邵阳花鼓戏丑行的表演特色和唱腔特点

唐源

〔摘 要〕 邵阳花鼓戏历史悠久、韵味悠长，因具独特的艺术魅力而在湘中、湘西和滇、黔要道等地广为流传，具有深厚的群众基础，现为国家级非物质文化遗产保护项目。丑行是邵阳花鼓戏中必不可少的行当，无论是表演，还是唱腔，都具有十分鲜明的特色，深受观众喜爱，为戏曲表演增添了不少艺术美趣。

〔关键词〕花鼓戏；丑行；表演；唱腔；声腔；语言

邵阳花鼓戏历史悠久、韵味悠长，因具独特的艺术魅力而在湘中、湘西和滇、黔要道等地广为流传，具有深厚的群众基础，现为国家级非物质文化遗产保护项目。该剧种是在当地民间歌舞“对子花鼓”“车马灯”的基础上逐步发展而来的，有着十分浓郁的生活气息，艺术风格上既诙谐、幽默，又活泼、清新。它最初是小丑、小旦表演的“二小戏”，慢慢变为小丑、小旦、小生表演的“三小戏”，后发展为生、旦、净、丑四个行当完善的表演形式。从其发展历程上看，丑行一直是邵阳花鼓戏中必不可少的行当，深受观众喜爱，为戏曲表演增添了不少艺术美趣。

一、邵阳花鼓戏丑行的表演特色

戏谚云：“无丑不成戏，无丑不成班”。丑行不似旦行那般娇美，不似生行那般儒雅，也不似净行那般稳重，但有着自己独特的艺术魅力，不仅可以增强戏曲表演的娱乐性，还可以起到针砭时弊、警醒世人的讽谏作用，在博得观众的掌声和笑声的同时常常被大家铭记于心。

邵阳市花鼓戏剧团（现为“邵阳市花鼓戏保护传承中心”）成立于1950年，剧团第一代丑行有陈明生、石伯胜等几位大师，过去花鼓戏丑行是以文丑兼（歌）舞丑为主，没有武丑。陈明生先生以唱腔为特色，在追求幽默风趣的基础上，常常把唱腔放在表演的首位。他能依据不同人物的性格，采用多种板式呈现出人物形象。如在传统花鼓戏《赶子牧羊》“肖七”的唱段“四川朵子”中，前面唱三句正板后转朵子，以数带唱讲故事的形式，说唱自己的人生经历，花鼓戏风格十足，故事幽默风趣，有效实现了故事的自然推进和发展。石伯胜先生则以做功见长。他在传统戏《铁板桥》中演的铁拐李，上台一拐一瘸的身段动作和锣鼓的节奏契合在一起，使观众看起“丑而不丑，丑中见美，美中取乐，乐中回味”。上台四句定场诗，把人物的行动线交代清楚后，一句“叫板”——“往她家行走”，开唱传统曲调“北神调”，奉劝世人莫贪酒、色、财、气，讲述百姓身边喜、怒、哀、乐的生动故事，使广大观众在轻松娱乐中受到教育，传递正能量，弘扬了中华民族传统的精神风尚。

二、邵阳花鼓戏丑行的唱腔特点

在邵阳花鼓戏演出中，唱腔占主体地位，其唱腔音乐属起承转合的曲牌体，最早的传统曲调只有正板，就是四小节过门、四小节唱腔等，后因剧情发展和人物情感表现的需要，在正板基础上扩张形成了起板、慢板、快板、滚板、二流等多板式声腔节奏，使整个剧情发展更加切合人物形象，展现更加丰满、得体，逐渐推上了一个新高度，剧目塑造得更加完美。戏谚云：“戏无技不奇，腔无技不美”，在唱腔中把情感、风格、技巧等巧妙结合后，才能达到“甜、亮、脆、美、水”的美妙效果。

1.声腔特点

邵阳花鼓戏的传统曲调是声腔的母体，颇具代表性。但它不是因为起源早、周期长，才被接受和推广的，而是在声腔演绎上具有独特的魅力。不论是旋律、旋法还是韵味，都奠定了花鼓戏声腔母体的基础。根据风格的不同，邵阳花鼓戏的声腔主要有川调、牌子、小调三种类型。

在花鼓戏唱功中有一种唱法叫“雨加雪”，“雨”指的是“真声”，是在胸腔振动的基础上有效实现口腔共鸣，让演唱者能自如地把控其演唱气息，听众自然能感受到深厚而真实的声音。“雪”指的是“假声”，发声一般频率较高，比较灵活，传出的声音给听众以轻薄飘浮的感觉。例如：在《桃源洞》中，安童唱“凤凰小妹生得好”一句时就运用了“雨加雪”的唱法，先用真声唱“凤凰小妹生得”，再用假声唱“好”，唱出来的效果特别美，不仅实现了真假声有效的融合和自如转换，而且把丑行人物形象展现了出来，富有幽默和情趣性，也不影响原有意思的表达。

邵阳花鼓戏强调嘴皮子功夫，不仅要求表演者咬字吐字清晰，做到“声中有字，字中有声”，而且还要掌握一些特殊的咬字技巧，如喷口、垛口、轻重以及打舌等多种表现形式。在丑行的唱腔表演中，吐字技巧的运用尤为重要，特别是在一些关键唱词上要夸张咬字，使用牙劲，强化吐字的力度，但又讲究字重腔轻。如《状元报恩》中，友霖把母亲赶出家门时唱“从此莫进我家门”，要加重后三个字的吐字力度，展示出友霖对母亲的愤恨、对钱财的贪图。再如：走场牌子“夫妻双双、快快乐乐过中秋”，最后三个字重复唱一遍时，加了一个花舌音“都力容呀”“都力容呀”，丑角的幽默形象瞬间出彩，也把剧中人物的喜悦、兴奋之情表现得淋漓尽致。

邵阳花鼓戏的牌子声腔中常常还会使用一些衬词，用来渲染热闹的气氛、烘托欢乐的情绪或者强调节奏，有润腔衬词、象声衬词、表情衬词、哩语衬词等。《状元报恩》中，友霖运用的主要是润腔衬词和表情衬词，例如：“八（呀）月十（呀）五中（呀）秋到（呐）中秋到（那合依合海合海），增加了“呀”“呐”“那合依合海合海”，以此来丰富丑角的唱腔，并起到一定的铺垫作用，让唱腔听起来更加生动、诙谐和幽默。

2.语言特点

戏曲语言属音乐的范畴，声调、节奏、韵律、抑扬、快慢，无不在音乐的運动之中。邵阳花鼓戏的语言以邵阳方言为主，加上中原音韵、中州韵，再加上本地大戏剧种祁剧中宝和派的戏腔道白，融为一体，风格独到，韵味十足。在传统剧目《老来福》中有一句“来了，来了，来了”，三个“来了”，使用不同速度，不同的音高，便可听到巧真的泼辣率真。《状元报恩》中的另一句“娘老子，我和你的媳妇来给你悔过了”，在声调节奏上，韵律、抑扬、快慢的处理把反面人物的情感表现得淋漓尽致，展现了友霖这个“倒霉大哥”的风趣幽默。

邵阳花鼓戏是邵阳人民智慧的结晶，它承载着百姓的情感，抒发着人民的心声。邵阳市花鼓戏保护传承中心建团70周年来，通过四代丑行人的传承创新，在舞台上成功塑造了成百上千个栩栩如生的丑角形象。作为非物质文化遗产的接班人，丑行演员们要努力延续前辈们努力向上的精神，在角色塑造上狠下功夫，形成自己独具风格的“丑行路子”。

（责任编辑：尹雨）

参考文献：

[1]李晓理.邵阳花鼓戏唱腔音乐[Z].（1979）内部发行

[2]杨冯国.试论豫剧牛（得草）派艺术的唱腔风格[J].中国戏剧，2019（6）