高校舞蹈教学中引导学生进行表演想象的探讨

摘要：当演绎一部舞蹈作品时，其精华不是单纯地做出指定的舞蹈动作，而是需要舞蹈演员对作品有合理的表演想象，表现出其中蕴含的思想与魅力。在高校舞蹈教学中，引导学生学习这种表演想象，利于舞者今后在上台表演时更好地理解作品。本文从表演想象对舞蹈表演的重要性入手，探讨如何在高校舞蹈教学中引导学生进行表演想象，以期让学生的舞蹈动作更加到位，更加遵从内心，真正舞出作品的韵味。

关键词：高校 舞蹈教学 表演想象

表演想象在高校舞蹈教学中属于新鲜概念，其实践还有所欠缺。高校舞蹈这一学科需要将焦点集中在培养学生的表演意识上，进而提升学生综合能力，为今后的器乐学习助力，为学生今后的舞台表演打下坚实的基础。因此，在高校舞蹈教学中，需要着重引导学生树立起表演想象力，这对于学生的发展具有积极意义。高校舞蹈教师在上舞蹈课时，运用表演想象教学理念，有助于形成学生的主体地位，使学生自由发挥想象力，用舞蹈动作诠释对作品的理解。在教育改革的推动下，舞蹈教学要更注重实用性，结合实际情况，在课程设计层面，尽量做到从实践出发，让学生做到深有感悟，进而让学生爱上表演，营造和谐的课堂氛围。师生、学生之间对作品进行交流，会在自由的氛围中得到锻炼。表演想象是舞蹈艺术的重点，需要在教学阶段培养学生的这种能力，有助于学生的进一步发展。学生在面对一部舞蹈作品时，可以有自己的想法与想象，赋予作品新的生命力。本文将讨论如何在高校舞蹈教学中，引导学生进行表演想象。

一、表演想象在舞蹈表演中的重要性

（一）有助于舞蹈演员在表演中富有情感

作为人独有的能力之一，想象力可以让人们在原有的经验基础上，在面对某个事物时，利用自己的感知能力，来表达出新的情感。舞者在表演舞蹈作品时，若要完整、完美地演绎出动作和情感，不仅要记住每个动作，理解动作背后的内涵与情感，并融入演绎中去，还要在理解的过程中，发挥自身的想象力。因此，不同舞者表演出来的作品，表达出来的情感是不一样的。

（二）帮助舞者的表演拥有更广阔的想象空间

舞蹈作为一门艺术，与社会文明的诞生、发展息息相关。可以说，舞蹈起源于社会文明，又伴随着社会的变迁而发生着变化，创作者要将所处时代的特征融入舞蹈作品。二次创作的过程，并非是简单地进行舞蹈动作的添加，或者是删减，而是根据对作品和社会元素的理解，加入自己的想象，对各类元素进行有机融合，对作品进行再次加工，形成新的作品。

（三）让舞蹈表演具有感染力

舞者通过对舞蹈作品的演绎，让观众感受到作品本身蕴含的情感和魅力，进而让观众与舞者形成情感共鸣。舞者要发挥自己的表演想象力，让作品更加地鲜活，让表现出来的舞蹈艺术调动起观众的兴趣，吸引他们的注意力。

二、表演想象在舞蹈表演中的具体应用

首先以《丰收时节》为例，作为民族舞蹈的代表作品，从伴奏开始，舞者需要依次出场，氛围是欢快的，舞者是兴奋的，在周围葡萄的衬托下，营造出来的舞台氛围，仿佛引领观众走进了大美新疆。这主要是因为舞者对舞蹈作品有着深刻且准确的理解，并想象自己置身于丰收后的葡萄园，进而才有如此精准的表演。

其次以《雀之恋》为例，在这部舞蹈作品的演绎中，舞者杨丽萍把自己想象成一只美丽的雌孔雀，与搭档的男演员表演出相恋的舞台感觉。而孔雀语的演绎，也是因为两位舞者真正把自己想象成孔雀，让表演不那么生硬。在观众眼中，舞台上是两只相恋的孔雀，在用自己的语言表达着对对方的爱意。

三、在高校舞蹈教学中引导学生进行表演想象的具体对策

高校的舞蹈课是一门需要理论与实践相结合的课堂，目前需要进一步深化教学，强化情景模拟教学，培养学生的表演想象力。

（一）转变教学方式，优化教学过程

高校舞蹈教师和学生的特点是素质高，理解能力强，因此，可以在舞蹈课上运用原理式的教学手段，强化启发式教学，强化学生的主体地位，激发学生的主动性。在这一过程中，需要着重做到以下几点：第一，激发学生学习舞蹈的兴趣；第二，让学生进行体验式学习，激发情感体验；第三，让学生产生和发展自身的好奇心；第四，营造民主的教学氛围，加入情境教学、启发式教学、欣赏教学等手段，结合学生和课程内容的实际情况开展教学。

（二）发挥文化教育在舞蹈中的基础作用

前文提到，舞蹈艺术与社会文明密切相关，因此，在舞蹈教学过程中，不仅要让学生学会舞蹈动作，更要适当地加入文化层面的教育，包括文化课的学习，以及生活方面经验的积累等。有文化储备的学生，在学习和演绎一部舞蹈作品时，能更大限度地融入自己的表演想象，实现不同领域知识的切换。因为有文化修养的学生，自身的视野和定位比较高，其思维也富有创新性，能自由运用不同的文化知识。

（三）利用舞蹈语汇进行示范和讲解

表演想象需要借助言语的协助，因此，在舞蹈教学中，不仅要对学生进行动作的示范，更要结合语言的讲解，帮助学生更好地理解作品，并发挥自己的想象空间。示范和语言讲解的结合，能更加生动地展现出每个舞蹈动作的内涵，一方面能提升肢体表达能力，另一方面也有助于学生吸收声乐知识，对作品有另类的想象空间。有时候，可能因为教师形象的语言描述，可以更好地帮助学生理解某个舞蹈动作的特点。比如说，中国的古典舞教学，在描述体态时，运用拧、倾、圆、曲等动作，来让学生更好地理解古典舞的动作。

（四）把握好舞蹈教學中想象力教学的“度”

在高校学习舞蹈的学生，也具有较大的个体性差异，需要教师进行有针对性的教学，通过多元化的教学方式，来让不同层次的学生对某一内容形成共同的认知，一开始不要着急，慢慢找到规律，引导学生对舞蹈作品有所思考，进而形成舞蹈课程专有的思维方式。进一步来说，可以让学生真正爱上舞蹈，用心去演绎。这一过程同样需要引导学生的表演想象，但要把握好度，即过渡要自然不生硬，在无意与有意、顺向与逆向之间适当转换。高校学生的身体发育大体已经定型，加之专门的舞蹈课程时间有限，使得教师要在有限的时间内，让学生感性地去接触舞蹈作品，保持想象空间。

（五）根据学生特点因材施教

在舞蹈学习方面，高校学生不仅要练习基本功，也要在意识和思维上形成对舞蹈、表演的认知，最好能形成自己的风格，这需要不断钻研。为了让学生有自己的风格，教师需要了解每个学生的特点，并设计出合适的教学方案，让课堂活动具有层次性、目的性和计划性。比如说，给出一个主题，让学生根据自己的理解和想象，进行舞蹈动作的演绎，给学生充分的想象空间，在表演时进行适当点评，给出相应的意见。

四、结语

表演想象对舞蹈作品的最终呈现效果有着极为关键的作用，可避免千篇一律和舞蹈艺术的停滞不前。在高校舞蹈教学中，教师要注意引导学生形成自己的表演想象，为个人风格的形成打下坚实的基础。表演想象一方面需要舞者有深厚的艺术底蕴，另一方面需要舞者的表演得到升华。

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（作者简介：李嘉勋，男，本科，成都艺术职业大学舞蹈学院，讲师，研究方向：舞蹈教学）（责任编辑 张云逸）