剪辑节奏与观众心理的关系分析

摘要：影视作品中，剪辑节奏会直接影响艺术效果和情感表达，把握剪辑节奏对于工作人员的要求很高，属于细节性较强的工作任务，必须根据影视作品的主体和情感基调合理调整。在一定程度上，剪辑节奏和观众心理存在一定的联系，甚至能够决定影视作品的表现力，所以，剪辑人员需要在工作中把握合理的剪辑节奏，把握观众心理。

关键词：剪辑节奏;观众心理;吸引力;表现力

影视作品有着丰富的主题，在为观众播放的过程中能够传递大量的信息，观众从中得到满足感。影视作品的制作过程中，剪辑工作意义重大，尤其是剪辑节奏，和观众心理变化有着密切的关系，必须准确把握剪辑节奏，提升影视座屏的吸引力和表现力。

一、剪辑节奏概述

节奏，指的是一个物质因素和一种感情因素组合到一起以后的运动发展。影视作品观赏过程中，观众会从中得到视觉和听觉双方面的感受，最终转变成心理感受，影视作品传递给观众的节奏能够对观众的心理情感进行控制，彼此产生情感方面的共鸣，理解作品传递的价值。影视作品的基本单位是镜头，对镜头进行拼接、排列就是剪辑节奏。

剪辑节奏可以分成两种，内部节奏和外部节奏，内部节奏指的是作品叙述过程中情节发展的内部冲突和人物情绪起伏，人是情感丰富的个体，表达情感的过程中是存在递进关系的，剪辑过程中可以通过人物的行为和表达感受人物心理节奏。外部节奏指的是画面上摄像机的运动、画面组接、音乐节律、解说语速等等，这种节奏更加直观，容易让观众感受到，需要根据人物调节节奏把握整体效果。剪辑节奏还可以从表现形态和感官感受方面划分，无论是哪种节奏表现，最终目标都是为作品服务。

二、剪辑节奏和观众心理的关系

（一）剪辑率和观众心理的关系

所谓的剪辑率是指镜头转换的速率，也就是单位时间之内镜头的数量，如果单位时间镜头数量偏多，那么属于快调剪辑，如果单位时间镜头数量偏少，那么属于慢调剪辑。影视作品是否是充满美感而且自然流畅的，剪辑率影响较大。剪辑人员对镜头数量、长度和结构顺序进行控制能够调整影视作品的节奏基调，剪辑率能够直接影响剪辑节奏，剪辑人员通过控制剪辑率能够对观众的心理变化进行一定的掌控，观众会随着剪辑节奏的改变而出现心理变化。通常情况下，低剪辑率的作品多数会表现出慢节奏风格，高剪辑率作品却不一定会表现快节奏风格，这是因为影视作品的快慢受到绝对速度和相对速度的双方面影响，如果剪辑率逐渐降低，那么作品的总体表现就是松弛风格，反之，如果剪辑率逐渐升高，那么就会表现出逐渐紧张的作品风格。

从观众心理的角度分析，好的影视作品应当是起伏有序而且能够引人入胜的，剪辑人员在控制剪辑率的过程中应该对各个段落的配合加强关注。如果剪辑人员在影视作品每个部分都设计了很高的剪辑率，那么影视作品会始终处于紧张状态，观众可能会出现视觉疲劳和心理疲劳，甚至产生烦躁不安的情绪;如果剪辑人员在影视作品中始终设计低剪辑率，那么影视作品会表现出情节拖沓、节奏缓慢的情况，观众注意力无法集中，心理过程无法调动，观影体验极差。所以，剪辑人员需要合理控制影视作品不同段落的剪辑率，逐渐推进影视作品的节奏感，带动观众的共鸣。

（二）剪辑风格和观众心理的关系

除了剪辑率以外，剪辑风格也会影响观众的心理。当前我国正在逐渐发展进步，人们的观念也在发生变化，观众能够接受的剪辑风格也在增多。当前的新剪辑理论认为剪辑节奏并不是必须固定的，可以按照实际情况随意调整，可以是跳跃、重复、错位的，将一瞬间的事件、光线、构图等因素同时结合到一起的瞬间则是“决定性瞬间”，能够发挥出更理想的感染力，所以看似凌乱的节奏通常能够表现出较强的渲染功能，观众能够将自身的生活和影视作品联系到一起，自发在内心深处构建碎片化的情绪关联，最后构建起完整的人物和故事脉络。传统的剪辑风格是在时空流畅的基础上进行完整表现，剪辑通常很少采用跳跃节奏或节拍省略，能够满足大部分觀众的心理体验，也更容易帮助观众融入影片情节。当前的影视作品可以引用新的剪辑风格，对传统的剪辑技巧进行调整，营造全新的现代风格影视作品，进一步调动观众的情绪，丰富观众的心理变化。

三、剪辑节奏的美学建议

（一）建立导演思维

剪辑师作为影视作品的二度创作者，必须具备导演的思维，剪辑之前要充分了解素材，找到主要的戏剧冲突，合理架构和组接素材，体现出自己的导演思维。后期剪辑人员可以在多方面发挥自己的价值，包括影视作品的结构和情节调整，细节到一个镜头的组接，都需要剪辑人员发挥自己的导演思维。剪辑人员应当在日常工作中多观看他人的作品，无论是哪种类型的作品都要多欣赏，看完以后可以对自己的素材进行实际操作，将多种剪辑风格都应用到剪辑工作中进行实践，对比分析不同风格的效果，进而提升自身的专业能力。

（二）建立观众思维

影视作品最终是要为观众提供服务的，所以在剪辑影视作品之前，需要了解观众的特性和希望，观众愿意观看怎样的作品，这样才能在实际工作中采用合理的剪辑风格和剪辑节奏，什么时候需要提起观众的兴趣，什么时候需要给予观众想要的观看体验，多种体验结合到一起才能够丰富影视作品的体验感。剪辑人员开始任务之前需要先了解片子的类型，针对性的进行处理，不同领域的影视作品需要采用不同的剪辑节奏，侧重点根据实际情况调整。如果是故事向的作品，可以通过视听语言丰富故事的内容，生动清晰展示故事;如果是展示向的作品，则需要懂得取舍和放大，要吸引观众的注意力，充分了解所有的素材，学习构图和摄影相关的知识，丰富作品体验感。

（三）掌控镜头美感

镜头的感情取决于镜头的敏感度，一个镜头可能会诱发多种情绪和情节，剪辑人员要充分了解镜头的内容，掌握多种剪辑技巧进行镜头组接。剪辑人员应当多看影视作品，学习镜头经验，学习并思考合适的组接方式，如何让观众想象不到。高级的剪辑人员能够令作品更具有衔接性，将主人公的情绪变化充分清晰的展示出来，每个镜头都是连贯的，随后再体现个人风格。但是需要注意的是，电视节目类的作品不是单纯讲故事，需要区分不同作品的剪辑技巧。

（四）提升音乐渲染力

影视作品中音乐是不可或缺的，合适的音乐音响效果能够丰富影视作品的情绪和节奏，什么时候加入音乐，什么时候停止，什么时候留白都是剪辑人员需要重点考虑的内容。剪辑作品的过程中加入合适的音效能够对作品增添意想不到的效果，带动观众的情绪，如何发挥出更好的剪辑效果需要剪辑人员不断练习和学习。剪辑过程中，剪辑人员通常会思考，如何更好的体现冲突，如何令剪辑节奏更舒服，这都需要剪辑人员不断学习，不断观看他人的作品。剪辑人员需要在学习和实践中不断总结经验，后天付出更多的努力，剪辑出更能够带动观众心理的作品。

结语：综上所述，剪辑人员的剪辑节奏会直接影响观众心理，为了有效发挥出影视作品的吸引力和感染力，剪辑人员需要不断学习进步，作出更多更优秀的作品。

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作者简介：许蕾，山东旅游职业学院，讲师，数字媒体应用技术专业。