西方音乐史与西方音乐欣赏教学的整合

摘要：一直以来，西方音乐史和音乐欣赏都是性质不同却又紧密相连的课程。随着音乐专业的发展和教育水平的不断进步，越来越多的学者已经认识到了西方音乐史与音乐欣赏课之间的内在联系，因此本文尝试分析西方音乐史与音乐欣赏二者的联系，进而为教学打下基础，为学生音乐整体效率提升助力。

关键词：西方音乐史;西方音乐欣赏;教学整合

中图分类号：G642;J60-4

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 09-0057-01

一、课程理念

西方音乐史以时代大背景为支撑，即西方文化史和西方艺术史，是一门基础学科，该课程主要阐述西方音乐发展历经的过程，并且概括了部分国家的音乐风格，在于向学生普及音乐的基础知识，使其了解西方音乐发展历程中不同时期的风格走向，同时熟悉各种音乐流派及其代表性人物，重在知识性与观念性。

音乐欣赏注重学生的实践应用能力，培养学生的音乐素养与审美情感，主要向学生介绍音乐欣赏和领悟的方法，使学生学会聆听、感受及运用音乐，重在感性体验，同时能够在学习的过程中逐渐提高自身的审美水平和音乐鉴赏能力，激发学生学习兴趣以及对生活和音乐的热爱。

客观而言，西方音乐史与音乐欣赏两门课程分别从历史维度与审美维度来反映音乐艺术的本质，二者之间存在交叉重复的领域。同时，随着教育体制改革的逐渐深入，两者之间的整合教学、融合授课已经成为高校音乐教学发展的必然趋势。

二、相互交融，相辅相成

（一）西方音乐史中融合西方音乐欣赏

西方音乐史主要是介绍音乐发展历史的课程，与思想史、文化史和社会史相比，具有明显的区别。西方音乐欣赏以理论基础知识为准，以此为基础，蕴含着各个时期优秀音乐家和音乐作品，从某种程度来说，西方音乐史是由两部分组成的，即音乐作曲家和音乐作品。涉及到这些内容时，学生就会感受到音乐作品的艺术美，即为西方音乐史的学习目标，两者在授课过程中是密切相关不可分割的。在西方音乐史教学过程中，经常会遇到一些风格怪异、主题奇特的作品，教师就需要对作品进行欣赏，将理论知识与实践体验结合在一起，对音乐作品进行深刻的理解和研究，将深奥的理论转化为浅显的语言，化繁為简，增强学生的审美体验。

（二）西方音乐欣赏课中蕴含西方音乐史的内涵

音乐是特定历史时期形成的历史产物。音乐作为一门艺术课程，它的形成与发展与人类社会发展存在紧密联系，同时与音乐家的生活息息相关，从某种程度上分析，每个音乐家背后都有特定的历史时期和背景经历。一部优秀音乐作品，可以看作是音乐家对特定时期、特定环境的深刻领会与感悟，从而形成的艺术创作实践成果。因此，要想让学生欣赏更好的音乐作品，教师应积极引导学生熟悉和了解音乐作品所处的时代和音乐来源，不断提高学生的音乐文化素养。此外，在音乐欣赏课程教学中，教师在分析如何掌握音乐作品技巧时，也会涉及到西方音乐史的理论知识，使学生能够对音乐的特质进行精确定位，感受到美的音乐体验，激发学生的兴趣，培养学生音乐欣赏能力。比如讲解巴洛克音乐，首先是简介，然后再从称呼起因、艺术风格、艺术发展、现代运用等方面展开。整个教学过程中史的讲述和音乐欣赏贯穿始终。

为了体现西方音乐史与西方音乐欣赏二者的密切联系，笔者将以“巴洛克音乐”为例，对其历史以及音乐欣赏进行分析，目的是为读者提供更为直观、清晰的架构。

例：巴洛克音乐是大约1600年至1750年间创作的一种西方艺术音乐。这个时代跟随文艺复兴时期，随后又是古典时代。“巴洛克”这个词来源于葡萄牙语单词barroco，意思是畸形的珍珠，是对这一时期华丽和重装饰音乐的负面描述。后来，这个名称也适用于同一时期的建筑。

巴洛克音乐是“古典音乐”经典的主要组成部分，受到了广泛的研究、表演和聆听。巴洛克时期创造了音调。在此期间，作曲家和表演者使用了更精细的音乐装饰，改变了音乐符号，并开发了新的乐器演奏技巧。可以说，巴洛克音乐扩大了乐器演奏的规模、范围和复杂性，还确立了歌剧、颂歌、小提琴、协奏曲和奏鸣曲作音乐流派。这个时代的许多音乐术语和概念至今仍在使用。

巴洛克时期分为三个主要阶段：早期，中期和晚期。尽管它们在时间上有重叠，但通常可追溯到1580年至1630年，1630年至1680年以及1680年至1730年。

1.早期巴洛克音乐（1580 - 1630年）

文艺复兴后期，一批人文主义者、音乐家、和诗人聚集到一起讨论艺术，尤其是音乐和戏剧。在音乐方面，他们基于对古典音乐剧的重视，拒绝了同时代人提出的使用器乐的想法，并设置了古希腊音乐装置，这标志着歌剧的开始，而歌剧又成为了巴洛克音乐的催化剂。

2.中期巴洛克音乐（1630 -1680年）

意大利的中巴洛克时期定义为16世纪30年代的颂歌。清唱剧和歌剧出现之后，一种新的旋律与和声概念又浮出水面，大大提高了音乐的地位。巴洛克也演变成了一种更简单，更优美的风格，旋律大都以节奏划分，很简短。和声也比早期的巴洛克风格的伴奏更简单，并且伴随着低音线条与旋律的融合，产生了等效音符，因此有了咏叹调旋律。

3.晚期巴洛克音乐（1680 - 1730年）

经过约翰·福克斯的苦心钻研，文艺复兴时期的复音风格成为了作曲的奠基石。汉德尔以此为基础，通过借鉴别人的音乐用作基础元素，再加以新的修饰重新制作出音乐作品，并提供给现役歌手和音乐家。1742年首演的著名的弥赛亚（Messiah）就出自此人之手，他也因此闻名。为后期的音乐奠定了坚实的基础。

巴洛克音乐的特点是节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，强调曲子的起伏，所以力度和速度的变化很重要。通过学习西方音乐史之后，我们可以知道，巴洛克音乐之所以演变成这样，跟历史背景是分不开的。从而，更进一步说明了西方音乐史和西方音乐欣赏紧密结合的重要性。

三、教学整合

随着教育体制的深化改革，教师应该打破传统的教学模式，提高教学的灵活性，甚至可以将两个课程合二为一，把握好教学的主线，利用课程的特点，在学习历史的过程中欣赏音乐，在欣赏音乐的过程中讲述历史缘由，将理论和实践结合起来。同时也提高了学习的趣味性和多样性，保证教学质量。现在一些高校在这一方面已经做出了一定的尝试和努力，并且取得了不错的成效。在具体的教学整合措施上，笔者提出两点建议。

（一）图文并茂地以音乐史的内容作为音乐欣赏课的铺垫

在进入音乐史的课程内容学习之前，教师可以通过多媒体播放与本节课内容相关的音乐历史资料图片、讲解一些音乐史的基本知识，然后在利用丰富的知识点引出音乐欣赏教学，并为之做好充分的欣赏准备。这就需要处理两大类知识点的衔接问题，只有实现知识点的完美衔接与过度才能避免教学过程中出现不流畅，在这一方面先进性图片资料的欣赏和讲解，从而提高学生的学习兴趣，再切入音乐欣赏课教学，通過音乐史的线索顺序与历史发展脉络，采取先易后难的方法将比较容易学习和理解的音乐史知识作为教学的始端，然后再逐渐展开，最后通过音乐欣赏加深学生对重点知识部分的理解和记忆。

（二）以历史发展的脉络为主线将音乐家的作品与欣赏课结合起来

在课堂教学中按照历史发展的脉络依次介绍不同历史时期的音乐家的代表作品，在进行代表作品欣赏的同时讲解这些作品的体裁、风格及历史评价，需要注意的是在欣赏的过程中教师应该学会合理的使用各种不同的教学方法，激起学生学习的兴趣。比如历史事件引导法：通过讲解重大的历史事件，灌输学生与此作品相关的历史背景;故事引导法：通过讲音乐家的轶文趣事，加深学生对音乐家及作品的印象等等，利用不同的教学方法激起学生学习的兴趣，从而到达教学目的。

四、结语

综上所述，西方音乐史与西方音乐欣赏教学存在着密切联系，两者相辅相成，不可分割。教师应转变教学理念，完善教学方法，把握两者课程的教学重难点，合理结合教学内容，激发学生的学习兴趣。使学生能够感受到音乐带来的艺术感受，进而获得更高的教学质量，全面提高学生的音乐文化素养。

参考文献：

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[2]章为，论西方音乐史与西方音乐欣赏教学整[J].教育纵横，戏剧之家，2018 （25）.

[3]吴安，浅谈西方音乐史与音乐欣赏教学的整合[J].科技资讯，2012 （22）.

作者简介：何佳，云南文山学院音乐教师。