新媒体艺术对舞蹈的影响

王钰

摘 要：新媒体艺术是新媒体时代背景下借住高科技手段的一种衍生艺术，具有绚丽的视觉效果，在各行业当中的应用十分广泛，使得舞蹈的艺术表现形式的突破了传统的边界，表现手段得到丰富。本文作者分析了新媒体艺术对舞蹈的影响以及前景，藉此希望新媒体艺术的运用能够发挥更大作用。

关键词：新媒体艺术;舞蹈;影像

一、新媒体舞蹈艺术概述

（一）新媒体艺术与新媒体舞蹈艺术的定义

根据艺术发展史，新媒体艺术是为提高视觉效果而产生的富有时代创新的新概念艺术。20世纪中期，艺术创作进入多元化时代，艺术作品百花争妍，纷纷进入观众的视野。艺术家们在这种艺术发展趋势下，开始寻求突破传统审美观念的方法，经过长期的摸索和不懈的努力，终于找到一条运用高科技技术与舞蹈创作相结合的艺术形式，从而使舞蹈作品焕然一新。下面展开论述新媒体舞蹈艺术的特点与表现形式：

1.新媒体舞蹈艺术的特点

第一，新媒体舞蹈的表现形成呈现虚拟化。在传统的舞蹈表演中，舞者是主体，舞蹈的背景、舞台、道具、照明等都是实质性的个体。新媒体舞蹈在表演时除了传统的实质的表现方法外，能够通过科技与多媒体来营造虚拟化的舞台元素，从而能够很好的弥补传统舞蹈表演中叙事困难的窘境。

第二，新媒体舞蹈艺术有着多维度的表现空间。传统的舞蹈与传统戏剧一样，遵守着西方的“三一律”戏剧理论，表演时必须要使得时空与行动一致。新媒体技术在舞蹈中的应用则能够打破时空限制，营造出一种多维度的表现空间。

第三，舞者与科技融为一体。舞蹈通过舞者的表情、动作、神韵来表情达意，舞者是舞蹈的主体。

2.新媒体舞蹈艺术的表现形式

新媒体舞蹈艺术的表现形式主要集中在四种。第一，多媒体的舞蹈剧场，是通过多媒体来实现舞蹈舞台的艺术化、影像化，激光舞、荧光舞等都带给观众独特的审美感受，像看电影一般。第二，是人影互动，即通过录像的投影技术来让舞者和通过投影得到的假人进行舞蹈。第三，装置舞蹈，是在一定的空间和环境下进行艺术作品的创作，能够带给观众独特的新奇感受，代表作有北京奥运会的舞蹈《画卷》。第四，虚拟舞蹈，即通过虚拟与现实相结合的方式展现的舞蹈形式。

（二）新媒体艺术与舞蹈融合的意义

在传统的舞蹈表演中，它的主体就是舞蹈表演者本身，包括其面部表情、身体以及表演者的舞蹈动作，舞蹈表演者就是舞蹈艺术创作的基本传播媒介。不可置否，在一个舞蹈成品中，不仅仅是舞蹈表演者本身的表演，也包括了服装、道具、舞美布景以及灯光等等其它物质的辅助性介入，这使得整个作品的表现力更为丰富，能够让观众们感受到艺术作品所蕴含的更真实的情感，但是，舞蹈需要新的元素介入，必须要跟上时代发展的步伐。

在这个数字化的时代，舞蹈艺术与新媒体技术交融，使得原本的舞蹈拓展了两个重要的发展方向，其一，则是舞蹈表演艺术的科技化。越来越多的舞蹈作品中，出现了大量的高科技技术，数字化的多媒体辅助在艺术作品中的地位也越来越高，更能够让观众感受到舞蹈艺术的魅力。其二，数字化的技术促进了舞蹈艺术创作的改革，激發了艺术家在艺术创作中的灵感，让舞蹈作品更富有活力的呈现在观众的面前。

二、新媒体对舞蹈的影响

（一）拓展了舞蹈编创的思维

在新媒体舞蹈艺术创新的潮流下，舞蹈编创者的思维得以拓展，不再局限于传统舞蹈的表现方式，新媒体技术的加入让舞蹈编创者有了更多的灵感与展现。新媒体技术使舞蹈艺术的传播途径和方式也得以拓展，并直接性的推动了舞蹈表演艺术的改革和发展，舞蹈艺术在历史的舞台上翩翩起舞。

（二）丰富了舞台表现元素

新媒体舞蹈与传统舞蹈相比，优势在于脱离了对肢体动作、空间、舞美等等各个因素的限制，舞台的表现元素比传统的舞蹈更加丰富。越来越多的舞蹈作品中，出现了大量的高科技技术，数字化的多媒体辅助在艺术作品中的地位也越来越高，更能够让观众感受到舞蹈艺术的魅力。

对于舞蹈表演者和创作者来说，只能够让舞蹈用线性思维来描绘起因和结果。而新媒体技术打破了这一局限性，可以体现具体的空间内容的瞬息万变和移动，让观众们感受到神秘莫测的视觉效果，甚至可以把传统的舞台改造成立体舞台空间。

（三）带给观众新的审美体验

舞蹈艺术也是舞台艺术，是形式感很强的视听觉艺术。舞台空间对于舞蹈作品来说，是舞蹈表演者传播艺术作品的重要场所，为了舞蹈作品的演出成功，必要时需要借住新媒体艺术与观众相互互动，增强现场气氛，其中包括空间环境，灯光舞美的丰富等。都是为了给观众呈现出更好的舞蹈作品效果。

（四）推动艺术与科技的融合

当今，新媒体技术的发展蒸蒸日上，这个时代赋予了舞蹈艺术新的使命，舞蹈表演艺术为了突破自己，开始进行了革命性的探索。新媒体舞蹈，简单地说，就是新媒体技术与舞蹈的融合，两者相辅相成，新媒体技术为舞蹈的表演提供了物质基础，使得舞蹈作品呈现出更完美的姿态;同样，也为舞蹈艺术的发展与改革提供了不可或缺的精神动力，更好的激发艺术家的灵感。

三、新媒体舞蹈艺术的发展前景

1.加强创新与彰显个性

新媒体舞蹈艺术必须要与时俱进，增强自身造血能力。如果继续只停留在对现有的优秀作品的克隆与模仿阶段，那么新媒体舞蹈艺术就算一时取得好成绩，未来之路也是让人焦虑的。长久的固步自封，不增添新的元素，将会使新媒体舞蹈慢慢脱离时代的大趋势，最终被观众所抛弃。

2.加强对舞蹈主体性的认识

舞蹈艺术始终都是要以舞蹈为主体。由于新媒体技术尚未完全成熟，如果运用不恰当，便会“抢戏”，所以，这需要艺术家门必须具有相当强的艺术整合力，对于舞蹈和新媒体技术拥有系统的知识能力，才能有效的化解舞蹈与科技之间存在的矛盾。要知道，即使新媒体舞蹈艺术的制作团队与设备都是顶级与豪华的，但是吸引观众的最终原因仍旧是对舞蹈本质的追寻。

结语

未来，舞蹈艺术的发展可能会历经坎坷，充满分歧，也无外乎是这两种，其一，新媒体舞蹈引领舞蹈艺术界;其二，还原舞蹈最初的姿态。个人认为，这两种方式都应该存在，两者缺一不可。与时俱进，是任何事物发展的的根本，打破传统塑造新的未来，同时还要传承经典，遵循舞蹈的原本，结合新时代技术，丰富舞蹈语汇，对舞蹈作品进行加工，让观众更了解舞蹈这门艺术，使舞蹈艺术的发展空间更加宽广，更富有活力。

参考文献

[1]张明霞.新媒体舞蹈概论[M]知识产权出版社，2012-6.

[2]王佳佳.当代新媒体艺术发展概述[J]南京艺术，2012.