论网剧的五个发展阶段、美学特质及当下反思

崔佳璇

摘 要：近年，网剧发展向好，值得将其与电视剧对比研究梳理。网剧的产生与时代、受众、技术等密不可分。网剧可以分为五个阶段分别代表五个不同内容取向。网剧的内容、产业等方面的发展还存在诸多问题，值得反思，需要警示。

关键词：网剧;发展阶段、美学特质;当下反思

网络自制剧的发展历程迄今为止历经了五个阶段。首先是2005年到2008年的“萌芽阶段”，这一时期的网剧不温不火，仅是简单的传统电视剧的网络移植，至2008年底一般电视剧以每集3000到5000人民币的价格进入网络市场，如2006年播出的81集大型连续剧《武林外传》，网络版权仅售十万。进入2008年到2012年的“起步阶段”，网络自制剧的成功试水带来了更多专业有趣的元素走入大众视野。优酷则是较早将目光对准网络自制剧的网络播出平台，其在 2009 年出品的《嘻哈四重奏》第一季成为中国第一部点击率过亿的网络剧。同年五月搜狐出品的《安与安寻》是中国首部跨媒体娱乐圈互动短片，创造出了过百万单集点击播放率和全季播放超过一千万的惊人记录，掀起了网络互动短剧的热潮。

此后的一年时间，网络自制剧不断进行产业探索，进入了“发展阶段”，发展迅猛，产势庞大。伴随着搜狐出品的《屌丝男士》和优酷首播的《万万没想到》等极具话题性和热点性的现象级网剧作品的出现，网络自制剧进入了“繁华时代”，无论模仿还是创新，新的作品层出不穷。2014年到2016年可谓“迭代阶段”，网络自制剧的大IP时代熠熠生辉，频上“热搜”的热播剧《匆匆那年》、《盗墓笔记》不断将国产网剧推向新一轮的高潮。而从2016年至今，网络自制剧走向“成熟阶段”。这是属于网剧的精品时代，由于看到了网剧市场的巨大潜力，各大视频播出平台像是发现了一块巨大的“蛋糕”，纷纷在网络上大量投放自制的网剧，这一阶段的网剧已经发展成“超级网剧”，开始了市场化运作。《白夜追凶》、《余罪》等颇受观众喜爱的悬疑类网剧热度飞速上升，据不完全统计，仅2017上半年网络自制剧总数量达近400部，播放总流量580亿，相较于2016上半年播放量翻了近5倍，网络自制剧的发展趋势不容小觑。

網络文艺这样一个亦大亦小的圈子里，网络文学、网络综艺、网络大电影、网络自制剧、网络广播的推广程度是由小及大的。不禁深思其浩荡发展之背后，话题性、娱乐性与社交性究竟是否与内容价值、社交价值、商业价值及社会价值相匹配。德国汉娜·阿伦特曾言“伟大让位于魅力”，类比归根，审美让位于消费，经典让位于流行，严肃让位于娱乐，高雅让位于世俗。

在网剧自我进化的进程中，“网感”日益成为网剧的标配，作为网剧文化的重要组成部分，网感是对网生代受众审美旨趣和文化消费的匹配乃至因应，网剧的创构和编播都与网感提升须臾相关。何谓“网感”？高语境特征、碎片化结构和超文本体验三个词可以简要概括。中国电视剧制作产业协会秘书长王鹏举对“网感”一词作出解释，他认为网感是对市场、对年轻人的思维和欣赏习惯的敏锐追踪，或者说是适应。2019年腾讯出品的《致我们暖暖的小时光》、《暗恋橘生淮南》及联合优酷一同出品的《我只喜欢你》，还有爱奇艺出品的《独家记忆》、优酷出品的《等等啊我的青春》，这些所谓“高甜剧”就巧妙捕捉了当今青年对“狗粮”、“青春追忆”、“高考”这些本就自带话题性和热度的迫切渴求，但更为火爆的2016年《最好的我们》、2017年《致我们单纯的小美好》，其之所以“一举成名”，甚至被陆续翻拍，热度不断攀升，除去这些颇具网感的核心要素外，其出现的时间节点、市场宣传以及该剧制作的精良程度都是决定该剧火爆程度的因素。具有良好的市场号召力和受众吸引力的网感，是对互联网用户日常审美旨趣和文化消费的匹配乃至因应。

互联网时代的今天，观众可以分为两大类——传统观众和网生代观众，网生代泛指年轻的活跃的网络用户群，他们多半是伴随着计算机、网络技术成长起来，并在数字化、网络化娱乐中成长起来的青年一代，要有“网感”先获取“同感”，网生代受众中，绝大部分是90后年轻一代，对他们的成长环境、生活环境和喜好进行分析，是网剧在构建画面时应重点考虑的问题，网生代是伴随着互联网发展而成长的一代，在虚拟环境中长大的他们对于玄幻、穿越、神话、灵异和超现实等元素既熟悉又喜爱，并具有高度的认同感。

2019年腾讯出品的《绅探》、爱奇艺出品的《无主之城》和《动物管理局》，就是占据了题材优势，超现实与悬疑永远是两个在热浪不降的元素——虽槽点依旧很多，剧情、后期、画质、配音，谩骂声“应有尽有”，但在开播之际依旧能引起不小的关注度，一众网友探讨凶手、后续剧情的过程也是变相提高了收视率的途径。但悬疑剧方面，19年不比往年，以2017年爱奇艺出品的豆瓣评分达8.3分的《无证之罪》为例，被赞誉为国产网剧中“最难得好演技”的网剧，演员无可挑剔的演技将剧中人物刻画得丰满立体，也由此带给受众愉悦的审美体验，术合于道，相得益彰;道术相离，各见其害。[1]

由此可见，网剧也要求着各个方面制作的精良。无论是2019年火爆全网的由腾讯出品的《陈情令》还是2018年爱奇艺上线的好评一浪更比一浪高、由网走向台的《延禧攻略》，以及引起“群骂惹”的最强大脑《致命女人》，在声音、色调等后期处理和剧情的编撰、演员的演技方面都脱出了“网”，“边缘化”与“风格化”变得“精美化”和“广众化”，将听觉艺术、视觉艺术都做到极致，而非仅为了满足受众口味而付诸努力，更易引发网生代受众的情绪共鸣。在情感的表达和深入上，传统电视剧明显略胜一筹，2019年热播的《小欢喜》、《都挺好》、《亲爱的热爱的》都凭借其“真实而走心”的剧情贴近了民心，使人“过目不忘”，现实主义题材的接地气、真情流露更易令观众联想本身，且受众更广，再加之制作方面的优良和演员演技的优越，这时候的网剧就都显得单薄无力了。情感的灌输方面是网剧依旧在不断雕琢的难题。

当然，并不是说需要一味去迎合受众，而是逐步寻找在受众与各界要素平衡的支撑点，并逐步将这一跷跷板向高点移动。网剧应利用好其优势，非线性叙事手法一直为很多优质网剧所采纳，而传统电视剧则常利用线性叙事来构建一个由始至终的完整故事。某种程度上可以说，“非线性”真正地发挥了网剧不同于传统电视剧的魅力，网剧拥有单集时长较短、叙事节奏紧凑、剧集之间情节联系性弱和碎片化布局等特性，而这些充斥“网感”的特性在一定程度上强化了网剧的非线性叙事结构。[2]

笔者思考，究竟什么才是一部好的作品，“一部作品不需要一个无所不知、好像是秉承了上帝意旨似的作者。”那一个作者又该对自己创作的作品和人物熟知多少？忆起老师上课曾言，“读完这本书让我想去认识这个作家，这才算一本好书”。同样，观完一部剧，究竟什么在观众的心中停留，观众到底思考了什么还是走马观花笑了最佳？弃娱乐至上，弃虚假套路，可这帮影视界的精英们清楚地知道，大多数观众并不在意这些。能被接受即为热爱，哭过笑过即为动人。只希望美好的剧可以在每个观众心里短暂地停留，而不是浮光掠影。留下什么也就够了。

参考文献

[1] 周云倩 常嘉轩. 网感网剧的核心要素及其特性[D]. 江西社会科学， 2018.

[2] 周云倩 常嘉轩. 网感网剧的核心要素及其特性[D]. 江西社会科学， 2018.