采奕奕，而且颇有趣味，但画中的形象确实极简单抽象的，寥寥几笔就让人感到十分的舒服，这就是经过“外师造化，中得心源”的方法艺术化的成功作品。唐秀玲的作品《金沙滩》，还有胡明哲的作品《蓝色空间》都是人物画，但其中的人物跟背景融合的很和谐，画中人物形象更加图案化抽象化，但给人的印象又十分深刻，感觉到非常美，非常耐看。其实她们的画在构图上就已经在营造一个艺术化的氛围，来向观画者表达她们心中的美，这种美一定是来自于现实生活中，但又确实是经过她们的思想理念和审美等加工的产物，也是符合“外师造化，中的心源”的优秀作品。

可见“外师造化，中的心源”在国画中被广泛的应用，我们今天的校园里，始终在教授各种绘画技法，为了掌握技法，先期临摹了许多优秀作品，学习各种理论知识，能够极大的提高我们的审美水平和眼界，能够欣赏不同时期，不同风格，不同地域的艺术作品。我们不停的模仿，套用名家的作品形式，大大小小也画了不少创作，却屡屡失败，次次碰壁。我们熟悉各个朝代的代表画家和著名作品，我们惊讶不同的文化和艺术，我们发现不一样的风景，唯独不知道自己的创作之路在哪里。是的，我们不真真理解“外师造化，中得心源”的含义。从今天起，走出教室，走出校园，走出这么多年大脑积攒的“迷障”。从今天起，走进花园，走进山林，走进从来未曾真正蒙面的内心。领悟花的香，领悟山的高，领悟内心的真我。找到了自己的心性，回归自己的本心，创作的大门就会打开。

参考文献：

1姜耕玉·论“外师造化，中的心源”的艺术创构与心理体验深度·文艺研究，2001 （5）

2庄子·《庄子<齐物论>》

3见《五灯会元》卷7

4张彦远·《历代名画著汇编》·上海世界书局1943年版

5刘金石·当代白描花鸟画用线问题研究·西南大学硕士学位论文，2014

6史宏蕾·禅宗与宋代禅画艺术的文化探索·山西大学·硕士论文2006年

7孟宪伟·禅宗与法常的绘画艺术·美与时代，2003

8刘笑敢·天人合一：学术、学说和信仰—再论中国哲学之身份及研究取向的不同·南京大学学报，2011年