紫砂花货中的形与正

吴杰

摘要：在紫砂形体的塑造中，创作者总需要挑选不同的视角，提炼事物整体或是一部分来进行塑造，在这个过程中形与正的思想相当重要。传统文化中对于“正”这一概念的追求潜移默化的影响着艺术塑造中形的变化，本文主要通过紫砂壶作品“松桩”的制作，来谈一谈这一思想在紫砂花货塑造中的体现。

关键词：紫砂;造型;文化;形与正

中图分类号：J527

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 09-0032-01

紫砂文化源远流长，质朴而有质感的紫砂壶给人以物质和精神的双重享受，通过塑造紫砂的形体语言，紫砂的创作者可以给予种种的精神语言，让一件普普通通的紫砂陶器仿佛具有灵魂，能够“活”过来，这其中就有自古流传下来的“形正”思想的应用。所谓形正并非是从方，这一点可以从我们文化的俚语中稍窥一二，比如在我们某些地方的语言文化中，会有一些如“正点”、“超正”之类的词汇出现，这些词语当然不是形容事物是不是正方形，而是指事物美不美，基于“形正”思想的艺术创作，其核心要素就在于创造出来的东西是否具有“美”的价值这一唯一的衡量标准。

美是一个抽象的价值标准，其有些时候甚至是很主观的，人人都知道要将紫砂壶制作的更‘‘美”，但很多人却往往“知其然而不知其所以然”，有一个模糊的轮廓，不清晰的概念，却无法抓住重点来进行描述，这实际上就指的紫砂造型中的形与正。想要解释这一概念，还要从我们的文化说起，正这个字在说文解字中从止，古文中的正中间带一个“足”字，结合起来理解其实很简单，当一个人走路的时候总是会左右摇摆，只有止住脚步，那么这个人才会保持“正”的状态，由此可见，在形体塑造中追求“正”，就是在追求造型本身的“平衡”。

在紫砂光货中，平衡是一个重要的制作概念，其往往还伴随着对称、比例、配比等等的几何概念，到这问题就出现了，因为在紫砂花货的塑造中，往往是不对称的，以眼前的这件作品“松桩”为例，这把壶无论是从前后还是左右来划分，都不是一件堪称“对称”的造型，这时候我们就需要思考在紫砂花货这种不对称的形体塑造中其“平衡”在哪里，答案是“视觉平衡”，我们可以把整个壶身轮廓看成是一个整体的场景，它由轮廓、色彩、色调、位置甚至阴影构成，场景的视觉平衡让我们能够专注于主体，但同时也应当能注意到场景中的其他元素，这些“其它”元素要对主体形成补充，而不是削弱主体，所以在当代美术设计领域，构筑一个视觉平衡的场景通常采用三分法则、黄金分割以及其他构成技巧，在立体的紫砂壶形体制作中，并不能苛求“绝对平衡”，这对于全手工制作来说是几乎不可能的，手工制作的天然误差以及利用视觉错位的构筑技巧杜绝了全方位的绝对平衡，所以我们在制作紫砂壶时只需要根据实际情况追求“相对平衡”。

同样以作品“松桩”为例，这把壶截取了一段松树树桩的外形融入了紫砂茶壶的结构之中演绎变化而成，其壶身是倾斜的，茶壶表面以仿生的装饰技巧加以点缀，模拟了松树表面的部分肌理效果，通过部分的简化和夸张，让人感受到“松”的韵味。形与正的应用主要体现在壶身上下的界面与壶体前后的重心搭配，以及最核心的壶面装饰效果，这三者相互组合搭配突出了主题所要表达的艺术效果。

首先是壶体上下的截面，在自然界中是很难存在如此平整的上下截面的，这是人为营造的形体特点，为了淡化这一点，壶身的曲线变化形成倾斜，这让人们可以通过想象理解这是创作者所要模拟出生动自然的艺术效果，将自然中的一部分“截取”到了一把茶壶之中，茶壶端正的同时，这种刻意的雕琢感就会淡化;

其次就是基于这种线条块面的倾斜，其重心亦相应变化，壶流的位置，壶把的相应变化，将重心的变化掩藏在形体本身的轮廓塑造之中，从而达到一种“巧妙”的平衡;

最后再壶面的肌理塑造上，树皮的与松针两者的贴塑布局结合壶上瘤节来进行分布，既不太密也不太疏，既不厚也不薄，让人看起来舒适，生动且不重复。

总得来说，追求形体的变化以及变化之后美的追求是当代紫砂最主要的创作方向，尤其是在塑造更加开放的紫砂花货创作中，老的题材新的题材都可以根据形与正的思想來进行思考，如何平衡各种技巧，让作品既不突兀又显得与众不同。这需要长期的学习、思考和尝试，在不断的实践中，寻找到一条适合的道路，就如同“松桩”所呈现的主题一样，咬定青山，坚持不懈。