现代语境下湘西苗族银饰技艺表现形式的再创新

李 蕾

（湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000）

1 湘西苗族银饰的锻制技艺发展历史及分类

1.1 湘西苗族银饰的演化历史

苗族的形成和迁徙是一个漫长的历史过程。苗族发祥于长江中下游地区，经历了历史上的5次大迁徙，形成了今天聚居在中国西南和中南各地的格局。正是这样的历史迁徙造就了如今丰富多彩的苗族文化。现存的历史资料显示，银器的制作最早可追溯到我国战国时期。据《新唐书》记载，唐贞观三年，苗族首领谢元深入朝的装束“以金银洛额”，是有关苗族银饰最早的文献记载[1]。到了明朝，随着经济的发展，苗族地区出现了银钱，并逐渐取代了以物换物的商品交易方式，为银饰的加工提供了原材料，推动了苗族银饰的发展。自清朝以来，银饰开始向苗族各部落普及，并风靡一时。到20世纪80年代，银饰发展迎来了一个高峰期。

银饰的出现是苗族社会经济发展到一定阶段的产物，体现出苗族不同时期的生产力状况。传统民族技艺的产生都离不开人的生产生活创造能力，湘西苗族的银饰技艺也一样。从大量的苗族银饰首饰部件、立体造型、题材运用来看，在苗族地区，每人是必须拥有一件银饰的，制作银饰成为一种抒发情感的精神生产活动。装饰部位大多都和人们的生产生活息息相关，比如衣背、衣肩、衣边、背善、裙缘等，这些部位在日常生活劳作中容易被磨损，人们就佩戴银饰品来保护衣服。人们对这种既美观又实用的装饰品很喜爱，久而久之，苗族银饰慢慢从强调实用性的饰品，逐渐成为侧重于承载苗族人民审美意识、审美乐趣、审美情感的精神文化消费品。

1.2 湘西苗族银饰的主要分类

银饰锻制技艺是湘西苗族民间艺术瑰宝，不论是银器还是银饰，都是由苗族工匠手工锻制而成，其图案及造型由银匠精心设计，从绘图雕刻到锻制，多达30道工序，工艺繁复，形式多样，造型别致。其种类按照使用方式和价格的不同可分为服装银饰、生活用银饰、收藏及观赏银饰、餐饮食用器具银饰等[2]。本研究着重论述服装银饰部分的具体分类。根据佩戴的部位，银饰可分为头饰、胸颈饰、衣饰、腰坠饰、手饰、脚饰等。（1）头饰，专指头部的装饰，包括银角、银扇、银帽、银围帕、银飘头排、银发簪、银插针、银顶花、银网链、银花梳、银耳环、银童帽饰等。（2）胸颈饰，主要是修饰在人胸前、肩颈部位的银饰品。这些装饰多在盛大集会或者重要活动中佩戴，是苗族饰品中不可或缺的饰品，主要包括银项圈、银锁、银披肩、银链、银压领、银胸吊饰等。（3）手饰，人体重要装饰部分，也是湘西苗族银饰现存最被大众消费者接受的一类首饰部件，包括手镯、戒指等。（4）衣饰，与苗族服饰联系最紧密的装饰品，包括银衣片、银围腰链、银扣、银背吊、银背牌等。（5）腰坠饰，在苗语中称为“细则照”，只佩戴于腰部，主要有银腰带、银腰吊饰等，银腰吊饰佩于腰部两侧，以右侧居多。由于佩戴位置不同，腰吊饰比腑吊饰小，但是更精致，造型亦更丰富。不难看出，再美的图案和造型都需要工艺支撑，苗族银饰以其多样的品种、奇美的造型与精巧的工艺，不仅向人们呈现了一个瑰丽多彩的艺术世界，还展示出了一个有丰富内涵的精神世界。

2 湘西苗族银饰锻制技艺的美与艺

苗族银饰纯手工锻制技艺有世代相传、子承父业的时代特征，当时生产条件并不优越，许多工具以及技艺都是靠苗族人的聪明才智研发而成。银饰制作的过程全部依赖手工，每一件作品都是独一无二的。然而，随着新材料、新工艺、新设备的不断引入，湘西苗族银饰技艺的传承发展也面临许多机遇和挑战。每件纯手工制作的作品都是精工之作，具有很高的收藏价值。和市面上机械批量生产的银饰相比，手工锻制银饰真正承载了湘西苗族的文化和传统。

2.1 “天下无双”，富有个性，独一无二

湘西苗族银饰最基本的3大艺术特征为：以大为美、以重为美、以多为美。这些审美观点与苗族原始文化息息相关。银饰的创作主题多围绕图腾崇拜、生殖崇拜、祖先崇拜等原始文化展开，隐秘封闭、山水环绕、原始多姿的自然生态给湘西苗族人民提供了自由丰富的创作空间。聚焦银饰创作的纹样，可以看出苗族银饰讲究抽象与具体融合、想象与实际融合，表现形式侧重于写实，以写意为辅助，主要通过写实体现苗族人的生活场景、展现传承千年的苗族神话传说、体现苗族与汉族文化的交流，也有将生活实际和神话传说两种不同意境融合在一起的写意表现，可以说是将现实生活观感和对美好未来的期待结合在了一起。

苗族银饰的视觉效果还强调整体性的审美感受，因此，其纹样在结构上常常对称，采用大小、粗细、简单或复杂的对比手法，非常讲究秩序感。有了这种秩序感的加持，一些看起来质朴的线条和图案多了一种规整、神秘的审美感受。

2.2 “环环相扣”工序繁多，制作精良

银饰锻制技艺工序繁多，能罗列的就有十几种，包括设计、熔银、压片、剪切、拉丝、治模、造型、锯切、雕刻、錾刻、掐丝、染色、镶嵌、酸洗、抛光等。其中，花丝工艺是苗族银饰技艺中难度系数最大、步骤最繁琐的工艺。这不仅要求银匠具备高超精湛的技艺，同时要求其根据传统审美特点和习惯，针对银饰局部的细节，刻画入微，注重造型的推陈出新。花丝工艺广泛应用于各类银饰表现形式上，比如各式飞禽走兽、日月星辰、花草树木，甚至包括凤凰羽毛、龙的鳞片、蝴蝶翅膀、花蕊等非常细致的银饰表现形式。

花丝工艺也有粗件和细件之别，粗件主要是项圈、手镯，细件主要有银铃、银花、银雀、银蝴蝶、银针、银泡、银索、银链、耳坠等。无论粗件还是细件，基本工艺大同小异，包括熔银、拉丝、搓丝、掐丝、焊接、镶嵌加固、洗涤这7大工序。整个过程非常精细，银匠不需要模具，全凭心中想象，一气呵成。

3 现代语境下技艺表现形式的再创新

新时代要求手工艺人通过创新推动传统工艺的现代转型，提升并转换其在当今社会的工艺价值、文化价值和审美价值[3]。湘西苗族银饰属于历史悠久的非物质文化遗产，其工艺特征紧密结合苗族人的经济社会实际，在选材和制作上充分发挥“就地取材”的优势。按照严谨的造型结构、详实的操作流程，苗族银饰充分发挥个体的主观能动性，展现个体的创新能力。由于现代审美观点和当下新科技新工艺的冲击，传统湘西苗族银饰慢慢淡出了人们的视线，如何创新成为关键问题。

3.1 造型设计语言再创新

现代设计语言大多简洁明了，考虑实物的实用功能，老子曾言：“万物之始，大道至简。”当今人们推崇的极简美学，是一种哲学态度，更是一种美学语言。湘西苗族银饰不论是在类别还是造型上，都体现了当地人民特有的思维模式和造型规律，其创作灵感来源于自然与人民的生产生活，展现了湘西苗族人民体现自我的造物思想。设计师可以尝试将现代设计语言与审美情趣有机融合于银饰设计中，如造型上突破银器皿只制作生产生活用具的惯性思维习惯，可尝试一些现代花瓶、摆件等。比如在现代装饰纹样中加入几何形态，尝试更多的图案组合方式，让纹样具备现代感，最终达到优化设计方案的目的。如图1所示，以花丝工艺为基础，采用湘西苗族蝴蝶妈妈的神话传说为设计理念设计的花丝花瓶，使得平面二维的银花丝向三维立体花丝转换，改善了银花丝过于平面、无立体感的弱点。玻璃材质的通透质感将花丝的精美构造衬托得淋漓尽致，让人不仅领略了花丝工艺的卓绝精妙，同时对湘西的传统文化有了更细微的了解。作品技术精湛、刻画细致入微，既包含了技术的艺术性，也缓解了人们对苗族银饰银器皿的审美疲劳。

3.2 技艺表现形式的再创新

湘西苗族银饰技艺是几千年的智慧结晶，每个工序流程都有规范的操作程序，由此来保证成品的精细度与完整度。现代湘西苗族银饰品对技艺的表现形式也有一些探索，比如与刺绣结合，尝试项链、手镯等部件的研发，还有的与木头结合等。依据湘西苗族银饰讲究“意境”表达的特点，可以尝试银花丝与木质的结合，用简洁的红木线条描绘山水的外形轮廓，用银花丝来勾勒山水的意境，采用抽象的创作手法来“表意”，既写实又抽象，具有浓郁的趣味性（图2）。

图1 学生杨慧作品《洞繁景深》（指导老师李蕾）

图2 学生申志垚作品《山有木兮》（指导老师李蕾）

4 结语

在当今全球化、现代化的社会环境下，湘西苗族银饰的现代创新设计仍是需要关注的领域，无论是银饰造型样式还是技艺表现形式，都值得探索实践，这也是民族文化复兴的必然要求。应继续加强对湘西苗族银饰的研究，结合深厚丰富的湘西苗族文化，既保留银饰的自然属性和传统属性，又积极吸收现代技术的优点，将两者有机融合，赢得更多年轻群体的认可，创造更好的传承氛围和社会基础，为非遗文化的传承和复兴作出贡献。