王建中钢琴作品的教学重点及其教学特点分析<br/>——以《百鸟朝凤》为例

王建中钢琴作品的教学重点及其教学特点分析
——以《百鸟朝凤》为例

2020-08-13□张驰

音乐教育与创作 2020年6期

□ 张驰

一、作品介绍

（一）《百鸟朝凤》曲目介绍

《百鸟朝凤》是我国著名的民族音乐之一，原是鲁西南地区的吹打乐合奏曲,主要流行于山东、河南、河北、安徽等地。其以丰富的想象力来模拟各种鸟的鸣叫,透过温暖欢快的旋律和百鸟之歌，描绘出苍劲的自然风光。 1973 年,作曲家王建中将唢呐作品《百鸟朝凤》改编成同名钢琴曲，展现了民间音乐的成熟。这首作品充分写意，描绘了黑夜过后、晨光四溢时大自然的生动景象，用音乐语言让听众置身于一个百鸟朝凤的场景之中，是经典的钢琴演奏曲目之一。

（二）作者简介

《百鸟朝凤》钢琴曲由王建中改编而成。王建中出身于上海音乐世家，童年时开始接触钢琴，长大后进入上海音乐学院，并先后就读于钢琴系和作曲系，是我国著名的钢琴家和作曲家。他长期从事钢琴教学工作和音乐创作，并且在长期的创作中成功地将中国的传统民间音乐与西洋乐器的表现手法完美结合。 1995 年他出版了《王建中钢琴作品集》。他在艺术思维上有着很清晰的创新意识，曲目中显现出明显的民族特色。与其他作曲家不同的是，王建中在曲目的构思中往往注重情感的共鸣和声音的模仿，对于音色要求十分严苛。

二、曲目风格及曲式分析

（一）曲目风格

这是一首具有明显民族特色的曲目，整体内容呈现出明朗、欢快的感觉。全曲一共293 个小节，一共可以分为8 段，每一段都有它对应的速度和节奏型。演奏者在演奏的过程中要注意作者的创作意图、层次感和强弱对比，在节奏跳跃时要表现出它的欢快感。同时，因为传统音乐所追求的和谐与意境，导致在演奏中也常常出现具有即兴性质的演奏，且保留了重复、对比等变奏手法，使这首曲子情绪丰富，变化有趣，让人很容易产生愉悦感。

（二）曲式分析

从钢琴曲的曲式结构来看，《百鸟朝凤》具有中国传统音乐多段体的特点，段落之间的连接比较清晰，层次感和立体感也应运而生，衔接处呈现出圆滑的感觉，整首曲子有着紧密连贯的结构，富有流动性。整首乐曲一共分为五段，其中有三处节奏自由地模仿知了声和鸟鸣声，将整曲节奏速度的变化和表达意境的变化紧密联系起来。其全曲结构图示如下：

三、教学过程中《百鸟朝凤》的演奏技巧

（一）装饰音的运用

中国民族民间器乐作品在表演与传授的过程之中,产生了一种装饰音的特殊音符，使其拥有更强的中国民族民间音乐特色,也正是因为民族传统音乐中装饰音润腔的独特色彩，造就中国钢琴音乐作品无可比拟的民族魅力。装饰音的类型可以分为倚音、颤音、滑音、泛音等。作者在保留了原作品韵味的前提下运用这些演奏技巧模仿多种鸟类的鸣叫、唢呐吹打的和声效果，呈现出一幅自然界百鸟争鸣、生机勃勃的情景。因为要注意演奏中模拟性和描绘性的客观存在，所以需要在演奏时保持手指的灵活度和均匀性，还要注意音色清亮干净，不含杂质。

钢琴改编曲《百鸟朝凤》保留了曲子原有的旋律，以及曲子原有的曲式结构,通过改变曲调、音色的调整、音区的变化、运用大量装饰音对原有曲调进行润色和装饰，大大加强了整曲旋律中的民族风格。其中也运用大量装饰音，对民族乐器所特有的音色和演奏技巧进行模仿。

《百鸟朝凤》由唢呐作品改编而成，遂在钢琴改编曲中运用了大量的技巧和手法来模拟唢呐演奏，比如颤音、滑音、花舌音等。像乐曲中屡次出现的不和谐音，也都是用来仿照唢呐的滑音技法。其运用了唢呐中花舌音的演奏技能，如描述蝉鸣的长颤音。此外乐曲中还有一些打击乐器的声音再现，如在作品中的第五部分，运用了大量双手交替进行的震音和弦,这就是对乡间花鼓、铜锣等打击乐器合奏所产生的音响效果进行的模拟。

（二）颤音的运用

唢呐所演奏的颤音表现出一种强烈的幽默感。其按所滑动的方向，可以分为两种，即上滑音和下滑音。由于大量的使用滑音技巧，其作品整体演奏呈现出一种美妙的音响效果，表现出其所独有的演奏特色。也正是因为在钢琴的演奏中，滑音能够很好地模仿唢呐的上滑音和下滑音，使得钢琴演奏的《百鸟朝凤》能够展现出唢呐的独有演奏韵味。其再现鸟鸣叫的声音通过使用颤音来完成，所以在演奏的过程中要注意处理音节以及演奏气息，同时也要保持音节与音节之间的联系。

颤音的长度分为两种，一种是短颤音，另一种是长颤音，从速度的快慢来讲，有“快速装饰” 和“缓慢装饰”；从本身结构来进行划分，则可以分为单音、音程、和弦。而从装饰音周围的旋律来看，很多装饰音都是围绕在旋律音的上下方二度、三度音程弹奏。钢琴曲《百鸟朝风》的1～4 小节采用了音程、和弦结构的短颤音，触键时，要明确弹奏时的快慢和富有弹性的演奏，注意音与音之间的关系以及音色的饱满。

第83～88 小节采用了连续的短颤音并且逐渐渐强，弹奏这一乐句时要注意重音与切分音的弹奏，还有强弱对比。第187 小节长颤音时值较长，是仿照的鸟叫。

花舌音也是唢呐的一种重要的吹奏技巧。在这个作品中就是用花舌音进行蝉鸣的模仿。在钢琴上通过小二度颤音的快速交替以达到对唢呐花舌音技巧的模仿，所以右手在弹奏全句颤音时，要尽情发挥艺术想象力，而这部分乐句的速度是由慢到快，再由快到慢的渐快渐慢的过程，在这里要注意声音的柔和度，以求能发出鸟鸣的声音。而要弹好鸟鸣声，则应该根据唢呐的音色、音响效果以及各种吹奏技法，在钢琴上找到能够模仿出同样音响效果的触键方法以达到想象中的音响。手指在弹奏时要轻巧，迅速抬起，力度要平均，讲究张力性和动力性。

（三）音色

钢琴是由88 键组成不同音色的乐器，这首曲子按照不同的鸟鸣声和旋律部分来进行分类，可分为五个部分。

第一部分运用四度、五度音程交替的方式来模仿笙乐器的声音，其中，所有小二度的装饰音都要弹得灵敏，左手和弦部分要扎实有力，让人有种愉悦的感觉。

第二部分增加了倚音的技巧，弹奏时要使指尖触键来模拟鸟儿的自由自在。弹奏八度音时要沉稳有力，使用很多的倚音、颤音、波音等技巧，来描述鸟鸣的特性，表现丰富的音色。装饰的声音轻、清、脆，描述鸟儿的欢快，生动地展示鸟类的技能。

第三部分是全曲的重要部分，右手是以八度和弦形式为主的旋律音，左手是连续的十六分音符快速弹奏。从147～160 开始，右手变成了连续十六音符的演奏，而旋律则以单音节的形式从右手转移到左手。要均匀地弹奏这一段，不能因为手指的灵活度不够而渐慢下来。所以，要进行手指灵活练习，要以稳定、快速和准确的方式进行练习。

第四部分在rubato 的之后出现了一段颤音，这更加表现出蝉鸣的声音，注意自由的节奏和力量的起落。演奏的时候，需要快速地放置手指，集中声音和手指的力量。下键动作很小，必须用强弱的感觉来演奏颤音。

第五部分则为百鸟合鸣，在该乐段中乐曲速度及力度都逐渐加快加强，以强烈的音响和紧促的节拍达到本曲的高潮，最后的音乐在喜悦和热情中结束。演奏时必须准确地找到八度的位置，手臂结合腰部的力量使音质更为饱满。左手演奏五度，右手弹奏八度十六音符时，双手相互协同，当重音和渐慢出现后快速地进行演奏，直到结束。另外，还要密切注意弹奏时音与音之间的气息与连贯，合理和准确地使用踏板，从而更好地通过钢琴不同的音色来模仿出鸟儿高亢的叫声，更好地表现出该作品想要表达的音乐效果。

四、《百鸟朝凤》音乐表达的教学分析

（一）《百鸟朝凤》中的强弱对比

在每一首作品的演奏与诠释中，强弱对比都是十分重要的，有了强弱对比，才能更好地表现音乐情感。在演奏中国传统钢琴音乐时，有必要模仿民族乐器的演奏风格并找到合适的演奏方式，以展现作曲家们想要的音色和风格。乐曲在刚开始的强弱差别就表现得很明显，其中八度和弦的大跳强而有力，四、五度的中跳弱而不虚，乐句之间强弱对比鲜明又不乏抒情，展现出一片祥和的景象。而在作品的第三段，出现了左右手交替使用琶音的大量运用，以突出鸟鸣的多样化，这一段基本都在弱奏内， f 出现了6 次， ff 仅出现了一次，所以这部分是在渐强渐弱变化中，注重力度控制以展现其音乐风格。渐强与渐弱在这首曲子中是较难把控的，所以需要演奏者们特别注意。

（二）《百鸟朝凤》中踏板的运用

在中国民族音乐作品的钢琴演奏中，踏板运用是否得当尤为重要。踏板的合理运用可以使乐句之间加强连贯，还可以增强力度的对比和音符之间的连贯性，比如在钢琴版《百鸟朝凤》的演奏中，在即将进入华彩部分时，有一段速度变化的间歇，在这个时候，加入踏板配合轻巧演奏，可以呈现出一种“空山鸟语” 意境。在钢琴版《百鸟朝凤》的演奏中，多次运用到右踏板，使得作品旋律更加鲜明。在演奏中一定注意手指力度的集中，再配合切分踏板，不仅能够对旋律音的连贯性加以强调，还能使音乐的层次更加鲜明。

（三）《百鸟朝凤》中的情感表达

钢琴版《百鸟朝凤》曲风热烈欢快，充满着浓郁的民族风味，包含了多种地方音乐元素。所以在演绎乐曲时，除模仿各类鸟鸣外，还要借鉴水墨画及书法的写意，充分发挥艺术想象力，调动自己的情感。在演奏中要有弹性地去控制好强弱，处理好曲中大量的装饰音和踏板，力求呈现出曲中百鸟争鸣、清脆响亮的音响效果，给人以强烈的代入感，渲染出百鸟朝凤的神韵和大自然的纯朴之美，让人有一种“身在曲中，情在演绎” 的理想表现。