试述奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的影响

摘 要：如今是一个文化兼收并蓄的多元开放社会，在目前我国的音乐教育上，不同的教育理论和研究所发挥的重要理论借鉴作用也是不尽相同的。而在高职音乐教学中，如何对多元而富有特色的现代音乐教学模式进行构建，就是高职音乐教师所要思考的重要话题。而作为一种能够对多种音乐文化、音乐原本性和元素性的多元融合进行强调的新型音乐教学理论，德国的奥尔夫音乐教学法在我国高职音乐教学中的影响无疑是非常巨大而又至关重要的。对此，在如今文化多元的音乐教育中，高职音乐教师应该充分的应用起奥尔夫音乐教学法，以此在促进对音乐文化的融合讲解时，实现对学生音乐能力和相关素养的培养发展。

关键词：奥尔夫音乐教学法;高职音乐;教学影响

本文首先会对奥尔夫音乐教学法在高职音乐教学中存在的影响进行分析，而后基于奥尔夫音乐教学法的特点，对其教学策略进行研究[1]。以此在不断优化高职音乐教学质量和效率的同时，实现对学生良好音乐能力、音乐文化和音乐素养的综合发展。

一、奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的影响

奥尔夫音乐教学法在高职音乐教学的应用，不仅能够大程度的影响到中国当代的音乐教育体系，更是能够使得各地高职学校，对具有中国特色和民族文化特点的音乐元素进行挖掘，甚至是能够对中国和民族特色文化下的新经验和新形势进行不断的创造。使得高职音乐教学改革之初，就能够接轨起世界的音乐教育，进而也就能够推动我国音乐教育的良好改革[2]。另外，自从高职音乐教师应用奥尔夫音乐教学法之后，就能够对传统音乐教育中教师教、学生学的落后教学观念和面貌进行打破，使得能够在对音乐教学视野进行全面开阔的同时，让学生在良好的音乐氛围中，对音乐进行愉快的接触、感受和欣赏，进而使其能够在对音乐的学习和研究中，加强其对音乐的有效创造。由此也可知，奥尔夫音乐教学法在高职音乐教学中的深刻应用，能够促进对学生健全人格的培养和发展。

二、奥尔夫音乐教学法在高职音乐教學中的特点

（一）突出参与性

奥尔夫音乐教学法是西方主流音乐的教学体系之一，在音乐课堂上，奥尔夫音乐教学法对“一定要让学生尽可能的参与其中，使其不仅能够成为音乐的听众，更是能够成为对音乐的表演者”进行了强调。在这样的强调当中，教师在音乐课堂上，就可以对一定的音乐教学活动进行创设，使其能够通过唱歌、跳舞和奏乐等不同的形式，对音乐的艺术魅力进行充分的感受。从而能够在促进学生对音乐的学习兴趣时，实现对寓教于乐效果的高效获得[3]。

（二）具有元素性

奥尔夫音乐教学理论认为，音乐的基础性元素就是音乐当中的节奏。而在教学过程中，教师就应该通过对此元素的利用，对学生的节奏感进行培养。在培养当中，教师需要利用多种形式，如语言朗诵、舞蹈伴奏、身体动作等等，对人体的音乐节奏体感等进行全方位的挖掘，使得学生能够在语言和形体的节奏中，实现其对音乐基础元素的立体化把握。

（三）强调即兴创造

奥尔夫认为，需要通过特定的音乐即兴演奏形式，来传授相应的音乐知识。因而在高职的音乐课堂中，教师应该对传统音乐教学中的观念束缚进行打破，并在音乐教学的开放式组织中，以每名学生自身的音乐认知观为依据，通过语言和形体，对特定的音乐和动作进行即兴创造。以此在促进对学生音乐学习热情和创造潜力的调动引发下，实现对其音乐求知欲的提高。

（四）强调音乐文化的多元性

奥尔夫音乐教学法与其他教学法最大的不同之处就在于，其对更多的多元音乐文化教育理念进行了吸收[4]。奥尔夫音乐教学法认为，在音乐的实际教学过程中，应该以本国或者本民族地区的音乐文化为本，对世界其他民族地区的优秀音乐文化进行吸收和融合，并在融合之后，对所融合的优秀音乐知识、文化和素养等进行传授。如此方能在音乐的本土性、多元性和差异性的多向融合中，实现学生音乐文化和音乐素养的实效提升。

三、奥尔夫音乐教学法在高职音乐教学中的运用

（一）突出音乐审美，侧重实践教学

奥尔夫音乐教学理论认为让学生学会自己对音乐进行寻找并进行实际创造就是音乐教育中最重要的教学目的。因此高职音乐教师在音乐教学中，就需要利用引导和鼓励的方式，让学生展开对音乐的实践和创造。比如，音乐教师可以通过对奥尔夫编配原则的借鉴，让学生在对乐器进行初步的学习时，以音乐学习小组的形式，合奏表演出某一音型。而当学生在对相应的音乐音符进行学唱时，教师可以在引导的过程中，组织学生展开小组式的伴奏合唱。如此就能够让学生在丰富的实践活动中，对音乐认知和体验进行丰富的获得，从而实现对其音乐创造力的实效发挥。

（二）建构音乐特色，强调多元教学

高职音乐教师可以在教学过程中，通过对奥尔夫音乐教学综合性理念的借鉴等，对音乐和舞蹈、美术、语言、戏剧和影视等学科中所存在的相关联系等进行挖掘[6]。并在挖掘出与相关学科有益的艺术教学方法后，通过对其的充分整合，加强对特色音乐教学方法的构建。如此就能够在多元化的音乐教学手段中，促进音乐教学效率的提高。

高职音乐教师可以在教学过程中，对自身的教学思维进行转变。并在教学当中对西方音乐文化进行介绍的同时，也对我国富有本土特色的民族音乐文化进行讲解。如此方能对学生的音乐文化视野和胸怀进行拓宽，才能在促进学生音乐艺术理念的健全和发展下，实现其音乐素养的全面提升。

（三）融合音乐元素，诠释创造性教学

作为高职的音乐教师，应该在实际的教学过程中，利用奥尔夫音乐教学法，让学生在学习过程中，对音乐的创作灵感进行寻找，如在生活中和音乐中都能够听到的风铃声、鸟鸣声和潺潺的流水声等等[8]。这些日常事物，都能够成为学生对音乐进行创作的良效灵感之一。而除了需要对学生的音乐创作给予相应的帮助，教师还需要将一些经典的影视剧台词等在日常教学中展现给学生。如此就能够在学生寻找音乐创造元素的过程中提供相应帮助时，实现学生对音乐作品独立的良好的创作。

四、结语

奥尔夫音乐教学法能够对当今高职学生在音乐学习方面的基本需求进行满足。基于此，高职音乐教师应该对自身的教学理念进行及时的转变，并在对奥尔夫音乐教学法进行融合时，对教学方法和内容进行良好的创新。然后通过共性和个性化良好培养，对学生展开充足的审美教学、特色教学和实践教学。如此才能在音乐教学目标的有力达成中，实现其综合能力和艺术素养的全面提升。

参考文献

[1]许文锦，郭晓燕.奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的意义探讨[J].北方音乐，2019，39（14）：221，223.

作者简介：吕莎莎（1981-），女，本科，职称：中级，职务：专教，研究方向：声乐、音乐表演。