数码技术条件下艺术修养对美工设计的影响

王春愿

摘要：中职学生的艺术修养对其美工设计的影响。

关键词：数码技术;中职学生;艺术修养;设计工作;美工设计

笔者作为中职教育的教师，从事计算机方面教育多年，学生毕业后有相当比例从事各类有关设计的行业，通过多年的跟踪了解与反馈，日益感到学生走进工作岗位后的在岗能力是否突出，与个人的学习经历、社会阅历、专业技术息息相关。

随着时代的进步、经济的发展和人民生活水平的不断提高，现代社会的精神与物质文明更加丰富。而平面设计作为人类视觉感官的重要表现形式，在社会生活各个领域都有极为广泛的应用。平面设计专业是依据市场需求而发展起来的新兴专业，它集美术基础、设计理念及技能、电脑软硬件技术、制作工艺于一体，是一门综合性、实践性很强的专业，涵盖了户内外广告设计、包装设计、企业形象设计、装帧设计、网页美工设计等领域。随着社会经济的飞速发展，各行各业对平面设计产品需求日益旺盛，平面设计越来越成为当前热门职业。由于中职阶段学习时间短暂，加之学生美术基础较差，现阶段中职平面设计教材重点讲解的是软件知识，缺少设计环节，缺少平面设计专业师资，各学校平面设计专业定位不准确，开设课程不合理的问题也比较突出，普遍把平面设计专业定性为计算机专业，无法向市场输出专业设计人才。因此快速提升学生的平面设计职业素质，掌握过硬的专业实践技能，具备较强的职业竞争力，以更好地适应社会需求，是中职平面设计教学的首要任务。

随着中职平面设计教育的不断发展，社会对计算机平面设计教学提出了新的要求。新时期的平面设计课程应注重培养学生的设计能力，打好学生的审美基础，培养学生良好的创新意识，同时要注重将理论与实践相结合。中职院校应引导学生创作出更多优秀的设计作品，使学生尽快熟悉工作流程，为其将来工作打下坚实的基础。

美工设计一般是指对平面、色彩、基调、创意等进行处理的技术人才，分为平面美工、网页美工和三维美工等。美工主要是考验作业者的实际操作能力，需要有较强的美术功底和出色的平面设计审美功力，工作一般包含以下内容：

1.负责所需的各类平面设计、三维设计、网页设计、POP设计、VIP应用设计等。

2.负责各类活动的现场布置、背景布置和道具制作等。

3.负责各类模型、道具的制作和绘制POP等。

4.协助对内部、外部广告的管理。

5.协助对环境的规划、形象的规划、美陈布置等。

6.配合各类社会及商业活动的现场布置、道具的制作及美术陈列等。

从以上几点可以看出，美工设计不单单是通过软硬件做出具体的东西，而是要追求做出完美的用户体验。市场里有一句至理名言“细节决定成败，用户决定市场”，在美工设计领域了这句话更显得重要。很多细节可能会被观看者忽略，但对设计人员来说绝不可放过。拥有良好的艺术修养可以运用到工作中的方方面面。

何为“艺术修养”，艺术修养主要集中体现在思想、知识、情感、艺术四个方面。艺术修养的深浅决定着作品设计水平的高低：

一、精湛的作品常折射出設计者深邃的思想。思想修养与设计者的审美观密切相关，审美观是对审美活动的基本看法。

二、成为杰出的美工设计必须加强知识修养，具备广博的知识和合理知识结构。人类社会已进入知识经济时代，科技成为第一生产力，并进入设计创作的方方面面。加强科学知识修养，是设计者从事设计创作不可或缺的修养之一。

三、情感是艺术的重要特征，美工设计较常人的情感更具敏感性、易发性、持久性且更丰富。从创作欲望的激发到意象形成，由艺术构思到物化成作品，设计始终处于激情洋溢之中。

四、艺术包括艺术创作、接受、艺术评论、教育、管理以及艺术传播等方面的艺术活动能力。美工设计人需要具备敏锐的感受能力，感受事物是艺术创造的前提;同时还有丰富的艺术想象力， 丰富的想象是艺术才华的根基;并且拥有精湛的艺术技巧，技巧是运用技能、技法、技术创造独特艺术作品的本领，艺术技巧是艺术才能在艺术创作中的集中体现。

“艺术修养”对设计工作者自身及其作品都具有重要意义，它直接反映在设计作品的个人风格和格调。艺术风格是作品内容与形式的统一所呈现出来的艺术特色，艺术修养不同，作品则风格各异，艺术修养在一定程度上影响着作品的格调高低。

而如何提高自身的艺术修养，实则因人而异，并无固定模式可言，但终归还是要从基本的几点而行。

首先，要能认识到“艺术之美”。艺术美是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美，具有丰富的内容和鲜明的个性特征。在任何一种艺术作品中，虽然个人欣赏的角度不同，但肯定都能够领略到它的美。散文中的诗情画意，绘画中的绚丽色彩和精巧构图，音乐中的优美旋律和欢快节奏，舞蹈中的轻盈洒脱和灵活飞动等等，都蕴含着丰富的美。而这一切的美，都是艺术美。

第二，要学会艺术鉴赏。能看出艺术作品的美还不够，还要会鉴赏。什么是艺术鉴赏？指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动。也就是评价和享受！在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而要主动、积极地调动自己的思想认识、生活经验，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术品看得越多的人审美能力也就越强，就越能看出艺术品的优劣。有比较才有鉴别，通过大量的鉴赏古今中外的代表性美术作品势必能达到提高艺术素养和审美能力的目的，欣赏艺术也就真的变成一种享受了，这种享受是在自己“看懂了”的基础上产生的愉悦，而不是看热闹的外行人。

最后，就是进行艺术创造。之所以说要进行艺术创作，是因为我们自己对社会生活不可能事事都亲身经历一番，需要从间接的艺术创作及生活中吸取经验和创作素材，扩大自己的视野，拓展自己的艺术思路。艺术创造也是一种转化的过程，按照一定的美学原则，艺术地认识生活及再现和表现生活，将生活转化为艺术作品。这个艺术作品可以是一幅随手涂鸦，可以是一首小诗，可以是一首歌。在这个转化过程中，我们深入地观察生活、体验生活，掌握生活的内在本质和外在形象特征，然后按照一定的美学原则和创作方法，对纷繁复杂的生活素材进行研究、分析、选择、加工、概括、提炼和改造，综合成为一个具有艺术感染力的艺术形象。

发现美、欣赏美、创造美，做好这三步，自身艺术修养便有极大可能更进一步。

作为初步进入平面设计工作的职场新人，短暂的学校教育不足以提供给设计者足够的专业技能与能力高度，随着工作的深入，应随时保持十二万分的热情，积极提高自己的艺术修养，使之与工作与生活相匹配。这要求设计人员始终保持高度的事业心和责任感，以严肃认真的态度对待设计创作，从而不断创作出更多更好的设计作品。

参考文献：

[1]《浅谈高职学院艺术类大学生艺术修养的跨界培养方法》----刘静，郭杨波，《艺术教育》--2015年.

[2]《高职美术鉴赏教学对学生艺术修养的培养实践分析》----张妍妍，《济南职业学院学报》--2017年.

[3]《浅谈中职平面设计专业教学问题及应对策略》----严雄飞，《职业 Occupation》----2017年.

[4]《浅谈职业中专平面设计专业教学中存在的突出问题》----张万宁，《西北职教》2015年.

[5]《中职平面设计专业创新教学浅析》----邱小娟，《美术教育研究》2017，（18卷）.