寂静的光芒

庄诺

遠山接着天际，近景溪水潺潺。耸直的乔木栉比而立，各色的叶子杂在林间，白墙黑顶的小屋安静地落在树林之间。林风眠的油画《秋艳》给人的感觉是秋色金艳，层林尽染且宁静优美。

画家用油画重彩将宁静、孤寂、空旷、抒情的风格淋淋尽致溢于画面，具有一种令人感动的寂静之美。

林风眠晚年对秋天、秋景、秋色极为钟情。他的秋色风景画绝大多数是水彩重墨，而用西画油彩描绘秋景的非常少见。他用油画描绘的秋景别有一番滋味，最大的特点是色彩的强烈对比，黑树杆与金黄、中黄、柠檬黄树叶的对比。这种对比把最亮的黄色、橘黄色突出来，呈现出金色秋天的明媚、响亮和喜悦。色彩的明艳对比并不单调，因为画家特别注意刻画那些偏红、偏绿、偏黄的过渡色。刻画那些明亮过后的含蓄、清晰后面的模糊、水面倒影的丰富。油画《秋艳》的引人入胜之处在于对色彩与光线的把控，画家敏锐地捕捉到树林山间微妙光线与小河潺潺流水的交相辉映，将光与色巧妙融合，同时利用自己所擅长的补色对比的表现方法，赋予画面以十足的平衡感。

林风眠认为绘画艺术的造型取决于创作者的情绪：“艺术原本是人类思想情感的造型化。换句话，艺术是要借外物之形以寄存自我的，或说时代的思想与情感的。古人所谓心声心影即是。而所谓外物之形，就是大自然中一切事物形体。艺术假使不借这些形体以为寄存思感之具，则人类的思感将不能借造型艺术以表现，或说所谓造型艺术者将不成其为造型艺术！”（林风眠《我们所希望的国画前途》）这也是深度理解林风眠这幅画更高的一个层面。

郎绍君在《中国名画家全集· 林风眠》写道：“他的西画修养，诸如逆光、倒影、色彩统调与冷暖的处理、空间感与空气感的表现等，都发挥了更大的作用。作品仍保持着水墨表现的透明性，但广告色（特别是黄色）的运用逐渐增加。 这一趋势到画《秋艳》等一系列秋景作品，达到了极致。”

《秋艳》整体画作给人有了一种“树树皆秋色，山山唯落晖”的诗情画意。从光影和色彩上来看，此作有着西方印象派特点。林风眠晚年创作的油画充分吸收了西方印象主义以来的现代绘画营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入其个人的人生经历，审美性与思想性并举，显得成熟而有重量。将中国画特有的干净透明与西画中色彩的鲜丽光亮融为一体，使创作不仅展现出“林风眠式”的独特景致，更是画家心境与情感的真正流露。

诗人艾青将林风眠的作品称之为“彩色的诗”。作为上个世纪20年代留法三剑客的常玉、徐悲鸿、林风眠，他们成为中国现代画坛的教父级人物。特别是林风眠，培养出了吴冠中、赵无极、苏天赐等享誉全球的画家。而常玉、吴冠中、赵无极等人的作品市场最高价过亿元，林风眠的作品目前也就在数百万元左右，有很大的投资价值。