高职院校舞蹈编导课程的发展路径初探

摘要：为了搭建科学、合理、规范的舞蹈编导课程体系，本文针对高职院校的舞蹈编导课程创新改革工作展开论述，首先肯定舞蹈编导课程在新时期的发展意义，其次总结课程教学现状与问题，最后针对课程设置、课题资源、课程教学创新三个问题提出解决方案，完善舞蹈编导专业教学规划，以期能够为高职院校舞蹈编导专业课程的建设与改革提供参考。

关键词：高职院校 舞蹈编导 课程设置 课题资源

目前，高职院校舞蹈专业在新时期环境下进入全新局面，行业对舞蹈编导的需求发生变化，对舞蹈编导教学提出新的要求。当前，高职院校的舞蹈编导教学面临课程设置过于随意，课题资源与课程教学创新不足等问题，需要在今后的教学中加以完善，推动我国高职院校舞蹈编导课程的发展。

一、新时期舞蹈编导课程发展的意义

基于新时期舞蹈编导特征，高职院校对舞蹈编导人才培养提出新要求，由此也可以确定舞蹈编导课程在舞蹈编导课程体系、推进舞蹈编导人才培养等方面的意义。[1]一方面，高职院校舞蹈专业课程体系的搭建，往往会将舞蹈表演、创新等当作核心内容，在专业课程教学的过程中提高学生的舞蹈专业素养。与此同时，学生在专业训练期间加强动作灵活性，也可以更加深入地理解舞蹈理論知识，加强创新意识，进而成为行业发展需要的舞蹈编导人才，这也是高职院校舞蹈编导教学的重要目标。

二、舞蹈编导课程的现状与问题

（一）教学现状

随着舞蹈编导的关注度不断提升，更多专业院校开始设置相关专业。根据数据显示，我国目前设立舞蹈编导专业的院校数量有20余所。舞蹈编导课程教学相比其他舞蹈专业，更加关注学生的创新性与综合素养，比较偏向文化与选修课程。[2]目前，舞蹈编导专业生源素质与专业能力较强，这也为舞蹈编导教育与人才培养奠定了良好的基础。但是，目前舞蹈编导专业教学过程中也出现了一些问题，主要表现在课程设置过于随意、课题资源不足等方面，在一定程度上影响了教学质量。

（二）教学问题

1.课程设置过于随意

根据调查研究显示，目前，我国高职院校的舞蹈编导专业教学期间，所有关注点都集中在专业技能的指导与基础理论知识传授方面，对课程设置的重视度不足，存在课程设置随意的现象。[3]例如一些高职院校在舞蹈编导中设置大量课程，但是并非所有课程都对学生有价值，导致学生花费时间学习又无法理解与应用，或者舞蹈编导课程设置过于强调主要科目，致使课程存在单一性，学生舞蹈编导专业知识面有限，直接影响到学生综合素质的提升。

2.课题资源过于单薄

高职院校设计舞蹈编导课程体系，需要有充足的课程资源作为支撑，这是有序开展教学的重要条件。但是目前存在的问题在于课题资源过于单薄，现有资源无法支撑舞蹈编导教学，从而影响了教学效果。除此之外，学生缺乏创新能力，对于一些比较日常的舞蹈编导创作，有时会出现动作创新不足的现象，部分学生只是将动作简单地堆砌，失去了舞蹈动作的美感。

一旦出现这种问题，受到教学时间的限制，舞蹈编导教学形式与教学设计也会受到局限，所以，丰富课题资源对于舞蹈编导教学而言十分重要。

3.课程教学创新性缺失

高职院校的舞蹈编导课程教学以往是采用灌输式教学方法，由教师做出示范、学生模仿的方式进行编导作业回课，这种传统教学方法虽然可以让学生更加直观地了解舞蹈动作技巧，但是课程氛围枯燥，学生学习舞蹈编导的积极性不足，在课堂上的自我表现能力缺失，限制了学生创作与创新力的发挥。[4]此外，舞蹈编导必须有充足的素材作为基础，按照舞蹈要求，充分结合学生掌握的编导知识，将舞蹈动作、舞蹈语言创新编排。但在实际教学期间，因为课程教学创新性不足，加上学生掌握的文化知识有限，学习舞蹈编导的专业知识也只是单一地模仿舞蹈动作，编导能力与编导素材创编能力并没有实际上的提升，教师布置的舞蹈编导任务也无法及时完成。

三、高职院校舞蹈编导课程发展策略

（一）完善舞蹈编导课程体系与课程设置

为了满足行业对于舞蹈编导人才的需求，高职学校制订舞蹈编导课程体系时，需要确定人才培养目标，选择关键性课程，同时突出舞蹈编导专业的特色与优势。第一，安排舞蹈编导课程时，要加强基础理论课程的合理性，既要传授学生舞蹈编导的基础理论，又要组织实践教学，帮助学生奠定扎实的基础，让学生能够了解多样化舞蹈类型；第二，从编导理论、技法课程两个方面入手，重点开发学生思维，提高学生的舞蹈创新性；第三，教师要积极参与培训，组建综合素质高、教学经验丰富的师资团队，为舞蹈编导课程体系与课程设置出谋划策，加强课程设施的科学性和合理性。

（二）丰富舞蹈编导课程资源

高职院校在编制舞蹈编导课程方案的过程中，所有教学人员要发挥自身的主导作用，引导学生理解舞蹈作品，通过对舞蹈动作、舞蹈空间等元素的分析，采集舞蹈作品中的编创素材，作为课程资源积累。教师要丰富舞蹈编导素材资源，第一，如果课堂上舞蹈练习的环境比较单一，教师可以根据学生练习空间姿态、动作时间节奏、动作表现内容等技巧，组织舞蹈练习的设计，还需要对学生的舞蹈创作能力加以指导，让学生具备剖析舞蹈技艺的能力，从而具备舞蹈编创能力与创新意识。除此之外，要让学生分析舞蹈动作中包含的所有综合要素，着重强调掌控舞蹈的力度，在变化舞蹈动作的同时将舞蹈动作的内涵表达出来。针对舞蹈时间的剖析，可以从舞句、舞段结构协调性着手，调整舞蹈速度，以此来提升舞蹈编导能力。课堂上组织学生练习空间元素，要求学生掌握所有舞蹈动作的变化情况，了解舞蹈专业的动作姿态，在上台表演期间可以紧密联系所有区位变化。第二，组织学生练习舞蹈要素时，建议在舞蹈编导教学课程上分析舞蹈要素之间的关联性，着重体现出各个舞蹈要素，能够深入了解舞蹈是由多种元素共同组成的，从而在今后学习的过程中注重舞蹈资源的累计，提高舞蹈动作的多样性。

（三）创新舞蹈编导课程教学方法

第一，在原有理论基础上增加实践环节。高职院校在舞蹈编导课程教学期间，为了保证最终的教学效果，需要结合新时期要求将教学方法予以创新，结合学生需求以舞蹈编导调查报告、调整舞蹈编导课程设置的方式，加强文化课程、实践课程比例的合理性，确保学生掌握舞蹈编导专业技能的同时，也可以提升专业综合素养，使理论、实践能够保持平衡；第二，教师可以将舞蹈编导课程进行压缩与分解处理，以免长时间传授理论知识而影响到学生的学习兴趣，使课堂氛围变得枯燥、乏味，导致舞蹈编导专业技能与实际需求相脱节；第三，高职院校在舞蹈编导教学改革期间，建议以舞蹈编导专业为核心加强课程教学之间的连贯性，使文化理论、舞蹈编导专业实践紧密结合，例如，教师可以每周设置两节理论课程，两节舞蹈编导实践课程，帮助学生将掌握的理论知识真正运用到实践中，最后再将之前掌握的舞蹈编导技能进行巩固与总结，进一步提升学生的舞蹈编导能力。

四、结语

本文针对当前高职院校的舞蹈编导课程，总结在课程设置、课题资源与创新性方面的不足，在今后教学创新与改革的过程中，舞蹈教师要树立新的教学理念，改变传统教学方式，提高学生舞蹈编导能力，使学生实现专业综合素质的提升，成为行业需要的舞蹈编导人才。

参考文献：

[1]高鸣.综合性大学舞蹈编导课程与教学的另类价值探微[J].艺术研究，2019（06）：98-99.

[2]王非凡.高校舞蹈编导专业民间舞课程教学创新思路探析[J].北方音乐，2019，39（11）：191+195.

[3]纪华林.普通高等院校舞蹈编导专业课程建设研究——评《中国舞蹈编导教程》[J].高教探索，2018（10）：131.

[4]廖海云.高职初等教育专业舞蹈选修课教学内容的建构[J].北方音乐，2017，37（17）：196.

（作者简介：赵琼琳，女，硕士研究生，浙江艺术职业学院，讲师，研究方向：舞蹈编导、舞蹈表演）（责任编辑 葛星星）