浅析戏歌的音乐元素对流行音乐的发展

【摘要】 从20世纪到21世纪，我国流行音乐得到迅速的发展。同时我国的民族音乐也是源远流长，内容 丰富，特别是我国特色的戏曲音乐，更是体现了我国民族音乐的特点。流行音乐与我国民族音乐并存与发展有着内在的相互关系。我国的音乐教育要立足于中华民族优秀音乐文化之上，掌握和领会本民族 音乐文化的历史、风格、神韵和气质，引领学生高层次的鉴赏音乐。本文将对我国民族音乐中的精髓戏曲对我国流行音乐发展的作用进行论述。

【关键词】 戏歌;音乐元素;流行音乐;发展

【中图分类号】J616          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）20-0075-02

一、概述

我国的民族音乐源远流长、内容丰富，在世界上独树一帜。特别是戏曲艺术，更是博大精深、美轮美奂，堪称中华瑰宝，令全世界喜欢音乐的人们赞叹不已。然而长期以来， 如何传承和弘扬戏曲文化却一直困扰着人们，特别是困扰着身负教育重任的教育者。一方面，传统戏曲文化的内涵与价值毋庸置疑，而另一方面，相对陈旧的表现形式和内容的局限性缺乏竞争力和现代感，缺乏让青少年感兴趣的吸引力。那么，如何让戏曲这一国粹文化源远流长，并与时代同步，散发艺术生命的青春光彩？如何讓学生们感受到戏曲音乐的魅力，了解并喜欢戏曲艺术，培养他们热爱民族音乐的情感呢？戏剧的生存空间遭到挤压，人们获取信息的方式越来越快餐化，戏剧这样一种艺术性很强的文艺形式已经不能吸引人们的兴趣，戏剧在这个大的环境中开始逐渐走下坡路。除掉昆剧因为获得联合国文教组织非物质文化遗产的荣誉而受到各方的关注，其他剧种都很拮。将戏歌与流行音乐的联合研究，将会对流行音乐的发展起到积极的作用。

二、中国戏歌与流行音乐融合的相关阐述

（一）戏歌的概念

通俗地讲，戏就是我国的戏曲与歌曲的结合，它是通过艺术的创作将两者之间相互融合在一起的另一种艺术形式。是现代声乐与戏曲发展的一个产物。戏歌的旋律采用的是我国古典的戏曲旋律，它的歌词表达是现代社会人们的日常生活及情感取向。

进入现代社会，音乐迎来了盛世繁荣。各种结构及表现的音乐表式涌现出来。在抗日时期，我国就开始出现了戏歌的雏形，当时在毛主席的号召下，有才艺的各层次人们都开始和自己的才华创作出各种各样的“秧歌戏”，这种秧歌戏就是戏歌最初的样子。《白毛女》是以这样的背景下创作出来的优秀作品，此作品直到现在也在广为流传。其中融入了河 北梆子、晋剧等我国传统的戏曲元素。

（二）戏歌与流行音乐的发展现状

在近几十年里，我国的戏歌发展迅速，在流行音乐的大环境中已经成为不可缺少的一部分。首先在作品的数量与质量上得到 很好的表现，如《新贵妃醉酒》《北京一夜》《前门情思大碗茶》《苏三说》《梅兰芳》等优秀的作品。

流行歌曲的诞生是由于我国社会进步，改革开放所带来的一个产物，由于我国社会不断地向世界打开，不管是经济上的还是政治上的，随之带来的也有文化的进步与融合以及接纳。随着我国的政治与经济的不断壮大与稳定，97年香港的回归势在必行，在1984年的春晚上邀请了部分香港歌星。在这次春晚上，张明敏的一首《我的中国心》一下传遍祖国大江南北。一首朴素的歌词，却满怀着香港对大陆的情怀，运用香港的歌喉，手持话筒边走边唱的台风等等特点吸引了大陆众多百姓。随后又有大量的台湾歌曲进入大陆。由于受到港台歌曲影响，大陆的许多演唱者开始去模仿港台歌星，并且有部分大陆演唱者因为模仿而成名。所以在随后出现了大量翻唱歌曲的现象，同时也因为有翻唱而培养出一大批歌手。

大陆翻唱港台的流行歌曲促进了大陆的流行歌曲的兴起。在流行歌曲在大陆兴起后，大陆也开始形成了自己所特有的流行歌曲的特点。受到港台流行歌曲的影响，大陆的流行歌曲逐步趋向于多元化的发展，思维被港台流行歌曲打开。流行歌曲里出现了流行于校园的校园民谣，情感的投入更加复杂化，爱情成为流行歌曲中的主要内容。

（三）中国戏歌元素与流行音乐结合的背景

在人类历史的发展过程中，语言首先出现，随膈不久，歌唱与表演农渐诞生。随着社会的发展和人类文化的发展，歌唱与表演奏艺术也越来越完善，演化成各种艺术类型，如“美声”“通俗”等。以及“京剧”，“梆子”等戏曲形式。在现代不断的芤术交融中，声乐与戏曲两种不同的音乐形式结合起来，产生了新的艺术形式，叫作“戏歌”。

随着社会的发展，各种音乐都在我们身边出现，如说唱音乐，通俗音乐等多种音乐形式。这些音乐开始走入大众，在人们的生活中大量出现，并得到大众的喜爱。在多种音乐冲击下，我国的传统戏曲并不能站住脚。这就要求我国的戏曲去寻找自己的新出路，就需要改革，不断创新，在改革与创新的路上，也就形成了我国独 具特色的“戏歌”。

我国虽然不能否认在流行音乐快速发展的势并没有下，戏剧遭受到了空前的打击，但是，戏剧作为传承了几百年的中国传统艺术，其本身包含着许多的国粹精华，更是宣僻壤中国民族精神与文化的重要载体，所以，对于戏剧我们有须继承和发展它的理由。人民的智慧与创造性是无穷的，这在戏剧的传承与创造的过程中就得到了充分的体现，于是我们看到了在戏剧的基础上，人们巧妙地将中国的古典戏曲与现代的流行音乐相结合，创造出了一种新的艺术形式。“戏歌”与戏贡相比更是通俗易懂，流行化，与流行歌曲相比，它又传承了我国文化底蕴。

三、戏歌《梨花颂》在流行音乐中的具体表现

（一）歌曲旋律的变化

此处所讲以我国著名京剧演唱家李胜素所唱《梨花颂》版本与我国流行音乐演唱家霍尊在《玩乐》专辑中所演唱的《梨花颂》进行比较。两者虽然是在不同的音乐演奏唱领域，李胜素老师是我国京剧的前辈，而霍尊是我国年轻一代的流行歌手，但是两者在演唱这首乐曲的时候，所采用都是本首曲子的原创，保持着乐曲的作者的走向。所以在旋律上是没有发生质的变化。

（二）板式结构的借鉴

此曲是我国戏曲中的一个典型，同时此曲也和西方的歌剧的板式与曲式结构相近。首先，本曲从头到尾并没有对节拍和速度进行改变，全曲始终保持 着2/4拍的节奏律动进行，慢板是本曲的速度要求，保持着54-60间。其次，从结构上来分析，就是西方歌剧中的二段式的结构曲式，并县采用了反复主题。这种简单的二段式结构能够让传播更加便捷，容易得到大众之间的传播。再次，此曲的歌词简短 ，听上去通俗易懂。

（三）声腔的处理

在演唱时，我们通过两个版本的《梨花颂》音频可以听出，在霍尊的版本中，采用了大量的京腔。让我们在听一首流行歌曲中很容易想到我国国粹。这其中霍尊的演唱运用了“曲折不平直，虚实轻重，刚柔并济”等我国戏曲演唱 的特点。

（四）审美品位的取向

戏曲的接受力度比起流行音乐是要少得多，只有为数不多的戏曲工作者以及微乎其微的戏曲爱好者还在用戏曲的音声来填充自己的音乐娱乐。而大部分听众还是在通俗音乐中。通过“戏哥”将流行音乐的成分与元素，对我国传统的京剧音乐进行新的诠释。通过流行歌曲的通俗化，来带动我国传统戏曲音乐的流传。从听众的角度出发，一味地流行音乐以及炻燥的传统戏曲都难以适应大众的听觉审美，而通过两者的融合，寻找到新的听觉审美，也是大众者的听觉审美要求与发展方向。

四、戏歌在流行音乐中运用的意义及影响

在歌曲的发展过程中，融合是一种简单而又有效的发展方式。各种音乐体裁、各种音乐形式、各种音乐特点，将我们的音乐分成了各个类别。各种类别音乐所要表达的音乐内容以及审美都具有一定的局限性，独自发展受到一定的限制。通过各种音乐的融合，可以吸收到 各自的优点，从而能够更好地发展。“戏歌”的本质就是我国的戏曲以及流行音乐两种音乐的特点相融合而形成。“戏歌”的主要成分是我国的传统文化中的京剧，通过对“戏歌”的演唱，就是对我国传统京剧的“老歌新唱”，保留着我国传统音乐的内容以及旋律，采用当今流传的演唱方法以及形式。这无疑是“高雅音乐走进群众”的合理手段。符合我国人的审美情趣是建立在大众的音乐审美情趣的基础之上的。说“戏歌”符合我国的审美主要体现在两个方面：一是“戏歌”的主要成分是我国的戏曲内容，我国的传统文化内容当然是符合我国人的审美趣;二是“戏歌”采用了流行音乐的演奏唱方式，在我国，流行音乐市场是非常庞大的。之所以叫 “流行音樂”就是因为能够在大众之间广为流传，“戏歌”运用流行音乐的传播方式更能够符我国大众的审美情趣。首先，“戏歌”本身就属于流行音乐中的一种“新生儿”，所以它的出现与发展对我国流行音乐本身具有向前推动的影响，对流行音乐多元化的发展起到 了作用。其次，“戏歌”丰富了流行音乐的内容，可以不再是以前的“情”“爱”之类，可以加入我国的传统文化元素。

五、结语

通过相互融合是当今各行各业各种文化不断发展与进步的一种重要手段。作为幸福生活的一部分——音乐文化也是如此。为了我国流行音乐以及戏曲文化的发展，将两者之的优点相互融合，并相互填充缺点，形成对音乐发展具有很大推动意义的新体裁“戏歌”。“戏歌”对我国流行音乐发展开辟了一条新的道路。

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作者简介：

曹滔滔，男，江西九江人，硕士研究生，九江职业大学，助教，研究方向：钢琴演奏与教学。