侗锦艺术图案的美学探析及创新运用

朱琦　卢悦

摘要：在我国少数民族的艺术创作之中，侗锦艺术具有着鲜明的地域特色以及文化特色。侗族人民饱含着对美好生活的向往，以及对新世界的憧憬，将理想刻画在侗锦这一艺术上，利用色彩的交织、纹样的变化，表达了自身的理念。侗锦艺术图案，能够带给人们强烈的视觉冲击力。通过图案，观赏者能够感受到居民勤奋、聪明、刻苦的生活态度，顽强不屈、生生不息。基于此，本文对侗锦艺术图案进行美学分析，并探讨侗锦图案在不同领域中的创新运用。

关键词：侗锦艺术图案;美学特征;创新运用

中图分类号：J523 文献标识码：A

文章编码：1672-7053（2020）07-0121-02

侗锦是我国八大名锦之一，作为侗族众多民间工艺品中的一朵奇葩，有着丰富的色彩搭配和丰厚的文化内涵，具有很高的使用价值和欣赏价值，是广大侗族人民社会生活当中不断传承下来的。它多用于日常服饰和生活用品，但随着时代的不断发展，侗锦也有了越来越多的创新运用。

1侗锦艺术图案的美学分析

1.1创作题材——自然之美

侗族是一个勤劳的民族，他们勤于耕种，善于纺织。侗锦艺术图案也是在侗族人民不断劳作中，秉承着侗族的信仰与生活方式逐渐形成的。侗族人民身处山区，却有着独有的民族文化，他们信奉祖先、崇拜自然，使得侗族人民创造出的侗锦艺术图案也极具地域风情和民族特征。

侗锦艺术图案多种多样，多取材于生活。侗锦艺术传统图案多达几十种，都是起源于大自然中的图案。常用的侗锦艺术图案，包括很多种，其中最为突出常见的图案形式有：鱼纹、凤鸟纹、蜘蛛纹、日月纹、植物纹、万字纹等等，如图1所示。

这些图案都是侗族人民日常劳动生活中最为常见的，无不体现着他们对生活的热爱与对自然的崇拜。侗族人民认为太阳是世间万物的主宰，在侗锦上作太阳纹，有求福纳祥之意。一些鸟兽鱼纹也承载着侗族人民对生活的美好寄托，希望子孙后代也犹如鸟兽鱼龙般繁荣昌盛。而一些几何纹更多的是表现侗族人民的民族信仰。

1.2构图特征——艺术之美

1.2.1秩序美

侗锦艺术图案在构图上十分严谨，主次分明，一般有两种形式，即二方连续和四方连续。二房连续主要由一个或者一组几何纹样向着上下、左右两边循环往复，形成带状;四方连续主要由一个几何形的框架构成，然后在框架内织出各种各样的自然纹样，再通过上下连续进行排列，富有层次感。无论是哪种构图方式，都会使得织完的侗锦图案有着丰富的动感节奏，在动感中又不失秩序，给人以秩序的美感。

1.2.2繁盛美

侗锦艺术图案包括点、线、面的多元组合，许多鸟兽图案都简化成抽象的几何图形，直线和曲线也都有灵活搭配，形成简洁明快的几何风格，如图2所示。他们在编制纹理时，既充分体现了民族的构图原则，又不局限于既定框架，一张侗锦上往往有多种图案样式，使画面给人以繁盛之美，但繁而不乱，各種图案的搭配也极其考究，严谨细腻。这充分展现了侗族人民思维的灵活多变，富有想象力和创造力。

1.2.3色彩美

我国民间传统将颜色分为黑白无彩色和红黄蓝有彩色两大类，这符合我国阴阳五行的传统文化。侗锦艺术图案在色彩运用上也具有这种特色，虽然不同地区的侗族人民在编制侗锦时选用的色彩有一定的差别，但大体上可以将侗锦分为素锦和彩锦两大类。素锦一般用黑、白、蓝色的棉线织成，古朴自然;彩锦则多采用色彩明快的锦线织成，色彩和谐又对比强烈。两者组合在一起，彩素搭配、冷暖相宜，给人以强烈的视觉冲击。

1.2.4技术美

从编织技术的角度分析，侗锦艺术图案具有较强的创新性，且具有一定的美学价值。在侗锦编织的过程中，编织者所应用的技术以“通经通纬”技术为主。编织完成后，则需要从前后两个角度出发，完成“起花”的过程。该编织技术的应用，有效提高了图案的精美性。常用的侗锦艺术图案编织工艺较多，按照编织技巧的不同，可将其分为手工编织与机械编织两种。后者常用的材料，一般为侗布、熔纤等，而常用的工具则为斜织机。采用上述工艺所编织的布匹，具有色彩素雅的特点，符合中华民族几千年来形成的艰苦朴素的民风，且符合中国人民根植到骨子里的“中庸”思想。机械编织的布匹，一般面积较大。反之，利用手工刺绣编织成的布匹，则具有面积小而精美的特点。刺绣时，我国民间艺术家们常常使用的技法包括排经、染纱等，上述技巧的应用，均可提高布匹的美学效果。

2侗锦艺术图案的创新运用

侗锦艺术图案多姿多彩、题材广泛，已经不局限于传统服饰布料上的应用，在其他领域也有着不同的创新运用。

2.1侗锦艺术图案在建筑设计中的运用

一般建筑分为居民建筑、生产建筑、生活建筑、纪念建筑等，侗锦艺术图案在这些建筑空间中都有着广泛的运用，例如，鼓楼檐角的龙凤组合和顶部的侗锦纹理，居民住房中挑枋的鱼龙造型等等。将侗锦艺术图案应用于建筑空间，可以使建筑风格具有时代感和民族特色，而内合深厚文化底蕴的侗锦艺术图案也会使建筑更具厚重感、更具生命气息。在现代建筑中加入侗锦艺术图案，也无需严格遵照传统侗锦艺术图案的构图理念，一般会将图案进行简化和变形。在传承传统文化的同时，还可以将传统侗锦艺术图案与现代元素加以融合，给侗锦艺术图案赋予新的意境，使建筑风格更具活力。如图3石雕窗中是戟与莲花的组合纹样。

2.2侗锦艺术图案在现代家具设计中的运用

在现代家具的设计制作过程中，加入一些特定的民族元素往往会更加符合现代人们审美的需求，侗锦艺术图案在现代家具中一样有着广泛的运用。一方面可以将侗锦为材料载体直接运用到现代家具布艺中，如沙发套、床上用品等;另一方面，也可以将侗锦艺术图案运用到家具的纹样设计中，如一些仿古制的木制沙发、屏风、电视背景墙等等。后者是将传统的侗锦制作工艺与雕刻、印染、喷涂工艺相结合，进一步丰富家具表面装饰的技法，使得家具的造型更加别致，工艺更加独特。

2.3侗锦艺术图案在服装设计中的运用

服装设计领域可以将侗锦艺术图案应用到设计过程中，提高品牌的影响力，传承中国传统文化，与此同时，体现自身设计的独特性。

2.3.1利用侗锦艺术图案传承传统文化

随着随着西方文化的引进，我国民族文化的特色逐渐被淹没。为了保护传统文化，我国政府以及社会均作出了巨大的努力，并提出了保护非物质文化遗产的措施，并取得了良好的效果。将侗锦艺术图案运用在服装设计当中，不仅可以引领服装设计的发展方向，传承与发杨传统文化，还能使服饰成为文化传播的载体，提高我国服装领域的水平。

2.3.2利用侗锦艺术图案提高设计的独特性

设计人员可以将侗锦艺术图案应用到服装设计过程中，体现设计的独特性。现阶段，我国服装设计人员充分借鉴了西方的设计经验，对自身设计进行了改良，虽然使设计出的服饰体现出了现代化以及国际融合的气息与特色，但是却缺少了独特性，无法在文化百家争鸣的时代体现出品牌的特征。上述问题长期存在，容易导致服装设计领域的设计成果干篇一律，难以给人以耳目一新的感觉。

将侗锦艺术图案融入服装设计中，可使品牌的独特性得到体现，且与“文化创意产品”的设计理念相辅相成，可进一步提升对消费者的吸引力。例如，设计人员可以将侗锦艺术图案中的花朵图案，设计到女性服饰之中。此外，还可以设计花朵形状的背包，从而体现产品的独特性。上述设计方案的应用，能够有效提高产品的艺术价值以及文化价值，对我国服装设计领域的突破与创新都具有积极意义。设计人员需要对这一问题加以重视，在积极学习民族文化的基础上，取其精华，为我所用，积极传承文化，努力提升自身的价值，使自身在服装领域的竞争力得到提升，为服装领域的进一步发展奠定坚实的基础。

3结语

侗锦艺术图案作为我国传统手工技艺，蕴含着浓郁的民族气息，在创作题材、构图特征和色彩搭配方面给人以强烈的美感，具有极高的艺术价值和使用价值。当今，侗族织锦已经成为了我国的非物质文化遗产，如何将侗锦艺术图案运用到更多的领域，让其在新时代发挥出它更多的价值，让其民族精神得以传承下去，是值得我们深思的。