谈舒曼“迷娘曲”中诗与乐的结合及情感表达

方贤君

（云南民族大学艺术学院，云南 昆明 650031）

艺术歌曲是在18世纪末19世纪初在浪漫主义运动影响下产生的一种独立声乐体裁，由诗歌、声乐旋律以及独立的伴奏（钢琴声部）构成，侧重人物内心的表达，歌词多半用著名的诗歌，作曲技法和表现手段较复杂，且伴奏占有重要的地位。

舒曼是德奥浪漫主义音乐的代表，他有较高的文学鉴赏水平和诗人般的幻想气质，在他的艺术歌曲创作中意境更为含蓄、细腻和深邃。他更侧重内心的刻画，擅长通过细腻的音响变化来发掘人物的内心，烘托意境。“迷娘”是歌德的著名长篇小说《威廉·迈斯特的学习时代》中的人物，她以少女的形象出现在小说中，虽然只有十四五岁，但却性格极其敏感复杂，悲观且充满矛盾。舒曼为歌德小说中的四首相关迷娘的诗歌都进行了艺术歌曲的创作，分别是《你知道这个地方吗？》（kennst du das Land），《只有懂得相思的人》（Nur wer die Sehensucht kennt），《让我别说，让我沉默》（heiß mich nicht reden），《让我照耀》（so lass mich sheinen），这四首作品都属于舒曼晚期作品（1849—1856），风格与1840年（舒曼歌曲年）的大量艺术歌曲的创作风格略有不同，音乐的表现戏剧冲突更强烈，写作手法尤其在和声以及节奏节拍的运用上更为大胆、不规则。以下本文将对其中一首迷娘曲《你知道这个地方吗？》（kennst du das Land），从诗歌本身出发，结合音乐表现与情感表达进行其风格特征上的把握和探讨。

诗与乐结合的这种创作观，德奥艺术歌曲既是首创又具代表意义，舒曼艺术歌曲是德奥艺术歌曲的代表，具有德奥艺术歌曲的共性，同时又渗透出自己的强烈个性。

一、诗歌的内容与内涵

Kennst du das Land 你知道这个地方吗？

Kennst du das Land，wo die Zitronen blühn，你知道吗？那柠檬花盛开的地方

Im dunkeln Laub die Goldorangen glühn，茂密的绿叶中，橙子金黄

Ein sanfter Wind vom blauen Himmel weht，蓝天上从来宜人的和风

Die Myrte still und hoch der Lorbeer steht? 桃金娘静立，月桂梢头高昂

Kennst du es wohl? Dahin! 你知道那个地方吗？前往，前往

Dahin möcht’ ich mit dir，我愿跟随你

O mein Geliebter，ziehn.爱人啊，随你前往

Kennst du das Haus? Auf Sälen ruht sein Dach，你知道那个房子吗？圆柱成行

Es glänzt der Saal，es schimmert das Gemach，万堂辉煌，居室宽敞明亮

Und Marmorbilder stehn und sehn mich an： 大理石像凝视这我

Was hat man dir，du armes Kind，getan? 人们把你怎么了，可怜的孩子？

Kennst du es wohl? Dahin! 你知道那个房子吗?前往，前往

Dahin möcht’ ich mit dir，我愿意跟随你，

O mein Beschützer，ziehn.恩人啊，随你前往

Kennst du den Berg und seinen Wolkensteg? 你知道吗？那云径和山岗

Das Maultier such im Nebel seinen Weg，驴儿在雾中觅路前进

In Höhlen wohnt der Drachen alte Brut： 岩洞里有古老的龙种的行藏

Es stürzt der Fels und über ihn die Flut.危崖欲坠，瀑布奔忙

Kennst du ihn wohl? Dahin! 你可知道那座山岗？前往，前往

Dahin geht unser Weg! 我愿跟随你，

O Vater，laß uns ziehn! 父亲啊，随你前往

从内容上来说，诗歌先从低婉沉郁的表达到充满神秘的思索，再到满怀憧憬与恳求，最后是催促和充满渴望。第一段是对意大利的风光进行了描绘，“月桂树”“桃金娘”“柠檬树花”，阳光普照，辉煌灿烂的风光，这都是意大利特有的风光。迷娘出生于意大利，表达的是对家乡的思念和向往之情。第二段诗歌描绘了用圆柱撑起房顶的金碧辉煌的房子，房间里还陈设着大理石雕像，这是迷娘的童年记忆，她曾经出生于意大利的一个贵族家庭，是贵族与自己妹妹的私生子，童年时被拐卖，成为杂技团的钢丝演员，经历了颠沛流离的生活，后被小说中的主人公威廉·迈斯特赎买，诗歌中的“爱人”“恩人”“父亲”都是迷娘对男主人公威廉·迈斯特的亲切称呼，迈斯特的解救让迷娘脱离了苦难的生活，在男主人公身边度过了一段安稳的时光，她对迈斯特有着一种感恩、爱慕、崇拜又视为父亲的复杂交错的情感，痛苦而纠结。第三段对“群山”“迷雾”“岩石”“洞穴”的描绘，是迷娘凭借记忆对童年被拐卖时走过的深山迷路的回忆，充满神秘的思索，诗歌中用较多次数强调的“dahin”表达一种层层递进的迫切的渴望。歌德在小说中从迷娘对威廉·迈斯特的自述角度呈现这首诗歌，将迷娘的谜一样的身世、对家乡的思念、对男主人公的复杂的情感以及忧郁的人物性格表现得淋漓尽致。

二、音乐的节奏与节拍

诗歌的节奏包括重音和时长，取决于诗歌所用语言的内在规律，在朗诵中的韵脚时长的起伏变化。节拍节奏是舒曼的音乐中最擅长运用的情感表现重要元素，这首艺术歌曲则体现了他将个人情感表达融入于音乐节拍节奏与诗歌节奏的把控程度。从声乐声部来看，他在诗句的语调中又加入了明显的宣叙性，音乐节奏呈现出不规律性和乐句结构的多变性。舒曼让声乐旋律不仅只是对诗歌原本朗诵律动节奏的遵循，还包含了通过自身的文学鉴赏水平对诗歌的进一步理解和处理，让诗歌的节奏在音乐旋律中做出了适当的变形，使其在不改变语言外形的前提下将诗歌置放在音乐中延展，使诗歌服从音乐。正常的旋律节奏与诗歌节奏重音的匹配服从关系不能完全表达情绪和意境，因此需要通过节拍的变形来实现，表达人们内心的矛盾紧张焦虑以及诗歌中摇摆不定的心理状态和复杂感情。

整首歌曲舒曼采用三段体的曲式对诗歌进行陈述，且三个段落的节拍律动保持统一性，几乎没有太大的变化。全曲以3/8贯穿其中，这种节拍的律动给人一种旋律的紧凑感，更容易表达一种情绪的层层递进，迫切和催促感。第一句kennst du das Land，wo die Zitronen blühn.从音乐旋律上的节奏重音逻辑来分析，kennst出现在了第一拍的后半拍，对原本诗歌节奏中的重音进行了位移，弱化了kennst的重音，而强调了Land；第二句从音乐节奏上弱化了wo，把重音放在了了“Zitronen”的第二个音节上，以及加强了dunkeln，Gold这些形容颜色的重音，从而给人一种画面感，如一幅充满色彩的意大利自然风光呈现在眼前。每一句只强调一个逻辑重音和所描绘的名词，而弱化了动词的重音，使整个诗句在音乐中更具宣叙性，也更自然流畅。在吟诵性的旋律下再配合内省的简洁的和谐分解式织体，烘托出一种宁静的气氛，表达一种语言所不能表达的深邃意境。接下来的声乐旋律延续之前的节奏律动，形成声乐声部的律动统一。但钢琴声部的节奏发生了巨大的变化，运用了连续的三连音重复十六分音符的方式进行。这种节奏进行与上方的声乐声部旋律产生了节拍的失协性，出现了“二对三“”以及“四对六”的冲突感，用这样的织体节奏来做烘托环境的描写，并且与声乐声部形成对立失协，呈现出一种摇摆不定的心理状态和多重的复杂情感，表现情绪上的焦虑、渴望与不安。每一段的开头趋于平静的节奏型，表现出对“Land”“Haus”“Berg”的神秘感和思索，渐渐转换为三连音的钢琴声部做环境的渲染和铺垫，将情绪推动到“dahin”的至高点上，激情彭拜，表现出急切的渴望，最后回归对于“Geliebter”“Beschützer”“Vater”的渐渐委婉而沉郁的请求。这样的处理方式将迷娘人物性格的复杂性呈现出来，是从单纯的诗歌朗诵中不能够做到的。

三、和声伴奏的运用与衬托

钢琴伴奏是德奥艺术歌曲在音乐形式上对艺术歌曲的最大贡献，也构成了艺术歌曲的基本特点之一，其实对于“钢琴伴奏”的这个概念，更为准确的应该称之为“钢琴声部”，它与声乐声部是呈一体性的。在舒曼的艺术歌曲中，钢琴是音乐表现的利器，钢琴声部的结构设计精致复杂，和声运用成熟，织体音型则与诗歌意境及声乐声部完美贴合。

歌曲的前奏舒曼运用了分解和弦的g小调下行，展现出调性的暗淡色彩。两个属和弦中间用体现小调特征的三级曾三和弦，以及小下属七和弦连接，形成了特殊进行，补充终止对第一小节的下行分解和弦进行低八度的重复，营造音乐的情绪。三个段落中的两次间奏基本相同，延用前奏的织体，用一种简洁的方式形成了音乐语言上和情绪上的统一。

三个段落的声乐声部都采用了模进的方式，音阶式的上行结合纯四度的跳进，钢琴声部以三连音和弦重复的手法，十六分音符附属和弦的调式变音半音的进行，调性在g—ɓB—g—c—g中转换，并隐藏着和弦外音作陪衬。半音和声、和弦外音、变和弦的使用，减弱了中心调的感觉，短时间的调性游移增强了音乐的张力，弱化了某一调性的感觉，使和声更有张力感。在伴奏的织体中虽采用了密集和厚重的十六分音符，但依然从主音中呈现出抒情的线条性。

这种和声伴奏的运用营造出一种动荡不安的感觉，表现情绪上的波动和忐忑。这样的运用方式不同于古典时期轻盈透明的织体特征，伴奏提供了一种将声乐与器乐相融合的音乐效果和构造，使诗歌的每一个细节在音乐中都有特定的表现，钢琴营造并维持着整首歌曲的情绪基调，从而与演唱者形成一种平等的合作者关系，与声乐旋律形成互动关系，这也是浪漫主义时期德奥艺术歌曲的重要风格特征。

四、演唱中的情感表达与音乐表现

结合这首作品源于歌德写作的诗歌背景和表现内容以及舒曼写作的音乐表达来看，这首歌曲的情感表达是极其细腻和复杂的，复杂的人物性格必定表现出复杂的人物情感。舒曼自身也具有内心纠结敏感的性格气质，他借助于音乐中的人物事件，也是对自己内心世界的表达，诗歌与音乐体现了一种充满疑虑与迷离的主观情感的内在幻想，自我构建的唯美世界，这也是典型的浪漫主义心态。因此，我们在演唱中，要设身处地地去体会舒曼的人文世界，以他的角度去讲述迷娘这个人物角色并展现性格。细腻的情感表达是至为重要的，整首诗歌透露着迷娘对意大利家乡的渴望与憧憬、对童年生活的回忆和对男主人公威廉麦斯特的依赖与依恋，视作为“爱人”，“恩人”和“父亲”的复杂情感，并且层层递进。因此，每一段的速度和情绪又应有所变化，第一段趋于平静和低婉的娓娓道来，第二段感情近一步升华，速度可比第一段稍快，但应在有节制的速度范围内控制。迷娘想起来童年的忧郁，“was hat man dir，du armes Kind getan？”是充满神秘的思索，仿佛预示着迷娘的迷一样的身世，“armes Kind”便是自己，恳请着“爱人”可以与她一同回童年的住所，向往而满怀憧憬。第三段是歌曲的高潮，情绪上应比前两段更为激动，在速度上可做比前两段更快的处理。段落开始先是对充满迷雾的山间小路的描写，“Maultier”在雾中看不清自己的路，就如同迷娘当初被拐卖时在山间的迷路，从情绪中应该呈现一种呆滞感，一种顺从的迟钝。这也是对后来的群山、洞穴、岩石实物的描线形成一种情绪上的强烈对比，最后三次的“dahin”则一次比一次强烈和迫切，并在满怀憧憬中结束。三段的音乐处理在演唱的音色和情绪上都要有鲜明的对比，从而才能表现戏剧性的冲突和画面感，所有的名词和形容词需要生动化，如第二段中对“Haus”的描写，有圆柱支撑、明亮的大厅和大理石像的房子，这些事物本身就是宏伟辉煌的，所以应该运用饱满的音色来体现音乐形象，而第三段中的“Wolkensteg”“Nebel”“Maultier”的描绘，是神秘朦胧地，因此，在音色的运用上也应该更为缥缈和暗淡的音色。此外在语言上，演唱中更是要突出语言的清晰性，掌握诗歌中的韵律及字的逻辑重音。歌唱本身就是语言的艺术，是带着音乐的朗诵，所以，只有在充分理解歌词的含义、清楚的咬字发音基础上，才能更准确地表达音乐和诗歌的内涵，传递正确的情感和情绪，使听众产生感情的共鸣。