倒影荷花壶中显

吴文新

摘要：紫砂花货向来造型丰富，现实中的种种事物都可以通过双手转化为紫砂壶上的形体主题，同样的题材不同的视角可以塑造出风格截然迥异的紫砂作品，同样是描述荷花，作品“荷花提梁壶”就提供了一种不一样的视角。

关键词：紫砂;花货;造型;创意;荷花

中图分类号：J527

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 09-0033-01

紫砂文化的发展离不开历代紫砂名家能手的推动，离不开兢兢业业孜孜以求的制作者默默耕耘，紫砂艺术之所以广受人们的喜爱，在于诞生于这片文化的土壤。我国有着数千年的文明传承，厚重的历史为绚烂的艺术创作提供了充足的养料，紫砂作为我国艺术艺苑中的后起之秀，深受众多其他门类艺术塑造的浸染，其从诞生之初自身便是文化传承的明证。

在当代紫砂壶造型创作中，傳统和文化并非是创新的负担，恰恰相反，其正是紫砂艺术得以延续辉煌的基础。正因为有了文化的加持，紫砂的造型不再空洞，紫砂的语言更加丰富，紫砂的创意得到伸展，我们习惯性的用我们文化所形成的惯性来描述紫砂艺术的创作主题，也习惯性的用我们的文化来理解这些主题所衍生而来的造型，紫砂作品“荷花提梁壶”正是以传统“莲荷”为创作引子，用不同的视角加以装饰变化演绎的全新紫砂壶造型。

紫砂壶中有很多脍炙人口的题材创作，“莲荷”正是其中之一，莲品性高洁，荷叶有清新之气，荷花有粉白之丽，莲子莲蓬则有婀娜之态，文人骚客爱莲赞莲，一篇《爱莲说》道尽了莲的品性，盛赞了以莲寓人的高洁品性和洒落的胸襟。莲荷的形象自始至终都是积极的，正面的，我们也习惯性的在艺术创作中塑造出一个端正的“莲荷”，久而久之这种形象就被固定了下来，让形象的塑造变得模式化和规范化，久而久之，同样的紫砂壶多了就形成了审美疲劳。这并不是说塑造不同的荷花所形成的重复，而是一种观察角度的固化，相对于装饰形体的固化，观察角度的固化更容易使人产生重复和厌倦的情绪，所以在制作“荷花提梁壶”的时候需要考虑视角和空间的转变。

同样是塑造莲荷，作品“荷花提梁壶”另辟蹊径，将水中的荷花倒影与真实的荷花形象结合起来，通过紫砂提梁壶自身的结构营造出一幅上下空间堆叠，身临其境的形体装饰。从设计最初就打破了过去“正”的思维，反向思考，从莲荷本身的造型特点出发，将提梁以一种虚化的方式融入其中，用壶钮和壶上的荷叶装饰来进行空间上的暗示，同时为了避免装饰上的单调，将荷花的贴塑于壶面的荷叶塑造结合起来，既有真是的荷叶肌理变化，又有倒影交错的空间融合，亦真亦幻，无形之中将整个壶体化作了一汪春水，无形中承载起壶身上部的种种塑造，稳定、扎实并且还非常符合传统紫砂壶所具有的质朴无暇的经典韵味。

莲花是圣洁之花，有莲花盛开的地方必然环境优美，出淤泥而不染，濯清涟而不妖;这其中少不了澄澈的水流。紫砂壶中对于水的塑造有很多种方式，但其中最为成功的塑造恰恰是不去塑造，水无形，越是去强调水的存在那么越多斧凿的痕迹，在形体诞生的逻辑上也就更加的牵强附会，某些作品可以通过夸张的形体变化来加以引导，而在眼前这把关于莲荷的紫砂壶上，不去描绘恰恰是最好的描绘。这就如同国画中的留白，圆润的壶身即是容纳荷花的源头，因为水不但无形还具有“透”的特点，“镜”的特点，把握住这两点，就可以理解提梁的造型由来，通过暗接的处理方式使其融入壶身，同时壶钮的造型与提梁相互呼应，通过两者之间的粗细、曲线变化让人自然的联想到它们代表的是同一种事物，那就是支撑莲荷的茎干，这样一来，由壶盖组成的荷叶装饰就被转化成了水面之下的倒影，既是倒影那么荷叶之旁衬着一朵开在水面之上的荷花也就顺理成章了。

“荷花提梁壶”虽然属于花货，但其对于形体的塑造并不复杂，形体装饰主要采用了堆、捏、刮、贴的手法，重点塑造了壶盖及壶口周边的肌理装饰变化，线面流畅精简，块面清晰明快，符合“荷花”这一主题自身的韵味，用最少的塑造语言，描绘了一幅引人联想的美丽画面，清新而淡雅，积极而奔放，用装饰的引导让人明白所要表达的核心内容。更为难得的是，这样的画面可以由上而下也可以由下而上，在真实与抽象中相互转换，装饰塑造本身提供了一种思维意识上观赏视角的变化，增添了“荷花”这一主题更多的形象趣味。

紫砂作品“荷花提梁壶”用简单的形体塑造贡献出了清净和纯真，为喧嚣的生活提供了一份宁静而美妙的自然画卷，提醒人们自然和生活的美好，用乐观向上的精神来包裹自身。好的紫砂艺术创作能够提供一份心灵的支持，让人寻找美的真谛，用这种情感来进行创作的表达，正是当代人文汇聚通过紫砂艺术创作的一种呈现。