数字媒体技术专业艺术基础课程教学改革探究

摘 要：数字媒体技术是新兴学科，培养的是艺工交叉的双栖型人才。本文针对数字媒体技术专业中的艺术基础教学存在的问题进行分析，并对课程教学改革提出有效策略。

关键词：数字媒体技术专业；艺术基础；教学改革；教学策略

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）06-0119-02

基金项目：本论文为陕西学前师范学院教学改革研究项目“数字媒体技术专业艺术基础课程实践教学研究”成果，项目编号：16JG029Y

一、艺术基础课程实践教学现状分析

艺术基础是数字媒体技术专业的一门专业必修课，由绘画基础训练入手，要求学生掌握素描的一般步骤及造型的基本方法和手段，着重培养学生的观察能力、形体塑造能力、空间感知能力及创造性思维。该课程的开设是为后续专业课的学习夯实基础，更好地辅助学生理解和掌握二维及三维动画设计的专业知识和技能。

从近几年的教学实践情况来看，数字媒体技术专业艺术基础课程在课程设置、教学内容及方法上或多或少存在一些问题。由于新兴专业的局限性，目前，国内开设本专业的高校大多仍处于探索发展阶段，艺术类与计算机类课程拼盘化，缺乏针对数字媒体技术专业学科教学的系统设计。首先，艺术基础课程教学套用艺术院校传统教学模式，课程定位的不明确导致课堂教学效果不佳，在教学方法上也未能体现艺术和数字媒体技术融合的时代性。其次，数字媒体技术专业的学生均为理工科背景，“零基础”作为学生的群体特征决定了学生对艺术价值的有限认知。超过半数的学生认为艺术基础课程的开设与本专业关联度低，只是为了掌握辅助计算机操作的美工知识。[1]同时需要注意的是，现阶段，国内高校数字媒体技术专业的艺术基础课程课时量普遍偏少，学生因缺乏美术基础无法在短时间内掌握绘画技巧和造型方法，导致后续课程的作业出现缺乏形式感、视觉效果不佳和审美水平低等种种问题，成为提升艺术素养的最大障碍。

二、数字媒体技术专业艺术基础课程教学中存在的问题

（一）课程设置不明确

就目前各高校数字媒体技术专业的人才培养方案及课程教学大纲的总体情况来看，计算机类和艺术类的课程还相对独立，而其中艺术基础课程照搬传统教学模式的居多数。可以看出针对数字媒体技术专业特点的艺术基础教学效果并不显著，究其原因在于没有建立有效、合理的课程结构和“量体裁衣”的课程内容。考虑到先导基础课程对后续方向课程的必要支持，相应地在知识面范围和技能层面要求较高，无形中对教学内容和教学方法也提出了更高的要求，但无论从课程的设置还是教学内容方面都显示出重视不足。

（二）课程内容缺乏侧重点

艺术基础课程作为先导课程，着重培养学生的绘画功底和造型能力，近几年的教学内容主要以传统素描为主，包括素描基础（几何形体、静物写生、头像写生）、速写基础（静物速写、风景速写、人物速写）等。传统素描教学内容着重形体结构，不仅专业性强、知识点繁复，而且学习难度较大。而数字媒体技术更多关注动态的物体、光影和结构，后续课程如角色形象设计、原画设计、3DSmax、MAYA动画、场景设计与制作等方向课程对造型设计能力都有较高的要求。很明显，该课程的教学内容与传统意义上的素描教学内容还是有一定区别，必须明确侧重点。

（三）传统教学方法很难引发共鸣

艺术基础课程注重培养学生的绘画和造型能力，主要采用纸笔进行练习实践，知识的理解与掌握需要大量的动手创作和切身体验。而数字媒体技术专业艺术基础课程的教学理念仍旧以“一对一”的教师进行讲授和现场示范，学生跟进临摹的传统形式为主，学生容易在枯燥的基础训练中产生较为被动的情绪，往往缺乏创造性思维和主动思考的能力。传统的教学方法未能结合自身数字媒体技术的优势体现出技术与艺术融合的时代性。

三、数字媒体技术专业艺术基础课程教学改革的有效性策略

（一）完善课程设置，确立纲领性指导

数字媒体技术专业旨在培养具备良好的技术素质和艺术修养，在互动媒体、媒体网络、新媒体工程等领域从事系统设计、开发与应用工作的高级应用型人才。课程教学改革的目的很明确，应该针对数字媒体技术专业的特点量身打造专业需要的艺术基础课程内容。艺术基础课程注重培养学生的造型能力，课程设置应谨遵在有限的课时内精选提炼出造型素描的基础理论，在实践环节中有目的地设计阶段性创作练习，引导学生循序渐进地深入素描训练中去。

（二）紧扣需要，打造优质的教学内容

数字媒体技术专业的艺术基础课程教学内容应当针对数字媒体技术的特点来进行恰当的改革，在教学内容上体现素描和结构素描两大模块的有机结合，积极运用结构素描的观念教学。传统素描教学以形体、明暗调子、空间感为重点，主要研究造型的基本规律。而结构素描以理解和表达物体自身的结构本质为目的，强调突出形体的结构特征，从始至终以透视关系的准确性为主，抛却对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。结构素描更注重观察能力、思维方式和表现能力的培养，而不是传统素描对客观现实的再现，单纯地为造型而造型。该课程的教学内容应选择性地减去与造型训练关联少的章节，把比例和透视关系、形体的内部结构和三维空间观念放在首位，对光影关系的学习在理论上理解为主。艺术基础课程应竭力在传统素描教学的基础上打造更适宜数字媒体技术专业特点的内容，为后续课程如角色形象设计、原画设计、3DSmax、场景设计与制作打下坚实的造型基础和三维空间感知能力。

（三）方法创新，数字技术结合的新手段

在教学过程中应当积极借助自身数字媒体技术的优势，实现教学内容的优化。以多媒体工具为手段，利用图像、声效与动画糅合的形式使抽象的教学内容豐富立体，学生能够更直观、更形象、更全面地获取知识。例如，在讲解几何体的形体结构时，可借助3DSmax三维软件建模技术，展示几何体的比例、透视关系及空间特征，并利用摄像机视角输出、灯光渲染形成“三大面五大调子”的明暗关系。这不仅能更有效地辅助学生对形体内部结构的观察和理解，进一步加强培养三维空间观念，而且也增强了学生对后续专业课程的兴趣，对后期3DSmax建模软件课程有一定的铺垫作用。

可将教学内容通过电子媒介课程公众号、微课或翻转课堂等形式进行延伸与拓展，提取理论知识的重点和难点，结合专业特点建设网络第二课堂。教师作为组织者、引导者，以学生线上互动探讨为主要形式，创设艺术基础课程相关的图文、教学视频、影像动画资料的学习活动。例如，以教学内容中某个知识点为核心，分阶段推送相关内容，使用学生更易接受的鲜活生动的视觉化、动漫化等形式引导学生对碎片化知识的反补。通过提炼打造学生感兴趣的教学内容，将学生的被动接受转变为主动学习的态度，从而加强学生对艺术知识的理解与应用，培养学生的审美艺术和素质，引导学生的创造性设计思维，为独立思考和创造力的迸发积蓄丰沃的土壤。

四、结语

艺术和技术的结合是当今时代发展中艺术、技术进步的一种创新模式，也是当今艺术环境渲染和技术表现的一种追求。这是数字媒体技术专业教学改革必须注意的环节，也是培养新型技术与艺术人才的重要途径。本文在阐述数字媒体技术专业艺术基础课程教学现状的基础上，论述了该课程在实践教学中切实存在的问题，提出了数字媒体技术专业艺术基础课程教学改革的主要对策。数字媒体技术专业属于交叉学科，本身具有特殊性。艺术基础课程如何科学合理地设置课程内容，选取具有针对性的教学内容，打造行之有效的教学方法，是值得认真研究的问题。高质量的教学改革对学生真正掌握所需的专业知识，提高专业技能，为学生的专业发展奠定良好的基础是很有必要的。

参考文献：

[1] 孟磊.数字媒体技术专业学生提升艺术素养的意义与方法[J].无锡职业技术学院学报，2016（2）：63-65.

作者简介：潘素（1982—），女，陕西西安人，研究生，硕士，陕西学前师范学院讲师，研究方向：数字媒体技术，艺术设计，数字插画。