当代传统音乐的钢琴改编与创新

【摘要】 近年来，对传统音乐进行钢琴的改编与创新成为当下研究的热点。本文采用了文献法，以传统音乐的钢琴化改编为突破口，分析了当下传统音乐改编的现状，指出了钢琴在文化传承中的作用，最后，提出了中国传统音乐在改编与创新中的建议。本文的研究意义是通过对传统音乐的重现、改编、创新，传承优秀的文化，并在此基础上不断创新，使我国的优秀传统文化得到不断发展。

【关键词】 传统音乐;钢琴音乐;钢琴改编;创新;建议

【中图分类号】J624          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）47-0062-02

基金项目：当代传统音乐的钢琴改编与创新，项目编号：CRKYS202018。

一、引言

从上个世纪四十年代到现在，我国出现了很多有名的艺术家，他们创作了很多优秀的钢琴曲。随着京剧钢琴伴奏“红灯”和钢琴协奏曲“黄河”的成功演出，中国钢琴音乐打开了新的艺术大门，形成了全新的创作模式，具体来说就是运用西洋乐器钢琴去演奏改编的传统音乐。通过多年的努力，我国的艺术家们在不断融合中西方钢琴音乐的同时，也在不断进行自己的创作，紧跟西方国家钢琴音乐的发展速度，在几十年的时间里就创作了大量优秀的钢琴音乐。在这些钢琴曲中，采用钢琴进行演奏经过改编的中国传统音乐是最具代表性的作品，也是人们最喜爱的曲目。这类作品对于传承和推广我国的优秀文化起到了很好的作用，然而，国内对于钢琴音乐的研究却比较少。因此，研究当代传统音乐的钢琴改编与创新变得非常有意义。

二、我国传统音乐钢琴化改编的现状

20世纪30年代及更早的时候，中国还没有诞生真正意义上的中国传统器乐的钢琴改编，然而，这一时期人们热衷于对钢琴传统创作的探索，并且这种探索为后来的钢琴音乐化改编奠定了很好的基础。特别是赵元任先生的“华八班与湘江浪潮”，这是中国传统音乐键盘改编实践的首次成功。之后，何鲁廷先生的“牧童短笛”和“新年”在大调上有了新的突破，采用了4/4拍，并且通过降B大调达到渲染气氛的艺术表现效果。刘学安先生的“中国组曲”，第十一首歌曲“午后胡琴”，以及第十五首的“江文野”等中的歌曲非常经典，采用的是降B大调，更具有创新性的是对民族器乐特色语言在创作作品中的钢琴化进行了有益的探索。这些作曲家在这一时期创作的作品为中国传统器乐的钢琴改编起到了“序曲”的作用。

赵元任大师是最早进行钢琴曲改编的作家，他的作品表现了独特的艺术风格。1915年，在他的第一首钢琴歌曲在中国诞生之前，他把江南四柱的“老巴班”和民歌“湘江郎”改编成康奈尔大学的管风琴音乐“华巴班和”。“湘江浪潮”由学校报纸宣传，并由他的老师凯尔于1916年6月在学校的管风琴音乐会上演出。在“老巴班”的旋律和节奏放慢后，这首乐曲加入了大量的单音装饰，以达到演奏管风琴时类似于中国民间音乐的滑音艺术。音乐配置非常简单，该部分几乎只由和声与低音组成，没有使用三部分重叠的功能和弦，简洁地处理中国传统音乐的简约风格。此曲虽未改编钢琴，但赵元任先生大胆尝试了中国传统器乐与西方键盘乐器的有机结合，具有开拓精神，为后来者提供了创意和灵感的创作形式，具有独特的历史意义。

三、传统乐曲钢琴化改编的最初经典作品

这里首先要提到的是，由于历史的原因，当国内音乐家在钢琴音乐写作方面还在进行初步探索的时候，一个外国人已经在努力使中国传统音乐适应钢琴。这个外国人的名字是拉脱维亚作曲家夏利科。自“一战”在香港和东南亚生活以来，他在三、四十年代初就根据自己感受多年的粤语音乐进行写作，对一些钢琴作品作了相应的调整。例如，有一首来自广东音乐“大巴班”“梳妆台”“卖杂货”和“大佛地尔”的奇幻钢琴曲“广东话伴奏”，改编自同名广东音乐“两只飞蝴蝶”和“干田雷”。很多的钢琴曲使用了胡琴、阳琴、锣、钹等，使得钢琴曲的表现形式多种多样。此外，更重要的是，和弦的结尾减慢，短停顿先于最有力的和弦。叶有生作曲家广泛使用了叠加的和弦4，5和八度音阶，和声语言用得比较多，如中国的“琵琶和弦”和小调音阶。在国内音乐界，刘学安先生1942年在重庆青木关国立音乐学院任教时，恰当地改编了清代李方圆的琵琶乐谱“平沙坠落野鹅”，将原钢琴乐曲完整地运用到当年出版的“柳歌”中，表现的效果非常好，深受大家的喜爱。

四、钢琴在我国传统文化传承中的意义

在当前我国高等院校的音乐教学中，钢琴课已经是必修的课程，并且课时甚至达到了64学时，可见其被重视的程度。然而，在选择教材时，很多的教师喜欢选择内容是西方的曲谱的教材，而非我国名家的曲谱，因为在他们看来，西方的钢琴发展更加早，曲谱更加成熟，艺术性更好些。在西方钢琴艺术的发展中，出现了很多优秀的曲目。贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲》，在节奏上把握比较好，快～慢～快的特性尤为明显，并且还采用了B大调。莫扎特的《KV279》，开头部分选择了C大调，第二部分选择了4/4拍，第三部分选择了G大调进行调和。上述这些西方有代表性的曲目深受人們的喜爱，人们经常会弹奏，教师也经常会把它作为核心内容曲教学，因为其节奏感很好，曲调与众不同。虽然这些曲谱对于培养学生的技能有很大的帮助，但是，人们仍然需要更加关注我国的传统音乐文化，以传承和发展我国的优秀音乐文化为重点，再结合西方的技法，这样会比较适合实际的发展。我国每年都会与其他的国家进行文化的交流，不断扩大自身的文化影响力，这就要求要以自身的文化为核心，不断发展本国的文化，这也是音乐教学中比较重视的一点。

钢琴音乐对于我国传统音乐的创新发展是比较有利的，人们可以借助钢琴音乐的优势去改编传统音乐，使其焕发新的生机与活力。例如作曲家们改编的《二泉映月》，将钢琴曲中非常优美的和声引入到传统的曲谱中，再结合复调等西方谱曲技法使得原来比较生硬的曲谱一下子就活了起来，旋律非常动人，听起来韵味十足。此外，也有曲谱大师对《兰花花》作品进行了改编，多次使用降B大调，并且由和弦转向F大调，然后，不断改变其艺术风格，创新性十足，并且音律非常悦耳。

五、中国传统音乐在改编与创新中的建议

当前的中国传统音乐在进行了钢琴化改编之后，已经焕发了新机。作曲大师不断在继承优秀音乐文化的基础上，不断融入中西方现代音乐元素，使得钢琴音乐形成了独有的中国风格。本章将会对我国传统音乐在改编与创新中出现的一些问题提出合理的建议，推动其快速发展。

（一）建立完善专业音乐教育机制

在我国古代，人们进行传授音乐技法时都主要是采用口头传授的方式，这是受到当时社会发展水平的限制。在当前科技比较发达的年代，这种方式是不符合时代发展的，需要作出相应的改变，要在教育体系上进行创新，建立完善专业音乐教育机制。具体地，可以在高校建立民族音乐研究所，聘请老音乐专家去指导年轻的学员。此外，高等院校可以开设相关的专业音乐课程，教师去教授学生相关的基础知识。总之，做好音乐文化的传承工作需要在教育机制上进行改变，并且持续走下去。

（二）全面推动传统音乐打谱活动

乐谱是音乐传承的重要媒介。虽然传统音乐在长期的传播和发展过程中形成了自己独特的记谱方法，但传统乐谱和钢琴音乐大多分散在各地。建国初期，小提琴家和他们的大师们，数量与日俱增。为发掘传统音乐遗产，收集整理已有的传统乐谱，在全国范围内开展传统音乐遗产的发掘工作。经过对传统音乐传承的全面深入研究，中国音乐协会决定委托中国民族音乐研究院和北京传统音乐研究会联合发行“琴曲集”。这是一项耗费金钱和精力的大规模工作。它需要长期收集信息。编织的乐手们会表演和“翻译”传统乐谱，产生大量的共同合作者，还包括其他复杂的整理和出版任务。

（三）融入传统音乐艺术

系统地整理传统音乐遗产是一项重大而艰巨的工作，这要求对传统音乐文化进行深入和全面的研究，花费更多的时间與精力。曾联平在推动传统音乐遗产抢救的同时，对传统音乐遗产进行了较为系统的考察，撰写了长篇文章“一弦琴的音乐遗产简论”，是“琴曲集”的长篇前言。文章对传统音乐遗产的传承进行了理论总结和指导，也体现了“构思”的核心和对传统音乐遗产进行全面整理所采取的一系列措施。它对传统音乐的继承，发展和创新具有深远的影响和意义，为系统研究传统音乐艺术，梳理传统音乐遗产奠定了很好的基础。

六、总结

近年来，不少学者提出了将优秀的传统音乐进行钢琴化的倡议，也有很多学者尝试改编了优秀的传统音乐，这些音乐的钢琴化改编使得传统文化不断焕发新机，不断向前发展。从当前来看，我国的很多改编和创新的钢琴化音乐已经名扬四海。因此，研究当代传统音乐的钢琴改编与创新非常有意义。老艺术家们将传统的音乐进行创新，融入民间民俗的元素，再以钢琴的形式进行弹奏，使得钢琴音乐具备了独特的风格。今后的研究再将这种独特风格的钢琴音乐再融入西方的元素将会是主流趋势，将使得我国传统的音乐更加焕发生机。

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作者简介：

田甜，女，汉族，重庆人，重庆长江师范学院学士，重庆人文科技学院讲师，研究方向：钢琴教学与演奏。