论岩井俊二电影的色彩光影、镜头运动及剪接

翟星洋

摘 要：目前国内外的小清新电影大多视听语言单一，剧情为团圆走向落入惯用套路的怪圈，注重轰轰烈烈的校园爱情而忽视了青春本身的懵懂、缺憾之美。文章通过分析岩井俊二的电影《情书》，对该电影的独特视听语言进行分析并结合国内同类型电影现状提出可借鉴的内容及未来发展趋势。

关键词：岩井俊二;情书;唯美清新

中图分类号：J904 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 19-0-02

《情书》是岩井俊二的长篇处女作，一度被视为“日本新电影运动”中最重要的作品之一，是一部极具个人视听语言风格的纯爱电影。片中的色彩运用保持导演的一贯作风——干净、纯洁、清新、唯美，或体现塑造压抑感，或体现淡淡的忧伤，或表达温暖明媚的美好。其中不仅运用到强烈的黑白色调、温暖的浅棕色调，还有樱花的粉、树的油绿、校服的深蓝，这些都对影片的情节发展起到了推动作用;大量的逆光镜头增强了画面的朦胧和唯美的质感;手持摄影也很好地塑造了镜头的呼吸感、真实感，使观众身临其境;而在后期剪接中也用构图类似、目光顺接等方式使转场流畅自然。

一、画面色彩/画面光线

电影里皑皑的白雪、浅棕的家居、粉嫩的樱花、灿金的阳光等所包含的多重色调使画面始终保持唯美动人，而不同阶段所对应的不同色调，又层层递进推动情节的发展。片头渡边博子一头黑发，穿着黑色外套，安静无声地躺在一片茫茫白雪中，黑白两色的对撞使画面产生强烈的视觉冲击，奠定了电影唯美、忧伤的感情基调。而冷白黑灰的清冷典雅和浅棕橘黄的家居配色为拥有相同相貌的博子和树暗示了性格的差异。校园时期淡粉薄绿、暖棕橘黄等清新温暖的色调依次上线，也凸显出这段青春回忆的美好。

在接近片尾时，穿着黑外套的渡边博子向着已逝恋人遭遇山难的那座山跑去，跌倒后穿着鲜红的毛衣继续向前走，在无边无际的白中，一抹红色无疑与周遭的雪白形成强烈对比，与片头的黑白撞色首尾呼应，暗示渡边博子完成了自我解脱之旅，彻底放下了对已逝未婚夫的执念。

《情书》在光线的运用上很突出的特点就是：逆光。电影中许多跟光线有关的镜头都是逆光且过曝的，使画面呈现出别样的美感。逆光给人物的周围蒙上一层柔和的光晕，看起来温和圣洁，十分唯美。再者，逆光可以通过纵深的角度把现实中的场景或者人物塑造成空间距离感大、“只可远观不可亵玩”的存在，增加了神秘性和朦胧感。

校园时期，两个藤井树接触的镜头用到了大量的逆光镜头来展示两人之间朦胧的美好情感。而后面藤井树（女）在医院曾产生短暂的幻觉，幻觉的场景是她爸爸抢救的画面。这里使用逆光制造了一种虚幻的不真实感，光晕笼罩，耳边却传来“藤井树”的妈妈的叫声，直到她忽然惊醒，发现是挂号的护士在叫她。这组镜头的虚幻与真实相接的毫无违和感，不禁让我想起“真亦假时假亦真”这句话。

二、画面运动

《情书》的开头是一段结合升镜的长镜头，前景是山间的皑皑白雪，景深处是错落有致的青黑色房屋和树木，而升镜徐徐上升扩展视野，最后停留在一幅远景画面之中，并且多次出现类似的远景，将镜头更为深刻的留存在脑海中，即为“视觉停留”。整段镜头的节奏平缓舒和，人物由近到远，由走到跑，整个画面人物占比逐渐减少，适当的留白使之陷入一种奇异而孤寂的美感之中，视觉跟随人物运动轨迹而转移，不知不觉心境也归于宁静。

《情书》中几乎全部采取手持摄影的方式。一方面由于这部电影中的人物出现时多为近景、特写，因此轻微抖动的镜头给观众以真实感和代入感。另一方面能够呼应人物情绪，比如反映博子前期不安、焦虑的心情。贯穿整部电影的摄影手法也揭示了少年时期的青春悸动和青涩的爱恋是磕磕绊绊、躁动不安的。在医院藤井树（女）出现幻觉时，她跑向父亲被推走的地方，镜头此时是忽左忽右大幅度倾斜角的拍摄状态，也体现出人物此时处于慌乱不安的心理环境，包括暗示了这是幻觉。

三、画面剪接

通过巧妙的镜头组接剪辑，利用同一人物在不同空间的相同的一整套动作（打喷嚏/开门）完成时间和空间上的转场，颇具戏剧性和巧合感。

其一是，上下两个空间的动作都是打喷嚏，而一个结尾是把药粉喷了满脸，另一个结尾是东西掉了一地，都搞砸了事情，转场也愈加流畅自然，為悲伤的基调添上了一抹俏皮。

其二是，藤井树（女）在医院产生幻觉，当她拉开门时再次出现同一人物不同时间不同空间同一动作的转场，即长大的树和小时候的树拉开门;再者是护士叫“藤井树小姐”，画面切换课堂点名场景，两个藤井树在课堂上同时举手说“有”，然后镜头切回成年的藤井树（女）说“有”。

而镜头的景别、色调也下了功夫，同一情境不同场景基本上保持主色调的一致，比如医院门棕红对小时候的门棕红，医院走廊的青绿对课堂黑板主调的青绿，可谓是细节十足。这一组镜头快速简洁、干净流畅，插叙一闪而过，使我们从女主对于父亲的梦中自然地加入其对于青春时期的回忆，为接下来阅读博子的信后展开的大量有关藤井树（男）回忆做铺垫。

还有利用镜头的组接和剪辑制造时空交织的假象。比如摇镜头拍摄博子乘坐的飞机升高的镜头，伴随着发动机的轰鸣声，接下来的镜头利用了目光顺接，在叙事上造成了树用目光为博子送行的假象，直到镜头随着叔叔的手转向前方的大厦表示要看的新房子就在身前，我们才从心理暗示中走出来。且这组镜头为了让观众对两人在同一时空这个假象更为信服，特意使两组镜头为同样的冷蓝色调，加大了欺骗性。

而在影片中博子与树擦肩而过时，使用了一连串不同景别的目光顺接的正反打镜头建立起目光的交流，就在观众以为两人在对视的时候，下一刻树的眼神却开始左右游移，然后转身离去，这些动作则表示她并没有发现博子，于是观众以为的两个人在一个封闭空间的目光顺接成为假象，两人并没有出现“世纪相逢”的名场面，一方独自安静的震惊，另一方则继续茫然不解，避免流于俗套，又回归了电影的总基调：缺憾之美。

四、青春独有的酸痛——影片主题

《情书》映衬着大多数人青春时期的隐秘爱恋。在那样的年纪，我们都曾有一个藏在心里的名字，和堆叠过的被美化的回忆片段，我们那时眼中的颜色都是所喜之人带给我们的，于是花是浪漫的粉，树是饱满的绿，校服是干净的蓝，光是温暖的橙，而说不出口的那个人自带柔光，在回忆里沐浴着所有美好。

“你好吗？我很好”这句话则贯穿始终，寄托了博子的哀思与解脱、树的回忆与放下，是自问自答也是隔空对话，透露着整部影片所想要表示的爱与挣扎、执念和救赎以及人最本质而纯粹的感情。每个人都可以从其中看到自己的青春，没有狗血俗套的轰轰烈烈，而是不为人知的青涩懵懂和不了了之的缺憾，而它们的归宿不过是化作一段回忆，时不时地牵动那颗曾躁动不安的心。这也许就是《情书》想带给观众的青春独有的酸痛。

五、结语

岩井俊二特有的视听手法以及电影中不落俗套、富有缺憾美的青春酸痛的爱恋无疑使《情书》从大趋势的小清新电影的或是大团圆，或是狗血世俗的惯用套路中脱颖而出。其中繁而不杂的故事线交叉堆叠，互为因果呼应，几乎是用偏悬疑的方式揭开了一场隐秘的爱恋，影片中的故事线错综复杂，由一开始的单线演变为博子和树的双线并行，其中用到了大量的平行剪辑手法，同步追随着两个女生在情感上的蜕变历程。这一连串的叙事被导演有条不紊、逻辑缜密的安排在整部电影的时间线上，可谓精彩纷呈。如果以正序的方式阐述故事的始末，也就是从高中两人的互动，到长大后博子在未婚夫去世后两年无意间寄出一封信联系上了树并告诉她当年的真相，然后图书馆的女生们把书卡给树，这一段隐秘的爱恋被揭开，虽然依旧是一个美好的爱情故事，但却失去了悬案告破的精彩，没有倒叙产生的对比、冲击力强，会成为一部相对平庸的爱情电影。而这也是國内小清新电影所需要学习的一点，过分的巧合和既定的结局无法引起观众的共情，也不是真正的青春，真正的青春往往青涩懵懂，充斥着不真实的美好回忆且暗藏着数不清的缺憾和酸痛，而《情书》的成功也启发了国内电影《你好，之华》的诞生，而其中创造氛围感极佳的视听手法和巧妙的转场技巧也将为未来小清新走向的电影创作提供一份优秀的范本。

参考文献：

[1]清真人，洪旗.现代日本的青春——岩井俊二的影像世界[J].世界电影，2002（04）：149-161.

[2]曹飞越.光与影之歌：岩井俊二的电影世界[J].电影文学，2010（24）： 46-47.