清代服饰图案类别研究

温凯婷，刘 文

（嘉兴学院，浙江 嘉兴 314000）

1 珍奇瑞兽类图案

以清代补服为例，清代补子的发展经历了3个阶段。

前期，大体承继明代，图案简练大方，动物形态较大，特征感强，整个补子是一个单独纹样[1]。

中期，清代补子的特征逐渐形成，主要表现在动物图案逐渐变小，大块面积用以表现云、花等各类祥瑞元素，图案四周的装饰面积也逐渐加宽，此时的补子图案已经不再只是单独纹样，还结合了二方连续图案。

后期，补子四周的装饰边框图案变得更宽了，各种装饰元素愈发精致绚丽，愈发复杂，可以说装饰元素已占据了动物图案近一半的面积。动物图案尺寸缩小，逐渐向抽象化和符号化的方向靠近，与清朝前期图案整体的大气形成对比，繁缛乱真的装饰风格开始流行，与同时期西方的巴洛克、洛可可风格有相通之处（图1）。

2 花卉类图案

花卉图案通常表达吉祥的寓意。以清代八仙纹刺绣纹样中的自然图案和宝相花图案为例，分析花卉图案所表达的吉祥寓意。

图1 清代官服上的补子图案

自然纹样中的牡丹在清代被称为中国的国花，象征着雍容华贵、仪态万千，它被作为美的化身。月季花被称为“花中皇后”，又名长寿花，将它插在瓶中寓意“平安长寿”。玉兰花有报恩和美好品质的象征。桃花具有春光明媚、美好生活的寓意。边缘还会有桂花作为装饰，桂花有崇高、友好、贞洁的寓意，因“桂”谐音“贵”，所以又有“富贵”的寓意。

宝相花图案的造型一般给人纯洁、端庄的感觉，它集合了木芍药、芙蓉、菊花等花卉的特性，伴随着宗教的传播而兴起[2]。

3 虫鱼类图案

虫鱼类图案大多以对称为主，对称也是服饰图案形式美法则中的一种重要表现形式，它代表着和谐、舒适，因而会给人一种美感[3]。

图案造型对称也有多种呈现方式：左右对称、轴对称、中心对称、曲线对称等，不难发现一般都存在一条中心线或一个中心点，在其上下或左右移动以产生连续的图案。

虫鱼类图案与花卉类图案相同，也富有很多吉祥寓意，如蝴蝶图案，因其色彩鲜艳，停飞间形态优美，被视为美好的象征，其次蝴蝶喜欢与花卉作伴，被称为“蝶恋花”，象征着幸福、爱情。在装饰纹样中，瓜常伴随着蝶一起出现，这是因为古籍中有“瓜瓞”二字，“瓞”与“蝶”读音相同，因而就有了瓜蝶同框的景象（图2）。

图2 清代嘉庆吉服褂双蝴蝶图案

4 几何类图案

清代服饰几何图案可分为组合式几何纹样和单独几何纹样两类。

组合式几何纹样大体都有骨架，常以龟背形、多边形、团形等作为骨架。在骨架里添加图案，这种图案非常有层次感，端庄典雅，如锁窗纹、八达晕、龟背纹等都属于这一类的几何图案（图3）。

单独几何纹样是由一个个独立的图案用四方连续的方式布列而成的一种比较简练的图案，没有骨架，如盘绦纹、锁子纹、卍字纹、方胜纹等[4]。这些图案虽是单独的几何纹样，但也可与其他图案搭配使用。

几何图案是人们认识世界的成果，将具象的事物进行符号化和抽象化的处理，用一种凝练的呈现方式来表达含蓄的意味。

图3 清·琐窗纹织锦

5 人物类图案

清代人物类图案大多是和人们日常生活中所感兴趣的方面息息相关的，例如戏剧角色中的人物、历代英雄人物、神话故事里的人物等，这时期，圣贤、美女等人物图案明显增多，图案在技艺表现上也更加精湛。图案往往会以一个典故或是一个传奇的形式呈现，会更加注重故事的情节。

6 寓意类图案

寓意图案是指含有某种意义的装饰图案，通常含有某种吉祥寓意，寓意图案在上文也有涉及，它在民间运用得也十分广泛，可以说到了图必有意，意必有祥瑞的境地。

在表达吉祥寓意时常用的方法是比拟法、象征法、嵌字法、谐音法等[5]。可以说，吉祥图案源于日常生活，服务于万众，是大众化的艺术表达，是人们崇拜大自然、热爱大自然的表现以及对美好生活的渴望之情，也符合了“天人合一”的传统美学思想。

7 结语

清代服饰图案在中国的服饰图案历史长河中具有极其重要的地位，从前期的承袭明朝到走向中西融合，虽然装饰风格比较繁缛，但并不是直白地重复罗列。清代服饰图案更注重在复杂中体现节奏和韵律，对比与调和，达到整体协调。将清代服饰图案作为研究对象是为了更好地探究其内涵，并为其注入新的血液，结合当代设计的特点，更好地运用到现今的时尚设计中来。以现今的审美眼光对清代服饰图案中的一些精华元素加以转换、提炼、应用，使其富有时代特色，同时也体现其民族性及世界性。