浅谈中国画创作中的“真”

摘要：各民族各种类的艺术皆可追溯其丰富的历史经纬。中国画有着几千年的漫长历史，当下中国画的发展与创新遇到了一些问题，但笔者认为，不管时代如何变化，观念如何更新，中国画的发展还必须守住几个“真”。即：“真知”、“真我”、真心”、“真情”、真境”、真朴”。

关键词：中国画;真;创新;精神;发展

中图分类号：J212

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 09-0047-01

中国画与京剧、武术、书法等一样，被称之为国粹艺术。今天，从学者达几十万人。除了专业院校每年毕业的数量可观的学生外，社会上，在各种利益的驱使下，各种培训班琳琅满目，水平参差不齐。更有甚者，只是在用中国画的工具材料在画西画。己严重影响到中国画艺术的健康发展。笔者作为一个长期从事中国画创作的实践者，真切地感受到中国画的创作实践，需要我们有一个正确的站立视角，需要我们把中国画与中国文化联系起来来品读、欣赏和学习，在学习中调节好自身的心态与位置。

一、自然造化寻“真知”

各民族各种类的艺术，皆可追溯其丰富的历史经纬。就以中国画为例，它有着几千年的漫长历史，魏晋的精微，大唐的庄严，宋元的雅逸，明清的意趣，以及近当代的百花齐放。无不与当时的历史现实相映照。对传统精典的临摹与研习，也就是为了解决对笔墨线色的知晓度与把控度。学习传统不是为了守旧，而是为积累经验，一切皆为创作。所以，自然自始自终都是我们的老师。时代在变化，风土人情也在不断地受到科技革命的变化而被侵蚀。所以画家要创作出无愧于时代的精品佳作，走近自然，深入生活是必然的选择。

二、倾心有为觅“真我”

己故画家吴冠中先生有语，“画家必须要有殉道精神”！可见，要想成为一名画家必须得有忘我的奉献精神，将你的热情与激情乃至生命奉献给并不可预知的绘画之路。这就谓之“殉道”！晨起读书弄墨，夜深挑灯静思，夏日冬来采风撷景，雨雾骄阳移步观寻，这都是画家的常态课！一个画家的经历与阅历，知识与修养一定会关乎他的作品品味，不在历史中沉浮，便在岁月中消亡。因而行万里路，读万卷书是成就画家的必修课，而这一切，皆寄存于努力拼搏之上。对传统精典的解构剖析，离不开默默耕作！对现代精华的领悟撷取，少不了勤奋付出！画家之路崎岖曲折，每一个立志做画家的人，应该以“殉道”之精神，无畏之勇气踏上那不可预知的“漫漫征途”！

三、静守安谧化“真心”

“耐心”，指不急躁，不心烦。是为人做事的一项重要品质。守住耐心，甘为寂寞，必然就是一个艺术家的首要条件。《j青明上河图》，在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物五百多位，另有牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。这么多繁杂的人物、景物，如果画家没有足够的耐心，是绝对不会完成的。耐心，不仅表现为画面细微处的谨小慎微，不仅是着色施彩时的反复积染，同时也包括对画面的构成关系，物象的组织，意境的营造，趣味的表达等等，这些都需要画者冷静地思考，耐心地斟酌。所以经常听闻，“做绘事，要耐得寂寞，受得住煎熬”，这是不无道理的。因为有耐心，画面会呈现出静雅之味。而相反，烦躁时，画面会表现出粗野之弊。有什么样的心境就会有什么样的画风。知晓了这一点，那我们就应当远离尘嚣，静守安谧！

四、直抒胸臆绘“真情”

于1879年被发现的西班牙《阿尔塔米拉洞穴壁画》，被学术界认为是世界美术史原始美术的代表作。描绘内容主要为涂有红、黑、紫色的成群野牛、野猪、野马和赤鹿等，总数达150多只。这些动物形象描画得细腻生动，栩栩如生。据专家学者推测，壁画内容可能与原始人祈求狩猎成功有关，因为那时候，他们靠狩猎为生。可见，艺术一开始就与人民的生活有关。至阶级社会出现以后，统治阶级开始网罗艺工为他们服务，这一点到了南宋时期，尤为突出！致使画风“大盛”，画家辈出，但从“黄家富贵，徐熙野逸”的风格迥异看出。宫廷画家还是受到了皇权思想的束缚！因而在绘画风格上趋于保守！而相反，一批在野画家，却能够放下包袱，一吐胸中逸气。这一点到了明清更为突出，清四僧远离政治，皈依佛门，不问尘事，在绘画上留下了诸多不朽名作。其实，画画就是画家将心象中的所思所想进行着画面化的表达。艺术是为人民大众服务的，是为陶冶性情，提高人生境界而生。同时，艺术家只有走进生活，走进人民中间，才能创作出无愧于时代的力作。而不是淪为统治阶级歌公颂德的工具。从古至今，总有一些艺术家热衷于穿梭在政客之间，为了搏得众客之欢愉而努力奋上雕虫小技。荒废了成就艺术家的宝贵时光，让人唏嘘叹息！

作者简介：王醒，常州画院专职画家，中国美术家协会会员，南京师范大学艺术硕士，谢稚柳书画研究会理事。