陶陶乐尽天真——浅谈紫砂作品“南瓜意象壶”的创作感悟

徐华军

南瓜作为一个外来物种，是在明代中期传入中国的，所以由此可以推断，紫砂南瓜壶要在明代中期以后才诞生，但这并不妨碍其与其他作物一道，成为中国农耕文化的组成部分，在很多地方，南瓜都代表着多子多福，家族香火的世代延续情怀，就如同《诗经·大雅·绵》中记述的：“绵绵瓜瓞，民之初生，自土沮漆。”这是一种祈求连续绵长的情感，为了追求这一点，中国古代诞生了众多的节日、祭祀，人们通过一种仪式化的行为来表达内心的追求，而南瓜的形象天然的就成为了这种情感追求的载体，紫砂南瓜壶就是根据这种普遍并朴素的意象才诞生的。

眼前的这把“南瓜意象壶”就是从紫砂传统南瓜壶衍变而来的，这把壶以生活常见的南瓜为原形，摒弃南瓜繁复多变的形态，去繁就简，以简洁洗练的表现手法，着力提炼南瓜之形态美感和精神内涵。壶面陶刻“且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人”出自苏轼《行香子•述怀》词，以词入壶，合情入意，表达了一种对田园生活的向往之情，同时也凸现了该壶主题。

南瓜作为现代生活中一种常见的蔬菜，让很多人都对其具有一种普遍的形象认识，但要说到仔细观察过南瓜的人，在日常生活中却并不占大多数。因为在现代生活中有一种现象，那就是一件事物让很多人都觉得熟悉，对其产生了一种大致的认识，但要说深入了解却又够不上，南瓜就是这样一种事物。紫砂南瓜壶的创作是将南瓜的造型跟茶壶的结构融合在一起，不过由于两者天然具有差别，所以无论怎么融合都无法做到完全地贴近自然。所以很多紫砂壶创作者就想到从其他方面来进行表现，比如色彩、肌理、局部的夸张放大等等，这些手段极好地体现出南瓜自身的特点，为观赏者带来了绝佳的体现。“南瓜意象壶”并不是在重复这一些，而是在这一形体塑造的基础上来进行简化，并通过简化的造型来表达完整的主题。

这把壶的外形在肌理表现上做出了简化，但在轮廓上依旧酷似一枚落地而生的南瓜，且由于囊瓣腹鼓的造型，显得饱满丰腴有肉感，蕴含着一股丰饶的气息，造型精巧之处在于其对壶盖的设计。过去很多南瓜壶的壶盖要么采用截盖，要么采用嵌盖，追求的都是为了使壶盖跟壶身混入一体，但眼前的这把“南瓜意象壶”却在这一点上做出了大胆的改变，同样是嵌盖，但壶盖表面并非是通常向上的曲线，而是向壶钮为终点的壶心中部塌陷下去，同时壶面的筋线囊瓣亦沿着壶盖联通到壶钮底部。这样的造型同样符合现实南瓜的形态，只不过经过了一定的简化，梗钮的塑造在这时就需要进一步的夸张显现，所以虽然壶盖是塌陷的但仅仅只是形态上的补充，并非表现的重点，线韵的掌握让人很容易忽略掉这一点，但当我们将壶形整体进行欣赏的时候，这部分的巧妙变化又能进一步凸显“南瓜”整体的饱满特性。

有了略显夸张的壶钮，壶流和壶把的造型也就需要进行相应的变化，同样在过去流行的卷叶流造型中，“南瓜意象壶”的壶流也进行了不小的改造，封闭的卷叶造型在这里进行了一定程度的开口，卷曲的线条更加逼真地重现了瓜叶卷起的形态效果，同样的跟壶钮只塑轮廓，壶流的卷叶也尽量简化了表面的脉络纹理，让其更像是用叶子包裹住的壶嘴，而非叶子卷起成的流嘴，从造型特点上来看，显然是较为独特的。然后根据惯例，壶把是由南瓜的须藤卷曲形成的轮廓，在壶把上也同样如此，只是壶把的线条同壶流一样，也大刀阔斧地进行了变化，出人意料的倒S形设计，让壶把的线条扭曲程度犹如真正的茎须一般，其中蕴含的力量为茶壶本体注入了生机，正因为有了这一健康茁壮的须藤，才能够结出壶身这样饱满的果实，壶流、壶钮、壶把、壶身就通过这样的关系紧密地联系在了一起。

总结：紫砂南瓜壶的造型源于自然，又高于自然，“南瓜意象壶”所要表达的就是基于原始南瓜造型的进一步衍化，向着更简洁、明快转变，通过造型的变化，陶刻的内容，让人能够在第一时间理解并欣赏这种改变，突出自然美的部分，亦突出了情感美的部分，适应了时代的需求。