论舞蹈编导的专业素养与创作激情

摘要：舞蹈编导的专业素质在创作过程中起着极为重要的作用。编导创作出的作品会对观众产生巨大的影响。具有专业素养的编导可以通过作品唤起观众情感，使其得到真善美的精神启发。编导的专业素养是进行创作的基础。本文对编导专业素养的重要意义进行分析，对编导专业素养以及创作激情的培养方法进行详细研究。

关键词：舞蹈编导 专业素养 创作激情

在舞蹈领域，舞蹈编导是一门重要的特殊学科，其主要包含了“編”和“导”这两部分，两者紧密结合，高度统一。因此，舞蹈编导是一项集艺术与技术于一体的专业。要想成为一名优秀的舞蹈编导，应该具有较高的艺术修养和技术水平，并在两方面具有一定程度的应用和实践能力，这是舞蹈编导的专业素质。

一、舞蹈编导专业素养的重要意义

优秀的舞蹈作品，是基于舞蹈编导的专业素养以及舞蹈理念来创作的，因此舞蹈作品的品质主要取决于舞蹈编导的自身素养和专业创作能力。在舞蹈作品的创作内容中，必须有舞蹈主题、人物形象的刻画、人物内涵的塑造、环境的设定、渲染时代氛围等，从而体现舞蹈的主题思想，这些能够最大限度地展示舞蹈编导自身的综合素养、道德品质和结合多种艺术形式的能力。舞蹈编导只有将本身的专业素养与思想表达、编舞技巧、形象塑造能力、音乐审美等有效结合起来，才能创作出优秀的舞蹈作品，实现自己的艺术表达，并展现创作能力。

在过去的半个世纪里，中国舞蹈获得了空前繁荣和发展，涌现出了一大批舞蹈编导，出现许多新的舞蹈风格和技术，这是以往不能与之比拟的。但是在发展过程中，也存在一些问题。当前很多舞蹈编导并未意识到自身在知识和专业素养方面的欠缺，依旧停留在肤浅的创作层次上。其习惯于自身一贯的行为方式和思维方式，创作上具有盲目性，忽视了自己的专业素养与作品创作的联系。我们经常可以看到舞蹈中文不对题、莫名其妙等现象，这些问题都源于编导自身的专业素质不足。因此编导必须持续追求专业素养发展和艺术认知系统的高度完善，并主动学习优秀传统文化，创造拥有积极意义的优秀作品。要引导公众正确理解舞蹈作品的美学表达，激发人们至真、至善、至美的心灵，使其成为优秀的典范，为人们提供正能量的灵魂洗礼。

二、培养舞蹈编导专业素养的方式

舞蹈编导是开展舞蹈编排与创作的重要角色，因此应具有良好的音乐素养。作品要深刻融入现实生活，从而引导并挖掘舞蹈表演者内心情感，进行艺术性的表达。

（一）发挥音乐的魅力

对舞蹈编导而言，想要培养自身的音乐素养，就必须努力感受音乐，使自身融入其中，在音乐的律动中获得深刻的体会。要将音乐的自然表达和舞蹈动作进行有效结合，以此不断加强舞蹈动作的表现力。这里应该注意的是，音乐需要和舞蹈主体以及整体设计实现有效结合，和整体形态、舞蹈动作相互匹配，使观众能够深刻感受到舞蹈作品的精神内涵。

（二）提高自己的想象力和逻辑思维能力

舞蹈编导应该善于思考，并拓展自己的想象力，要能够对同样的主题做多样化的处理。为了筛选整合出最具表现力的舞蹈技巧，就要通过编导对知识和艺术材料的积累，来不断丰富自身的想象力。编导丰富的想象力在实践当中体现，以充分的艺术联想对舞蹈作品的广度和深度进行开拓，使得舞蹈作品能够拥有内涵和外在表现力。而这种艺术联想的深度，取决于舞蹈编导自身积累的经验以及丰富的生活经历。所以，只有不断深入基层感受生活，才能探索出更多的生活素材。另外，舞蹈作品的逻辑联系，在一部舞蹈作品中作为骨架和经脉存在，舞蹈编导必须不断提升自己的逻辑思维能力，才能站在足够的艺术高度上，编排出更加优秀的舞蹈作品，表现作品的艺术感染力。

（三）将呼吸和音乐旋律有机结合

对舞蹈编导而言，只有自身具备良好的专业素养，才能够将呼吸和音乐旋律、节奏进行有机结合。要正确掌握呼吸的方式，对呼吸的节奏和深度进行及时调整，以此来适应舞曲音乐的节奏变化与旋律变化。在掌握了一些舞蹈基础技能后，可以学习一些拥有中国特色的民间舞蹈，以此来提升自己的舞蹈专业素质，这样可以在固定的模式里进行新的尝试和探索。

（四）提高自身的学习能力和创新能力

一名优秀的编舞，不但要具备极为敏锐的感觉和独特的思维，还应该具备主动学习的能力。这其中其包括研究自己和他人的舞蹈作品，积极学习和研究文学语言，研究舞蹈理论等。在学习和研究的过程中增加知识的积累，深化自己对舞蹈艺术的理解，并将这种积累与提高作为一种优秀的职业习惯，不断持续下去，这样才能推动舞蹈编导的专业发展，使得自身在艺术道路上，创作出更多优秀的舞蹈作品。

三、贴近生活，保持创作激情

舞蹈编导的创作激情不单单来自舞蹈编导活跃的创作思维，更重要的是来自于对丰富多彩的现实生活中，艺术素材的持续发现与深入挖掘。因此，积极的创造性思维依赖于材料和灵感在日常工作与生活中的积累，因此编导的素材以及灵感则主要来自现实生活。编导如果想要保持活跃的创造性思维，就应该持续探索和挖掘人们的生活，并从中获得舞蹈创作灵感，这是所有舞蹈编导的一项重要基本技能。那么，怎样才能持续发现和探索生活，让一名优秀的舞蹈编导获得源源不断的创作灵感，拥有持续的创作激情呢？

（一）舞蹈编导应该对生活进行深入感受，并近距离体验生活，在丰富多彩的日常生活中去探索更多的时代风格以及各种舞蹈背后的历史文化，以此作为素材。同时，还应该不断探索发掘舞蹈作品的时代美、民族美、自然美、乡土美的创意来源。

（二）要坚持洋为中用、古为今用的原则。应该多学习古今中外丰富多彩的舞蹈艺术，积极拓展自身的视野与知识面，通过持续开拓舞蹈编导的创造思维来获得更多的创作灵感。

（三）在素材的整合上，要去其糟粕取其精华，摒弃虚假，保留真实。通过选择和提炼丰富多彩的舞蹈材料，能有效提高舞蹈编导的专业能力以及对材料的识别与选择能力，以此来提高舞蹈编导的洞察力与创造力，激发舞蹈编导的创作灵感。

四、结语

总之，舞蹈编导在创作方式上要具有多样化，而舞蹈作品的艺术表达以及艺术感染力通常来源于舞蹈编导自身的欲望和创作激情。为此，舞蹈编导必须不断提升自己的专业素质，在创作中进行改革，通过创新与发展来激发创作的激情，才能以优秀的舞蹈作品丰富人民群众的精神文化生活。

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（作者简介：佟速忠珸，男，本科，楚雄州民族艺术剧院，三级舞蹈编导，研究方向：舞蹈创作）（责任编辑 刘冬杨）