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谈书法艺术创作

2020-09-10朱天曙

江苏教育·书法教育 2020年10期
关键词:诗境书体文心

朱天曙

书法是一个以实践为主的专业,创作是基础。不同的阶段,我们对创作的要求也不同。创作的本质是学习古人而获得创造,入古出新。临摹和创作是一个铜板的两面,我们要一直把临古作为个人终生的课程。王铎曾说“书不师古,便落野俗一路”“古难今易,古深奧奇变,今嫩弱俗稚”,他为了避免染于时风,一日临帖,一日应请创作,终身不易。学古、临古、师古不等于泥古,而是要把古人笔法上的规律、方法、精神化为自己的笔下,在创作中表现出来,这样日积月累,我们笔底下就会越来越丰富。

在教学中,我们历来是主张楷行草篆隶诸体都要“会”,其中一两种书体要精熟。“会”就是要领会其中笔法,懂得不同书体用笔的同性。在此基础上,我们重点突破一两种书体,直到精熟后慢慢形成自己的风格和面貌。任何艺术作品的风格都不是一下子能形成的,要在反复锤炼后逐渐完善。在书法艺术创作中,我们要有探索,要有“系列作品”的意识,但探索不是胡来,要有方向,创作作品要形成一系列某种风格的作品,渐渐走向形式上的成熟。清代金农的创作有楷隶、隶书、隶行、渴笔八分、写经体,都是一个系列一个系列的。近代吴昌硕学石鼓文,也形成了一系列石鼓文为创作题材的作品,齐白石的篆书、篆刻,国画中的虾、荷、牡丹、梅花、人物等都成系列,这个创作方法我们可以借鉴。我在创作中,如稿书、砖文题跋、隶行等几个系列也努力在风格上形成系列,大家也要有这方面的探索和风格意识。我们还要注重审美元素和内容的有机统一。一个艺术家的作品成功有很多因素,不仅是书写本身的能力、技巧、熟练程度,还有选择合适的纸张颜色、生熟,印章的钤盖、大小、风格和印泥的颜色等和书法创作审美风格相关的元素。同时,我们要加强与书法相关的篆刻和中国画的审美训练,触类旁通,培养和提升审美的鉴别能力和实践能力。书法创作除了形式语言外,书法内容也是我们尤其要下功夫学习的。我们不光要能抄录古代的诗文,还要能做题跋,这需要有古汉语的修养,各种称谓、纪年、纪时、别号等都要会灵活而准确的运用。有条件的话,还要学会做一些诗词,丰富自己的创作。书写的内容最能体现一个人的人文素养和品味。

中国书法具有技法、审美、人文和哲学四个方面的内容,书法创作外在的是技法和审美,内在的是人文和哲学,“书内”和“书外”我们都要重视。我曾经用四句话来形容我们学习的理想境界:正见力学,深美闳约,文心诗境,圆融神明。也就是我们要重视自己的艺术创作.正见力学,而后能达到深美闳约的高度。我们再求得文心诗境,最终达到圆融神明的艺术理想。学书者要把书法创作作为终身的功课,不断提高审美认识,提升个人的人文涵养,使我们的创作有血有肉,有情有境,不做会写字没文化的空头艺术家,也不做只有学历,而没有艺术才能的空头理论家。画

(作者系北京语言大学教授,博士生导师)

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