中国传统山水画在二维横版游戏场景设计中的应用初探

余晟文

【摘要】 山水画在游戏场景设计上的应用尚处于探索阶段，本文以二维水墨游戏《都广裔迹录》的场景设计为例，分析了山水画在数字绘画领域的可行性，以及应用到游戏数字场景设计中的具体方式。

【关键词】 游戏场景;山水画;中国传统元素;数字绘画

【中图分类号】TP317         【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）40-0075-02

一、二维横版游戏中的场景美术设计特点

二维游戏是当下游戏市场中极受玩家亲耐的一种游戏类型。与注重真实性体验的三维游戏相比，二维游戏更注重游戏方式的趣味性和画面的艺术感，特别是游戏画面上，二维游戏可以在美术设计领域尝试更广阔的艺术风格，而不必局限于写实的立体表现。当前二维游戏的常见美术风格有：日式二次元、扁平色块、水墨中国风等。

横版游戏是二维游戏模式的一种，其特点为游戏画面基本固定在水平面上，玩家通过控制游戏角色使得游戏画面随之进行横向滚动，由此来向玩家展现连续的、不同的游戏内容。为充分展示游戏内容，在游戏美术上可划分为游戏界面设计、游戏角色设计、游戏道具设计及游戏场景设计，其中游戏场景设计这一部分在横版游戏里跟其他形式的游戏有着很大的不同，表现在具体的设计方式上，其不同点主要有：

（一）散点透视

横版游戏诞生于像素游戏时代。随着上世纪八十年代任天堂的FC游戏主机的推出，现代游戏产业开始成形，由于技术的限制，这期间的游戏作品皆为2D像素画游戏，游戏模式多为通过控制游戏角色在二维平面地图上进行X轴或Y轴的水平移动，来达到与游戏内容的互动并最终通关。横版游戏即是基于X轴的水平移动操作模式的游戏，这中间的代表作品有《超级玛丽》《魂斗罗》等。这些游戏在场景设计上放弃了3D透视，一致采用2D扁平设计。这种设计思路发展到当今，尽管在美术方面已经可以不用局限于像素画的美术风格，但为了适应横版游戏的操作模式，大多数的横版游戏依旧沿用了相对扁平的游戏场景设计风格，如以手游《忍者必须死》为代表的跑酷类游戏，其在场景设计上要么以扁平化的图形表现，要么采用散点透视的方式表现立体景物，这其中，散点透视的方式是当下大多数追求逼真视觉效果的横版游戏常用的场景设计方式。

（二）无缝隙连续背景

在游戏实际制作中，游戏资源包体量的大小，也是游戏设计师需要考虑的问题，数量过多、尺寸过大的美术素材往往会导致游戏卡机、或消耗硬盘容量的问题。为节省游戏资源，在场景设计上，早期像素游戏的场景地图，皆多为二方或四方连续图案进行无缝拼接以达到搭建大型游戏场景的需要。二维游戏场景美术发展至今仍然保留了这一设计思路，尽管在绘制风格上呈现出了多姿多彩的崭新面貌，不必再因为为技术的局限而不得不使用像素画进行美术创作，但在制作大面积重复性贴图时，依旧会将需要的图案制作成连续图案以方便重复性的无缝拼接。代表作品如《天天酷跑》的背景地图设计，即是在Q版日系赛璐璐动漫美术风格的基础上，将大量场景做了无缝连续背景绘制拼接。

二、数字技术在中国传统山水画中的应用

随着数字板绘技术的不断完善，迄今为止基于电脑端的Photoshop、Sai以及基于iPad端的Procreate、Artstudio等数字图形编辑绘画软件皆研发了不少模拟水墨笔触的绘画笔刷，有了这一技术基础，再配合目前的主流数字绘画工具数位板、数位屏及iPad等硬件设备，在其压感笔能够灵敏模拟真实画笔的下笔轻重及倾斜感应等功能的前提下，数位数字水墨画的创作开始受到关注，由此诞生了不少优秀的数字插画作品。代表艺术家及作品有张旺、翁子扬、尧立、伊吹五月等。在绘画技法上，数字插画艺术家们还原了中国水墨画中的勾、皴、点、染等多种技法，尽管当前这些技法多应用在人物或者小景的创作上，但这使数字技术独立应用在山水画的创作上成为可能。通过分析比较这些艺术家的数字绘画作品与中国山水画的笔墨形式，即可窥得数字山水画的基本技法。

东晋时期顾恺之开创了山水画以“勾”为主的线条笔墨形式，后续在勾的基础上施以填色，以此来表现山水的基本造型形态。而在数字绘画领域，“勾”的技法结合水墨笔刷的使用，能够较好地还原传统山水画的笔墨形式。对比以下顾恺之与的作品可以见得：通过控制压感笔的下笔轻重，绘图软件的水墨勾线笔刷能够较真实地展现毛笔的“丁头鼠尾”等多种勾线技巧。

从中唐时期开始，皴擦的技巧开始应用到山石的绘制中，通过毛笔的皴擦能够细腻的表现山石的结构，同理，在当前的数字绘画笔刷中，相对应的笔刷已经可以实现基本的毛笔皴擦效果。同时，皴擦的深浅轻重也可以通过对笔刷透明度属性的修改，以及对压感笔的控制呈现细腻丰富的视觉效果。

此外，山水画的“点”“染”技法也可以通过现有的PS笔刷在数字绘画中进行对应的呈现。特别是大面积的晕染，可以通过笔刷和涂抹工具相结合的方式，达到宣纸上的水墨染色效果。

三、中国传统山水画在《都广裔迹录》场景设计中的应用

（一）《都广裔迹录》游戏美术的风格特点

游戏《都广裔迹录》是一款以中国上古神话为故事背景的二维横版动作游戏，为配合游戏的整体策划内容，在美术设计上采用了中国传统水墨画作为主体视觉风格，即：以水墨表现为主，简单着色为辅。特别在场景设计上大量借鉴了北宋画派的水墨山水画技巧，在写实的基础上表现中国山水画特有的古朴质感。采用这一形式进行游戏场景的设计，既能游戏故事背景在审美上给玩家传达纯正的中国传统美学意境，亦能通过相对写实的表达方式清晰地展现游戏的画面内容，且山水畫特有的散点透视能恰如其分的满足横版游戏的场景设计要求。

（二）《都广裔迹录》游戏美术的制作方式

尽管在视觉效果上，板绘作品多为对纸质作品的无限模仿，但游戏本身的制作方式决定了在实际制作中，相对于传统纸绘，其美术资源更适合使用数字板绘的形式进行制作。

二维游戏的美术资源在前期绘制中首先需要考虑后续的动态制作，即美术资源需要根据后续游戏动画的设计需求，将运动的部分进行单独拆解分层，而数字板绘美术文件能够完美的通过图层的分层将动态组件进行拆分，方便后续的动画制作。其次，如前文所诉，游戏的资源包的体量也是美术设计部分需要考虑的问题，纸绘场景在技术上很难实现无缝背景的自然拼接，不利于游戏美术资源的整合。

除以上两点外，板绘游戏场景美术的优越性还体现在：一是便于局部反复修改，提高修改效率。二是便于美术素材的无bug重复利用，降低美术制作的工作量，提高项目整体效率。三是可将整体绘画过程流程化，便于团队多人合作。

由此，《都广裔迹录》选择了以板绘模拟中国山水画视觉效果的形式进行实际的美术制作，而没有为了还原山水画的质感而采用传统的宣纸或绢上绘画。

（三）数字山水画在游戏《都广裔迹录》场景设计中的具体应用

《都广裔迹录》的游戏场景在绘制手法上参考借鉴了大量数字水墨插画艺术家的CG绘画技巧，如PS水墨笔刷的选择，以及水墨笔刷模拟山水画基本的“勾”“皴”“点”“染”笔墨技法的方式，并在现有CG水墨技法的基础上，参考北宋山水的写实绘画风格，改进并丰富了数字山水画的表现内容。

按照具体的设计内容《都广裔迹录》的游戏场景大体分为传统自然山水场景和游戏剧情专有场景两个部分。传统自然山水场景部分主要用来表现树林、山脉等游戏场景，美术风格基本向北宋山水的写实风格靠拢，如竹林、松树林、山路、雪地等场景，皆是对北宋山水的借鉴模仿。此外又用较粗的飞白线条对单个元素的外轮廓进行勾勒，方便玩家能够清晰地辨别场景中的美术元素。游戏剧情专有场景部分是传统山水画中很少表现或者尚无考证的题材，如室内、祭坛、演武场、沙漠、山洞、城镇商铺等场景。为统一美术风格，在设计这一部分时，依旧采用山水画中用墨线勾勒物体外形，皴擦细化物体内部素描结构和部分材质，渲染表现物体色调，最后再以飞白线条强调物件外轮廓的绘画方式。以上四个层次可以满足大部分的场景美术设计表达需求。另外如家具、地板等需要有透视表现的物体，在沿袭山水画散点透视的基础上，借用了类似《清明上河图》的“2.5D”场景透视设计技巧，从而让有立体结构表达需求的场景元素得以更好地展现。

四、结语

传统山水画是中国传统文化中极具代表意义的一部分，其外延体现的是中国本土传统审美，其内涵承载的是中国传统文化中的悠远意境，将山水画运用到游戏这一新兴精神文化产品中，既有利于山水画的不断传承发展，也有利于中国传统文化的对外宣传输出，具有十分重要的意义。

当然，游戏的工业化批量生产模式也导致在美术设计的艺术性上具有风格相对模糊、意境欠缺的特点，特别在《都广裔迹录》的山水画风格游戏场景绘制中，传统山水画笔墨意境的表达往往会受限于数字绘画笔刷的种类和功能，解决这一问题，还需不断研发新的适宜的软件笔刷，以及不断提升设计师的山水画的文化造诣。

参考文献：

[1]席威.中国山水画笔墨形式研究[J].藝术评鉴，2020，（9）：29-30.

[2]刘蕾.CG在游戏美术中的运用[J].大众文艺，2012， （9）：54-55.