中国传统美学思想在水彩风景创作中的渗透与运用

【摘要】 中国水彩风景画将西方绘画的光影与中国传统绘画语境相结合，把中国传统绘画语境与水彩风景画的特征融合于其中，实现中国元素水彩风景画的民族化，并成为中国当代绘画语境的一个表达方式。这就需要做到将其精神内涵从视觉画面中表现出来，使得水彩风景画的标准是注入中国元素的意境之美。

【关键词】 传统美学;水彩风景;渗透;气韵;意象

【中图分类号】J215            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2020）27-0063-02

基金项目：吉林省教育科学规划课题（课题编号：GH19208）。

我国古代道家学派创始人老子，他开创了道家学派的美学传统，这种美学思想和中国传统绘画理念是一致的，他阐述的系列概念对绘画创作起到了极大的影响，如“气”（气韵）“象”（象形）“虚”（虚无，飘渺）“实”（真实存在）“有”“无”“妙 ”（美秒神奇）“味”（意味趣味）“自然”等等。[1]老子的哲学和美学理论中也提到了，中国传统美學的意象说，意境说。“气韵”和“意象”，一直被认为是传统绘画艺术的灵魂，始于老子的哲学思想，也是画家内心深处的执着所在。这些传统美学思想，主要在山水画语境中得以很好的展现。给当代水彩风景创作注入了中国传统美学思想的元素。

“气韵”指绘画的意境和韵味，绘画中万物的神态（神采和风度）、精神指的就是气韵，气美学家以“气”说明艺术的生命力和活力。“韵”指的风韵态度、风度，是艺术风格美的标志，是艺术呈现出来赋予生命的节奏与韵律之美。 也包括了情、景、趣、意、境、格调、技法一切在内的结合体。是审美鉴赏的重要标准和美的最高境界，表现于不同的艺术风格。南朝画家谢赫著有《古画品录》，[2]首先提出绘画“六法论” “一气韵生动也…… ”以“生动”去理解“气韵”，以生动的“气韵”表达作品内在的感受释放力量与生命。并将“气韵生动”列为其首要准则，也是六法的灵魂所在。成为万古不移的创作标准和鉴赏标准。气韵以自然界物象为模板的形体的重新创造表现在当代的风景画中。气韵能给风景作品带来慷慨激昂，隽永含蓄、深远悠长的韵味。

天地浑融一气，再分风雨四时。

明暗高低远近，不似之似似之。

——石涛题泼墨山水

我国清代画家石涛的画，被称作绝世山水画。石涛《松风涧水图》如图1-1题泼墨山水，天地浑融一气，再分风雨四时。明暗高低远近，不似之似似之。[3]体现了他对山水创作的独特领悟、感知和描述。画面天地浑然一体，突出烟云的流动意象，“不似之似似之”的表现形式， 不是“具象”，不是“抽象”，而是“意象”，令人遐想。把云雾的描写表现得淋漓尽致彰显了传统绘画的意象构成与气韵特色，充分地体现出中国传统美学中“气韵”与“意象”的特点。

当代水彩画家刘寿祥的风景画图1-2就很讲气韵，水韵淋漓，色调淡雅，将意、情、形国画颜料应用在他的水彩风景中。由于国画颜料不具有水彩燃料的透明性，画面的深色底能够体现中国意境的深沉。如图他先用国画颜料上色，以黑墨色为主，完成百分之八十左右，待其画面干后，国画颜料在水彩纸上会呈现出小颗粒， 再用清水洗去其留在画面中的小颗粒，画面会呈现朦胧若隐若现的虚实效果，凸显了中国传统意境情境。 用了很少的颜色，色融会贯通于水彩中，有自己独特的气韵感受，他通过厚重的笔触，妥当地利用黑白对比和干湿兼用等方法营造自然物想的气韵感受。他表现生机盎然的大自然之美体现了对生命的关注。充分运用中国画神韵笔法，水性的通透、多层色和精微的细节刻画三者有机的结合。 美学家宗白华说：“空明的觉心，容纳着万境，万境侵入的生命，染上了人的性灵。灵气是物象有生命的灵魂，从而美感诞生。”他擅长让水分的控制与巧夺天工的行笔相结合，用点、划、渲、蹭的笔迹营造画面上诗意一样的气韵感。 把握住了事物内在生命及其形式逻辑。

“意象”，客观的物象，通过画家独特的情感过滤，创造出的艺术形象，寄托作者情感的客观物象。在传统美学中的理解是，意是主观认识、感知、欣赏和创作构思时的想法与意味情趣： “象”是“意”的物化。象，是出现在想象中的艺术形象，且两者密不可分。“意”与“象”即“意象”是艺术家以心灵映射而运思构成的形象。气韵和意象是中国传统绘画独特的表达思想，审美情趣。积淀了水彩风景画作品的情趣，达到了借景抒情的艺术效果。

中国水彩风景画将西方绘画的光影与中国传统绘画语境相结合，把中国传统绘画语境与水彩风景画的的特征融合于其中，实现中国元素水彩风景画的民族化，并成为中国当代绘画语境的一个表达方式。就需要做到将其精神内涵从视觉画面中表现出来。使得水彩风景画的标准是注入中国元素的意境之美。现代著名画家吴冠中先生致力于风景画创作给人们留下了深刻的印象和宝贵的财富，其代表作水墨江南系列，图1-3给人印象深刻的简洁抽象线条，用简单的点、线、面、色之间富有节奏和韵律的形式构建画面，展示出了浓郁的中国文化情意和神韵。 色彩的丰富性与中国传统艺术精神、审美理想结合到了一起，图1-4画出了新式的水墨风格。用笔简练，白墙黑瓦，绿柳红花，吸取了中国传统绘画的线条形式，采用了中国传统笔墨语言刚柔并济的方法，提炼事物精炼的线条用在画面中，其赋有生动变化性的点、线条，使水彩风景画更富于情趣和诗意，艺术表现力增强，更具有中国传统绘画的民族气韵。

当代水彩画家肖明教授，他创作的水彩风景画运用中国统山水画的构成，作品中洋溢着浓郁的自然乡土气息，表现了对大自然的热爱对生活情调的迷恋与追求。在表现手法上，图1-5以水彩画水墨本身的特性为基础，借鉴中国水墨语境中大写意的手法，在用笔和用色上融合了中国传统笔墨的精髓， 以诗情画意的境界超越了现实的景色， 打破了正常风景画的格局加入了传统绘画的精髓和自己的情感色彩， 保留了水彩原有的酣畅淋漓和透明。在意蕴表达上，表现了作者对民族文化传统意象的追求。使他的水彩风景画作品呈现出中国绘画语境的独特个性，营造了朦胧而柔和的中国民族气韵和意境之美。

中国水彩风景画作为舶来品愈益成为新的本土文化发展的艺术画种，让人们去接受喜欢它，必定要做出一些变化，中国悠久的传统文化的精华是宝贵的民族文化遗产，历史积淀的文化思想加上强大的包容性，使中国水彩风景画的民族气韵与意象之美在漫长的时间岁月里演变与融入，使得中国当代水彩风景画以崭新的面貌和独特的艺术感染力，展现在世界美术史的舞台上。

参考文献：

[1]伍春燕.中国传统美学语境下的水彩风景画——关于《旅·忆》系列作品的创作报告[D].长沙：湖南师范大学，2018.

[2]王净.气韵生动——中古油画艺术及其写意性研究[M].成都：西南财经出版社，2019.

[3]吕萌萌.浅谈建筑风景写生的气韵与画面表现[J].大众文艺，2015，（20）.

作者简介：

刘晓雨，女，吉林人，中共党员，公共艺术系，美术设计基础教师，讲师。