徐渭《墨葡萄图》与塞尚《苹果》的比较分析

王建

摘要：徐渭的泼墨写意花鸟画以草书入画、强烈抒写个性情感，自成一家，影响深远。塞尚的多视角画法不同于以往流派忠实于描摹自然，而是通过绘画表现自我，这种对形式美感的追求，启发了后来许多现代艺术流派。徐渭和塞尚所处的时代相差三个世纪，地域不同，环境不同，画种不同，流派不同，但他们的绘画和艺术主张却又相似之处。

关键词：徐渭;塞尚;比较

唐代时期，中国花鸟画独立成科，经过画师、艺人们的不断探索，花鸟画分为工笔、写意、没骨等种类。至明代，江浙一带的绘画活动在明代300年间非常活跃。明中后期，苏州地区盛行具有风雅意趣的闻人华锋，出现了“浙派”“吴门画派”，声势浩大。明末“阴阳心学”“心禅之学”的兴起，使得当时的文人士大夫找到了慰藉内心的方式，他们把禅学引向文学和艺术。明代后期，写意花鸟画深入发展，被认为是技法最具文人性，且难度最高的一种。青藤白阳的写意花鸟别开生面，被认为是明代写意花鸟画的高峰。

徐渭，字文清、文长，号天池，晚号青藤。明代文学家，书画家，在诗文、书法、戏曲方面造诣皆深。徐渭作画，飘逸放纵、寥寥几笔，表现出对象的神韵，他对中国绘画的贡献是发展了大写意画法，他的大写意水墨，是中国绘画史上的一座里程碑。

北京故宫博物院收藏的《墨葡萄图》是徐渭闻名于世的大写意花鸟代表作。整体看，浓淡墨色挥洒于画面，诗书画印合于一体，遗形得神，酣畅淋漓，意境深远。画面右方用浓淡不同的墨勾点出藤蔓、枝叶、果实。藤蔓用书法的用笔勾勒，枝叶疏密相间，葡萄形态多样，墨色通透。画卷水墨相融、浓淡相宜，得以展现远近不同的效果，清淡优雅的意趣。左上方草书题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”寓意对自己潦倒身世的愤懑不满。字体流畅自然，点划相杂，略微倾斜，与葡萄的走势一致，强化了葡萄的动势走向。整幅画面草书用笔尽显其中，用笔放纵、肆意挥洒、书画结合。可以看出他对前人的超越，不仅体现于创作技法，还体现于精神内涵方面。徐渭主观情感的抒发，已经远远超乎对物象的忠实描绘之上，将写意的程度推向前所未有的高度。

徐渭主张“舍形悦影”“不求形似求生韵”，他认为画作应以刻画物象神采为主，不追求对象的形似。书画本同源，他将草书用笔融入绘画，将书法与绘画的精髓结合到极致，因此他的画作不拘泥于细节着重形体塑造，寥寥几筆，简洁精炼的线条塑造出灵活生动形象，气韵生动，抓住了所绘物象的神气与特征。

活跃于19世纪末20世纪初的法国画坛的后印象派，不同于印象派主张对光与色的强烈追求，也不同于新印象派运用光与色的理论付诸创作。

塞尚是现代绘画的先驱，他的绘画脱离了文学、历史，充分发挥绘画本身的表现力，推动了欧洲纯粹的绘画观念的发展。塞尚把自然界的物体概括为几何形体，用圆锥体、球体和柱体处理对象，用色彩表现物体的明暗、体积感，并通过不同角度观察描绘对象，把眼中的不同角度展现于同一个画面。塞尚将主观感觉表现于画面，这种特殊绘画方式不同于以往的绘画，力求表现真实优美，他的作品更容易把自己的感觉通过画作传递给观众。

形式意指形状、各部分的排列，具有可见性。而艺术品的形式也正是指作品本身的形状、各部分的排列及其可界性。一旦有丫形状，有了两个以上的部分的组合，也就有了形式。塞尚的作品则侧重主观感觉，侧重形式的表现。例如天的蓝色和霞光的红色，使人驻足。但这些物象没有我们情感赖以介入的形式，蓝天与晚霞不仅仅是引起我们感性反应的自然现象吗？把两种或两种以上的色彩并置在一起，立刻就会出现一种形式关系。一切艺术都是形式关系的发展结果，哪里有形式存在，哪里就有移情作用发生。

《苹果》是塞尚的静物画系列之一，完成于1890-1894年，藏于芝加哥艺术学院。画面中，简陋的方形木桌上，陈列了衬布、篮子、盘子、酒瓶，桌面和篮子里放有苹果。画面构成看似简单，但是画家认真地寻求每个果子的体面结构，用色谨慎、色彩丰富，甚至可以看到刮刀在画面着色的痕迹，笔触更为厚重。为塑造物体的体积感，画家用形与色分划它们的体面关系。画面通过白色的桌布与新鲜多彩的水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。弧线、直线相互交错，圆形、四边形相互衬托，色线相交，构成了协调的画面布局，给观众带来强烈的视觉冲击。

塞尚的静物系列大多描绘了水果、罐子、瓶子等常见的物体。静物的色彩丰富，造型独特，分则各自生动，合则和谐一致，画面充满活力。塞尚之所以成为西方美术史上的转折点，因为他影响、开启了立体主义。格林伯格认为立体主义是一切现代主义绘画的基本出发点。从原始美术的笨拙朴实到古典美术的真实生动，再到印象主义悉心追求光与色彩，无论出于实用的目的，审美的目的，还是对艺术更深入地探索，他们都对现实进行了客观的描绘。塞尚认为，自然总是依然如故，不留痕迹，与他自己所看到的东西截然不同。要取得色彩与形式间的和谐，艺术家必须凭借自己的感觉，而非视觉，艺术应该使自然的变化得到持续不断的外现，从而使我们感到自然的永恒存在。

徐渭擅长表现的花卉果实，被后世画家继承发展，形成大写意花鸟的经典表现题材。徐渭并不趋附于普遍的文人风尚和大众审美，对于具有个性的画家的画作，吸收在自己的创作当中。这种傲然于世的态度，也影响了他的绘画，独出机杼。徐渭在前人的基础上，进一步探索创新，把情感融入绘画，将大写意花鸟推向高峰。他对艺术探索的成就，直到很久之后才被接受、被认同。明代陈洪绶，清代朱耷、石涛，扬州八怪中的郑燮、罗聘，近代海派先声赵之谦、海派虚谷、海派殿军吴昌硕，齐白石、潘天寿等人，他们深受徐渭影响，在其绘画基础上不断丰富和发展，形成庞大体系，直到今日。

徐渭和塞尚属于两个不同体系的艺术家，他们生长在不同的时代，不同的国度，受到不同环境的熏陶与影响。他们在个人风格方面不断试探，不断发展，创造出流传于世、经久不衰的画作。《墨葡萄图》和《苹果》这两幅画，一幅是水墨淋漓、酣畅自如的大写意花卉，一幅是笔触厚重、结构清晰的后印象派作品。通过这两幅画的比较，结合画家的其他作品和相关文献，能够了解到，他们的共同点是把个人的情感带入画面，把个人的感觉带入创作，所以他们观察事物的方式并不是客观再现，而是对绅士的事物进行取舍，主观精神和现实事物的结合，他们在艺术道路上另辟蹊径，绘画作品和实践理论都给后世带来广泛影响和启迪。

【参考文献】

[1]阴澍雨.明代写意花鸟画溯源研究[D].中央美术学院，2011.

[2]李祥林，李磬.中国书画名家画语图解·徐渭[M].中国人民大学出版社，2005.

[3]赫伯特·里德.艺术的真谛[M].中国人民大学出版社，2004.