影像技术在当代油画创作中的影响

摘要：经济和科技的发展推动了影像技术的繁荣与兴盛，使得影像技术在人们的日常生活中变得十分普及。他不仅为人们提供了视觉产品，而且改变了大众的日常生活和认识世界的方式。本文主要是谈影像技术的发展对当代油画创作的两方面影响。围绕正面影响主要体现在现代艺术媒介对大众产生的新奇体验、调动了行为主体艺术创作的积极性和丰裕了现代绘画形式及观念的表达。负面影响主要谈论了创作千篇一律和机械复制的现象。发展的过程中，科技与艺术是密不可分的，它们在未来可以长期共存，为绘画带来更多的创新内容，在创作结合影像的过程中需要带着批判思维、创新思维来加以运用。

关键词：影像技术;油画创作;影响

当代艺术的发展呈现出多元化，多方位发展的面貌，处于不断更新的发展状态。艺术领域强调的是形式和观念上的变化。对变化和新鲜感的要求使得传统艺术领域背负“创新”压力。这种观念性质使它自身已经超出了视觉艺术的范畴，它已经不是之前纯粹作用于感官的形态了，而是需要借助创作者或者批评家对其阐述才能被公众所理解，这种阐述超过了艺术作品本身。科技的发展无疑对艺术主体的影响是深远的，影像技术膨胀式的发展使得大众对艺术的接受范围更加宽广。影像技术影响着我们认识世界的方式和观看事物的思维模式，它自身具有的特点也影响了油画创作的模式。

一、影像技术在创作中的正面影响

面对影像对绘画的冲击，越来越多的艺术家接受和采用对影像来进行创作，方法形式各不相同。有些艺术家选择来“挪用”的方式来作为当代油画创作素材，有一些采取视觉符号来表达艺术家的审美取向和创作方式。这样的方式也得到了很多人的认可和鼓励。给绘画带来了更大的发展空间，在其承载的绘画语言、理念及表达方式上都是一个新的方向。

（一）现代艺术媒介促进了艺术大众的新奇体验

在影像技术和大众传播媒介技术繁荣时期，图像和信息的获取变得前所未有的简单。社会大众每天充斥在信息和图像的膨胀和泛滥中，认知和感受方式都发生了很大的变化，对信息的依赖也在不断加强。科技的发展影响着艺术领域，社会大众对艺术的接受范围和层面也在不断提升，也能感受到新的技术所带来的新的媒介艺术已经广泛存在，它与传统媒介的特点不同，不仅是视觉的延伸，也是作品与观众心理体验的延伸。通过各种技术从叙事、体验、互动等多方面来表达。大众在面对新的技术媒介艺术有了新奇的体验，这是科技发展对艺术大众起到了积极的影响。

（二）调动行为主体艺术创作积极性

我们可以看出运用影像技术对创作产生了促进作用。在影像时代，通过摄像的手段用于搜集素材是无可非议的，它能够帮助我们抓住瞬间的动态，对于光线的瞬变能够及时的通过摄像技术留下来。在这过程中可以帮艺术家收集最想要的素材，通过这些影像来加以构思，省去了很多不必要环节，利用影像技术的便捷性能够调动艺术家创作灵感的积极性和创造性。大家众所周知的艺术家马奈，他的《草地上的午餐》就是根据原有的照片重新构思创作出来的，影像技术并没有遮挡马奈艺术作品的锋芒。

（三）丰裕现代绘画形式

影像技术的发展也为绘画提供了不同的创作形式，把影像技术充分的利用起来。面对大副的创作可以利用影像起稿，这极大的缩短了艺术家前期起稿的时间。摄影软件中具有丰富的特殊色彩肌理等效果，灵活的编排，为艺术创作的过程中提供了借鉴和参考。将艺术家的创作构思、创作意向、创作手法等结合起来表现出创作者最想要的艺术效果，促进绘画语言多样化的发展。或者使用电脑软件绘制作品，丰富了创作形式。当代艺术具有的观念性特征也促使艺术家更直观的去表达对社会发展的态度和观感。

二、影像技术在创作中的负面影响

（一）油画创作呈现“千篇一律”的现象

整个科技水平的不断发展与文化观念的变化，促进了艺术的创作观念、思维模式、表现形式的多元化。使得影像与绘画之间的发展和影响发生了新的动向。我们认识到了在科技和艺术的发展过程中，科技对艺术发展的促进作用是艺术创新的重要因素，那与此同时，我们也不能忽略在这过程中所存在的负面影响。从摄影技术产生以来，影像和绘画就是一种相互吸引和相互排斥的矛盾关系。由于科技的发展所造成油画创作的“千篇一律”的现象具有可复制性因素，艺术家在创作的过程中也面临着不断的创新压力。

（二）市场因素导致的机械复制

面对市场的需求和竞争力，基于商业目的来吸引观众的注意力，无论是市场还是主流，都对艺术家在创作的过程中产生了无形的压力。哪有那么多高产的艺术家，他们也是需要构思、积累、沉淀之后才能创作出更好的艺术作品。在这种情况下，影像技术对他们的创作就提供了便捷性。在科技飞速的发展中，当代社会大众对艺术的欣赏不仅仅局限于表面的视觉符号，而是上升到精神层面的共鸣。当代艺术更加强调的是形式和观念上的变化，在这种情况下，不少的艺术家不加批判的将影像技术运用到自己的创作中，艺术家的个人情感和表达明显弱化，它只是一个机械的复制过程，并没有更深层次的精神交流，欣赏者也会产生视觉疲劳。 在创作结合影像技术的过程中，不可避免的问题就是，创作者的艺术感知力减弱，更多的是一个机械复制的过程，难免作品呈现出来一种照片化。过多的依赖影像起稿，不利于创作者的造型能力的锻炼。利用电脑软件绘制小稿，在很大程度上帮助创作者整体的呈现出构思的效果，直接采用软件上的颜色喷绘，达到想要的整体效果在进行创作。而依赖于这个创作，我们也会产生质疑，这种艺术是创作者个性情感的表达还是就是纯粹的电脑绘图。

三、结语

当代艺术的魅力和内涵正在不段的扩大发展中，影响力也已经超出了传统的艺术范畴。绘画艺术也在不断的建构和解构过程中得以发展。不断的融合新的文化和艺术元素，朝着多元化方向发展。科技发展对传统绘画造成的影响，不仅表现在作品形式上，而且还表现在艺术家自身的创作观念及表达上，使得艺术语言不断丰富起来。当代社公众对于信息的迅速发展的态度影响着艺术家的艺术创作、展览方式以及艺术批评的撰写方式。这种变化不是突如其来的，是经历了二战后西方艺术的积累，转变和发展的结果。艺术就是在这样的相互磨砺中不断成长，发展成一個多元化、多方位发展的面貌。影像技术的出现，冲击了传统绘画，所有的事物都可以被拍下来，但是它和绘画还是有着本质的差别，影像技术是不能像绘画那样在创作实践的过程中，可以将艺术家的思想浸入创作中，将客观的现实经历打破、重组、再造形象，以一个具有艺术家思想和个性化语言的艺术形象呈现在观众面前。影像技术为我们的生活带来了很多便捷，它能比绘画更敏捷的捕捉到美好的瞬间，也对我们的艺术创作起到了促进作用。影像技术和绘画还是存在着差别，在将影像技术运用到绘画创作中，需要合理的加以批判的运用。

参考文献：

[1]【美】乔纳森·费恩伯格.一九四零年以来的艺术【M】.北京：中国人民大学出版社，2006.10

[2]【英】大卫·霍克尼.我的观看之道【M】.杭州：浙江人民美术出版社，2017.1

[3]【美】布莱恩.沃利斯.现代主义之后的艺术：对表现的反思【M】.北京：北京大学出版社，2012.3

作者简介：

康显鑫（1995-），女，山西平遥人，硕士，现就读于首都师范大学美术学院现代油画专业。