中国古典舞的审美构形“重建”与“复现”

黄梦雅

摘 要：文化艺术随着社会的进步在不断更新发展，艺术要与时代同步伐、要在传承的基础上坚持创新。中国古典舞的审美发展以中华优秀传统文化为依托，承载着丰富的思想精神内涵，当今许多艺术门类都提出建立具有中国传统艺术特色审美的问题，中国古典舞也在其列。本文分析中国古典舞的审美构形“重建”与“复现”进行阐述与分析[1]。

关键词：中国古典舞 审美构形 “重建” “复现”

古典舞是在20世纪50年代复兴，有着悠久的发展历史，在长期发展中，古典舞融合了多种文化，其审美价值也日益丰富。古典舞形态是借助构型来完成，舞蹈属于真实的动态形象，与文字、理论不同，具有独特之处。

一、古典舞构型的“重建”与“复现”

对于古典舞构型的“重建”与“复现”，都需要基于其原本的内容，关于“重建”与“复现”之间的差别，就是对传统的依托程度存在差异，如，一个盘子打破了，可以用胶水将其粘起来，就可以将盘子还原，这就叫作复现，如，一个古寺被烧毁了，只剩下图纸，如果按照遗留的图纸来重构，让其尽可能贴近图纸内容，就叫作重建，之所以称之为重建，正是因为这一物体已经消失不见[2]。

二、对古典舞构型的“重建”

在古典舞构型的“重建”上 ，关键在于“重”，这是基于以往可依托对象的建构，需要突出其中的创造性与创新性。对于“重建”的古典舞，需要满足两个条件，首先，古典舞的源头、真相已经大部分丧失，需要通过重建的方式来解决，对过去还原[3]。其次，古典舞的重建上，不一定要有旧的内容，但是要与过去有着息息相关的联系，旧的内容是一个外壳，过去的事件才是核心纽带，在建立重建之物后，才能够被确认。其次，在重建上，要基于主观因素来进行选择，在20世纪50年代，人们采用了京剧、昆剧、芭蕾舞来进行重建，究竟该怎样选择对象，采用什么重构方式，选择是极为重要的。

1.对传统的认定

每一个国家，都有其独特的舞蹈，重建就是经典舞蹈的一种投射，如，印度的婆罗多舞就是在传统书籍、艺术中重建而言，这种重建过程，也被赋予了新的意义，其实，从20世纪初期来看，人们对这种舞蹈的关注度也还不高，在被重建后，就有大量的研究人员来研究、解释、分析，在被重建后，这个舞蹈慢慢获得了人们的认可[4]。

在巴厘岛古典舞的重构上，也颇具戏剧性，在巴厘岛古典舞的重构上，有两个重要人物，其中一个人物是马里奥，在某次偶然机会，他接触了宫廷舞，并与当地乐师合作，创设坐姿克拜亚、凯比亚舞等古典舞蹈，成了当地著名舞蹈家。另外一个重要人物是考斯特，对于巴厘岛古典舞的重建，也产生了重要影响，他是一个英国人，二战爆发后，在新加坡服役，后来又到了泰国，创设出著名舞蹈《睡美人》，成了巴厘岛古典舞代表，被大量游客认可、喜爱，成为人们了解这一艺术形式的代表。

2.对过去的解释

关于古典舞的重构方式，大多是在文献、壁画中获取，从某种角度而言，历史需要从图像和文本形式着手，方可让人们更易接受。在《印度古典舞的传统》中，作者曾经提到，他们并不知道究竟传统古典印度舞是从什么时候开始，唯一知晓的是，古典印度舞有着悠久历史，因此，在具体的重建上，需要从以往的文献中获取资料，哪怕这些资料已经少之甚少，最早的一部著作，就是公元2世纪的《舞论》，在这部著作的章节中，描述了大量与表演艺术相关的内容，也就是说，在2000多年前，印度就有成熟的古典舞表演方式。借助这一渠道，人们能够了解过去的古典舞，但是，文本中对相关内容的描述并不多，但是，通过息息分析，也能够得到舞蹈的大概形态，这些文本内容不多，有大量的图片流失，只是能够简单看到描述古典舞的技术术语与简单意义，而这些内容在如今读起来，也不太清晰。

3.借助文化想象实现

中国的古典舞具有鲜明的艺术特征，在表现形式上，与世界其他地区的舞蹈形态有着非常直观地不同。这些都得益于我国自成一脉的东方文化，以及源远流长的历史底蕴。关于“重建”，必须要把握以往的文化脉络，让历史片段之间发生联系，从伽达默尔地说法拉看，在历史研究中，最高指向就是“意义”，在古典舞的重建与复现上，不仅要致力于恢复以往的舞蹈形态，并做到古今之间的融合、沟通，这一理论其实就是人们对待历史的看法，也是对待古典舞的态度[5]。

在具体的重建与复现上，是要对过去、传统进行的新解释，作为建构者，需要以原本者的形象来参与到其中。在这一方面，建构者需要在其特定的环境、时代中参与，这就是与古代的一个参照系，包括当前、过去、未来几个节点，在古典舞的重建上，需要在新、旧参考系之间转换，以传统来改变传统。在具体操作上，并非简单与西方形式、中国传统内容的结合，而是要依托原本，把握古典意义，延续传统的文化脉络，将传统内容融入艺术经验和原始体验中。

三、对古典舞构型的“复现”

人类意识决定了人类行为，在艺术上，人的思想意识指导审美的传达。在中国古典舞中，以中国古典文化为载体，把古典文化的审美感知投射到舞蹈当中，形成了一门独特的舞蹈艺术形式。对于古典舞构型的“复现”，需要满足三个条件，即忠实原本，对过去知识有正确认识，在复现过程中，也要考虑到重建，不能排斥重建内容。时至今日，复现的古典舞依然具有重要价值和意义，不论这个“复现”出来的东西“是”或“不是”，“认可”或“不认可”，人们都认为它有被“确立”的必要性。正如失落在邻邦的“雅乐”，尽管我们很难判断这就是当时的中国古代舞蹈，但是依然具有重要的价值。复现的古典舞，其在仪式、意味上的影响，要远远优于其艺术品性，尽管这种复现的古典舞更加偏重于重礼，也并非完全的审美活动 ，但是在中国乐舞中依然具有一定的学术意义。

参考文献

[1]李佳妮.技术·技艺·艺术——谈技术技巧在中国古典舞剧目表演中的重要意义[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报）.2018（04）

[2]杨俊杰.浅谈中国古典舞形态中的“柔与刚”[J].课程教育研究.2019（35）

[3]张爽.探析中国古典舞云手的形态特征[J].当代音乐.2019（10）

[4]谢鲤芯.中国古典舞中“形、神、劲、律”的美學意义及思考分析[J].中国民族博览.2018（11）

[5]孙雨欣.中国古典舞中“收神”与“放神”之间的“三合”[J].艺术教育.2018（24）