浅谈我国明清题画诗的流波和余韵

张睿涵

摘要：作为绘画专业的一名大四学生同时也是一位文史爱好者的我一直以来很喜欢古代题画诗，题画诗上溯晋顾恺之至明清时期已然绵延千载有余，凡是绘画几要题诗，然而题画诗主流还是延续前代的基调。

关键词：浅谈;明清题画诗;流波和余韵

明徐渭在题《墨花图卷》诗云：“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋”其《题墨葡萄图》：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，委婉的表达了他半生怀才不遇的凄凉。他还以竹写扇赠人曰：“送君不可俗，为君写风竹。君听竹梢声，是风还是哭？若个能描风竹哭，古云画虎难画骨”。诗作画出风过竹梢之声并不作罢，还欲画出风竹哭泣之音，可见文人画在有明一代已不再是平常雅士间唱和应酬的产物，已然成为特立独行、自我抒怀之娱情遣兴之道具。明袁宏道直指徐渭的诗歌：“文长既不得志于有司，乃放浪形骸，恣情山水，走齐鲁燕赵之地，穷览朔漠。所见山奔海立，沙起云行，风鸣树偃，幽谷大都，人物鱼鸟，一切可惊可愕之状，一一皆达于诗。其胸中又有一段不可磨灭之气，英雄失路、托足无门之悲。故其为诗，如嗔如笑，如水鸣峡，如种出土，如寡妇之夜泣、羁人之寒起。当其放意，平畴千里;偶尔幽峭，鬼语秋坟”。此外，明代诗意画也蔚然成风，如董其昌《林和靖诗意图》（附图）等。而周臣《柴门送客图》凭杜甫《南岭》诗句，宋旭《寒江独钓图》依据柳宗元《江雪》诗写成，许多诗意画还与原诗合辑出版。于是，明万历后期出现了一种诗画合编的新颖画譜，如顾正谊《百咏图谱》、黄凤池《集雅斋画谱》，这类画谱兼有诗、书、画三绝，一诗一画、风格鲜明。明董其昌题画诗《兰》：“无边蕙草袅春烟，谷雨山中叫杜鹃。多少朱门贵公子，何人消受静中缘”，将画面无法传达的声音提炼出来，内里暗含着希望离去尘世、隐于山林之意，把内心的弦外之音、画面的韵外之致表现的淋漓尽致。

清初汤来贺《内省斋文集》卷二十一《黄伯衡诗序》云：“善诗者句中有图绘焉，善绘者图中有风韵焉。”清代作诗意画的画家有石涛、吴历、袁耀、禹之鼎、萧云从、任伯年等人。袁耀《山雨欲来图》取许浑《咸阳城西楼晚眺》中的“山雨欲来风满楼”诗意而作，孤崖高耸、乌云压顶，狂风大作、树摇木晃，生动的再现了唐人诗境。如恽寿平：“风微不动苹，红雨洒花津。跳波鱼出藻，搅碎一池春”，用诗语描摹画境。其余，如石涛《竹林莲沼》，郑燮《为无方上人写竹》：“春雷一夜打新篁，解箦抽梢万尺长。最爱白方窗纸破，乱穿青影照禅床”。诗作描写“新篁”于一夜春雷后纷纷抽梢，争着“乱穿”过白方窗纸，把斑驳可爱的“青影”投映于禅床，从听觉过渡到视觉，真真妙极。《题画兰竹》都是有名之作。他的《题竹石图》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，让观者所看到的不仅是几竿瘦竹逸出岩外，观此画、此诗也似听到了竹的心声;另一首《折枝兰》以物写人，将适才出浴、罗裳轻系的杨贵妃在君王面前不胜娇羞之静，比附兰花风姿绰约、婀娜动人之态。

清石涛《题八大山人水仙图卷》：“翠裙依水翳飘摇，光艳随波岂在描。妒煞几斑红粉态，凌风无故发清娇”，写尽了画中所蕴含的简中之繁与幻境之真;其《自题画山水》：“山中有清音，得者存心是。寒泉漱石根，泠泠豁心耳。何日我携家，耕钓深云里。念之心弥悲，春风吹月起”，入世甚难出世亦难，清顾太清词集《东海渔歌》中题画诗就有69首，其《风入松.题王叔明<听松图>》：“长松万树围茅舍，响寒涛，天际青霞”;《金缕曲自题<听雪小照>》：“听窗前、萧萧一片，寒声敲竹”，写尽了残灯暗壁的压抑之感，不顾霜寒，这种诗情全由“听觉”激发，顾太清的题画词“为人间留取真眉目”，恰如《红楼梦》中林黛玉“感秋声抚琴悲往事”，绝不限于画面的视觉效果，亦渗透了画外的听觉效果。无论残峰寒林、孤荷冷月、秋雨梧桐、衰柳鳴蝉、如箫声咽、寒猿啼、更漏残至此归于绝然的寂冷，这也是除顾太清这样的女子外她人无法承受的。不是传统的罗衫怯寒之闺怨、思远怀人之离愁，而是涵纳了悠远的时间维度，并投射出捉摸不定而难以言状的博大深广。

题画诗的画家们凝神谛听的不仅是有形世界的万水千山，更是内在生命的幽微隐曲之低语，岁月流逝、宇宙永恒，文人此情千古皆然。