点景人物在山水画中的作用探究

张健

摘要：点景人物是在整幅作品中占具极少篇幅起到点缀作用的人物，但是也是画面中不可缺少的一部分。山水画中点景人物的不仅具有丰富的美学意义还包涵着丰富的人文内涵，在山水画中起到画龙点晴的作用，能表达出画家的自身情感，同时也反映出画家的审美理念。本文对点景人物在山水画中的作用进行了探究，以期为点景人物的研究提供参考。

关键词：点景人物;山水画;作用;内涵

中图分类号：J212

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 09-0036-02

一、引言

山水画自然是以山水为画面的主体，因而隐现于山水画中的人物所占比例非常小。点景人物在山水画中只是微小一部分，因此刻画的比较简化，形体简单而不注重细节刻画。虽然山水画中的点景人物用笔简单而是意蕴很足。点景人物虽然是山水画的点缀之笔但却为山水画增添了许多情趣，能够将画家的情感追求和审美内涵充分表达出来。点景人物在山水画中占幅虽小，但是对山水画具有非常重要的意义。

二、山水画中点景人物的内涵

山水画中的不同元素的功能有所不同，而点景人物主要体现的是作品的精神内涵，山水画中不同的点景人物形象所蕴含的文化内涵也是有所不同的。如元，明、清时代山水画中的高雅逸士形象主要体现了当时文人的高雅情操和审美追求。如元代孟頫的《鹊华秋色图》、明代文征明的《茶事图》等。山水是人类赖以生存的外部环境，也是人们日常生活所接触的。点景人物在山水画中既能体现当时的社会审美意识，也能反映出入们对自然的看法和态度。古人受“天人合一”思想的影响，认为人与自然是一体的，因此他们对自然界充满膜拜和向往，他们希望与天地融为一体，与大自然和谐共处。这一思想也是古代儒家、道家及禅宗美学的境界相一致，虽然侧重点有所不同，但都是以和谐为基本内容。山水画中的点景人物作为其组成中的重要元素也深入这一思想的影响而具有了丰富的文化内涵。而行吟者在山水画中是这些思想内涵的集中体现。如南宋的马远所作《山径春行图》中的老者在满是春色的山涧中缓步行中，他边走边捋着胡子举目远眺的专注姿态就是与大自然的精神交流与对白的体现。古代山水画中的行吟者大都神情安祥，充分体现出天人合一的思想境界。在隋唐、五代时期的山水画中经常出现达官显贵的点景人物。再如五代时期的董源所作的《潇湘图》描绘的是在辽阔的山川中有零零散散的点景人物，这些人物虽小但是衣着服饰色彩丰富而艳丽，这些点景人物是当时达官显贵们生活的真实再现，能够表达出画家对这种安逸生活的歌颂。山水画中经常还会出现渔樵耕读这类的点景人物，画家往往借助这类点景人物表达自己的隐逸情怀。历代山水画中的点景人物形象多植入了画家的自我形象，画家利用渔樵耕读这类点景人物反映自身渴望远离尘世寻求一方山水净地的渴望。如吴镇的《渔父图》、《洞庭渔隐图》等，都是以渔父的形象表达内心的清高、不愿随波逐流。市井乡民也是经常出现在山水画的点景人物，尤其是在宋代和近代较为常见。如南宋的夏圭就在其所作的《雪堂客话图》描绘了两个人在江南雪后的屋内专注聊天的情形，画家利用这样的点景人物来表达自己对田园生活的向往。再如现代画家赵望云所作的《秋林归牧》和李可染所作的《雨中漓江》中的点景人物都是寻常百姓。画中利用“牧归”、“雨中泛舟”的点景人物形象再现了人们安定的生活场景，表达出画家对这种田园生活的向往。

三、点景人物在山水画中的作用

（一）点景人物有体现出画家的内心情感的作用

山水画不仅描绘了山水风光还能体现出画家的内心情感。情感是艺术创作中非常重要的一种因素，直接影响着艺术创作的质量。画家只有将内心情感融入于创作中才能够创作出引起观者情感共鸣的山水画作。点景人物是山水画中的重要组成，虽然仅在山水画中占有很少的篇幅，但是却能够反映出画家的创作思想和情感诉求。山水画中的点景人物是畫家内心情感表达的载体，是构成山水画意境中的一个笔墨符号，有时也是画家自身的写照。画家在创作时不仅是利用山水画中的点景人物来描绘一个事件或者行为，还会将自身的情感思想及生命态度渗入其中。点景人物的渔钓、行吟都是画家对理想生活的表达。如在元代，文人士大夫经常以闲适、自在的点景人物来转移苦闷表达自身情感，渴望能够在山水间有一个完全独立的自我。如沈周的山水画图山中的点景人物大多为饮酒对诗、高谈阔论的文人逸士。而元代王蒙的《葛稚川移居图》的画面中的葛稚川及家人行走在远离尘世的环境中，反映了画家对隐逸生活的向往。画家不但将个人的情感转移到点景人物身上，有时还会通过点景人物的色彩来折射自身的情感。他们经常将不同的色彩赋予不同的情感，通过色彩给人以心理暗示，如蓝色代表冷静、淡雅，黑色代表沉重严肃等。如元明时代的山水画中的点景人物经常以身着白色服饰的文人或者渔父形象来体现画家的孤高与脱俗。

（二）点景人物有反映出作品的主题的作用

点景人物在山水画中还能够起到反映作品主题的作用。如隋朝展子虔所著的《游春图）中有骑马的游人、泛舟的妇人及湖边散步的人，这些人都是现实生活中常见的人物，这些人物能够很明确的将游春这一主题表现出来。画中将游春的人与自然景物完美的结合起来，让画面因这些点景人物的存在而富有生机。而范宽在《溪山行旅图》中有高峻挺拔的远山，茂密的丛林，飞流而下的瀑布。而山下有一条幽长的石路，石路上有一行缓缓而行的驼队。画面中低矮的驼队与高峻的山峰形成鲜明的对比，人与自然浑然一体。画作中的点景人物使得画面动中有静，静中有动，让观者仿佛身在其中。前行的驼队使画面富有诗情画意而又点明了主题。再如创作于新中国成立后的山水画《转战陕北》中，石鲁在画作中创造性的以山水为主体，以毛泽东和警卫员为点景人物来表达转战陕北的主题。画作中他描绘了西北的大山大水，给观众塑造了气势磅礴的空间，虽然没有千军万马，但却给人感觉在大山大壑间隐藏着千军万马，画家利用间接的方式暗示了转战陕北这一宏大的历史场面，而画作中作为点景人物的毛泽东以其稳健的身躯、博大的胸怀点明了转点陕北这一主题。

（三）点景人物有传达山水画的意境的作用

意境属于传统美学的思想范畴，是情与景高度融合后的艺术境界。山水画的发创作始终受到古代哲学、宗教思想的影响，讲究天人合一，山水画家寄情于山水来表达人生的最高境界。山水画由山石、亭台楼阁、点景人物等基本元素构成，通过这些元素共同作用营造出意境。点景人物作为山水画意境构成中的一个元素，有传达和导读山水画意境的作用。如果山水画中只有壮观的山川景色而没有点景人物，那么画中所表达的山水意境与观者间与遥远的距离。而山水画中如果有了人的出现，则会使山水多了灵性，拉近了观者与自然山水间的距离。使观者与画家及山水中的人产生了情感上的共鸣，并对其产生丰富的联想。如现代画家赵望云所作的《深入秦林》描绘的是西北农民从秦岭归来的情景。在秦岭的一条通向山林深处的小路上，几位质朴的农民赶着满载货物的驴从山中归来。画中的点景人物让画面充满了西北民族风情。山水画中不同的点景人物所表现的画境也会有所不同。如农夫、行吟者表达的是人与自然的和谐意境，而高雅逸士则会体现出高洁、虚空的山水境界。

此外，点景人物身上的着装色彩也对山水畫的意境有着导读的作用。如点景人物是文人、渔父形象时，多以白色来表达自身的高洁品质。而农民、侍童等点景人物的则通过用蓝色或者灰色来表达。山水画中的点景人物在与山水画进行搭配时也要根据季节、情境的不同而发生变化，点景人物的动作、神情等也要与随着山水画的变化而变化，只有这样才能够起到人物与山水画意境相互映衬的作用。

（四）点景人物有补充平衡画面构图、节奏与色彩的作用

画家在创作时安置的点景人物大多是出于画面的审美需要，因此点景人物的动态、神情等要与所画山水的构图、节奏和色彩相吻合。虽然点景人物在整幅画作中所占比例较小，但是画家在创造时不能因为其小而忽略其造型和结构。在创作时他们需要根据画面的构图和布局需要来确定点景人物的身份、姿态等，只有这样才能够让点景人物与真实的山水形态、大小比例相符。如马远在《踏歌图》中将点景人物安排在深远清幽的山涧中以达到衬托山峰清秀及平衡协调画面构图的作用。画中的六位老农形态、动作各异。六位老农前后错落，动作夸张，服饰线条灵活，与山峰形成强烈对比，使画面更具节奏感和韵律感。点景人物的色彩选择也要根据人物的身份及画境的需要而定在。如利用衣着鲜艳的点景人物来点缀春夏两季的自然山水，而用淡雅、朴素的色彩来点缀秋冬季节的萧瑟。

四、结语

山水画中的点景人物往往是画家自身情感、精神的真实写照，随着时代的变迁，点景人物也随之而发生改变。山水画中的点景人物能够折射出画家的情感及审美，具有特有的时代风貌。点景人物在山水画中占比虽小，但是却起着画龙点睛的作用。因此深入探究点景人物在山水画中的作用，充分发挥点景人物在山水画创作中的价值，才能够使画作更具灵性。

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