浅析工笔人物画的写实性

【摘要】 中国传统文化博大精深、源远流长，中国工笔人物画作为中国人物画的部分，同样具有悠久的历史底蕴及文化内涵。传统的中国工笔人物画在继承的同时，也博采众长，吸收优秀的西方艺术“写实”文化，呈现在世人面前。国画工笔画中的“写实”不只是简单地对客观对象进行真实再现，而是要进行艺术地加工提炼，舍掉无益部分，保留有益部分，并且融入画家的情感和审美，给观赏人一种源于心灵的感悟，所以中国画不是对自然的描摹，而是一种精神情感的体现。

【关键词】 写实性;空间感;造型

【中图分类号】J201          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）11-0066-02

一、灵感的来源

中国画讲究“意在笔先”，便是指创作前应该先构思成熟，然后下笔。这一过程中也体现了画作者的创作境界、艺术思想、生活经验、个人气质、理想以及对绘画技巧的掌握等各个方面的综合素质。绝佳的绘画作品应立意明确后再确定构图、造型和赋彩等，才能做到百读不厌，百看不烦。

魏东老师的《百草沐春韶华年》为50×50㎝卡纸。画虽小，画面内容不少，着实为构图思忖了不少想法。然后怎样选择素材，这又和作者生活阅历和主观情感紧密相连。

《百草沐春韶华年》构思缘于画者对青春时光的回忆，又叠加了当下年轻人的朝气，那老式的135相机和男生背袋里的老式三脚架，还有那潇洒的长丝巾，仿佛两个90年代的青春身影，那背着小白包的少女，正是时下阳光青年，沐浴在春风里，百草吐芳，时光荏苒，三十载的穿越，那浓浓的，是无限韶华年。一幅作品有了好的立意就成功了一半。

二、当代工笔人物画写实性的特征

中国工笔画造型偏“写实性”。中国画的线条具有概括性，无论是多么复杂多面的事物，画家都可通过线性来表达。画家通过线条的粗细变化、轉折起伏、穿插关系来表达。画者在结构造型时，并不仅仅局限于对事物表面特征的观察，同时也通过主观增减，从而向观赏者传递情感。如《百草沐春韶华年》中通过线条的笔墨变化表现空间体积，并与人物造型动态相结合，避免传统工笔画线条的概念化，服务于画所表现的主题。在画者此作品中，潇洒的长丝巾、背袋里的老式三脚架和身后的油菜花等。

三、空间观念的变化

传统的中国画家在构图时都留意“计白当黑”，因为白与黑容易营造出一个虚拟空间，给欣赏者留以足够的想象空间。比如画三脚架只画一个三脚架顶部。

在传统的中国画构图中，常采用以虚代实的手法。在创作构图时，不只是把客观环境照搬到画面上，而是通过主观处理增减将事物进行合理的统筹安排，将其呈现在画面上。当代的工笔画通过明暗关系、光影处理等由平面到立体、二维到三维转化，在画面上呈现一个“真实”空间，这与传统国画来说有着明显区别。同时在构图上开始流行“满构图”，画面上出现大幅甚至整画渲染，不留空白，充分利用，比如图中的篱笆、油菜花及向日葵，传统的绘画一般为大片的留白，而这副《百草沐春韶华年》却将他们画了出来。此外，通过透视关系使画面的明暗层次感更加清晰，这些突破都使人物画的写实性得以发展。

四、造型基础改变

中国工笔人物画历史悠久、底蕴丰富，传统的来说，对其造型要求高。传统的中国工笔人物画常深刻刻画其脸部特征，突出人物特征和性格特点，便于清晰的向观者进行情感表达。同时中国工笔人物画画也十分注重衣褶处理，“十八描”便是其体现，在处理衣物时，通过用笔速度变化、线条穿插关系、用笔干湿浓淡和密集程度，表达画面中荣誉的前后关系和人物的性格特点、体态特征。

而现代中国工笔人物画在追求原有造型的基础上，也着重注意脸部关系等，比如脸部处理上层次更加丰富，表现额头饱满度、颧骨高低、鼻梁高低、嘴唇厚薄等，这些都使人物更加立体。除此以外，现代中国工笔人物画也学习吸收素描等用笔技法，增加了现代材料和技法，使其层次丰富，人物生动。例如：在这幅画中，白裙女孩裙摆褶的处理，着重突出了衣物本身的肌理，与红衣女孩的上衣的材质明显不同。这也是利用不同处理手法表现其不同衣服，展现其不同人物特点。这种处理方法现代与传统的结合，增加了画面趣味性，使人物形象更加立体，也让画面更加和谐。

五、结语

工笔人物画具有悠久漫长的历史，我们应该在此基础之上继续努力专研。魏东老师在传统工笔画的基础上不断尝试突破，并吸收其他绘画技法，使西方绘画理论与中国画进行有机结合。我们相信，只要保留优秀传统艺术，并不断进行创新研究，中国工笔人物画必将迎来更辉煌的时代。

参考文献：

[1]周积寅编著.中国历代画论[G].北京：江苏美术出版社，2007.

[2]王书侠.中国画还需保留一点空白[J].艺术百家， 2003.

[3]莫各伯.中国画造型[M].广州：岭南美术出版社，2005.

作者简介：

朱丽君，女，山东聊城人。2019年就读于新疆师范大学美术学院，攻读硕士学位，专业方向为美术学中国画。