浅谈招贴设计中水墨元素的运用

魏永强

摘 要：中国水墨是传统绘画中的优秀的文化元素，是中华人民文化艺术的智慧结晶，它独特的表现手法体现了中国人民深厚的文化和艺术内涵。水墨元素在现代招贴中的运用是现代招贴设计极大丰富的一种体现，水墨元素在招贴设计中的运用已经成为一种潮流。本文就招贴设计中水墨元素的运用如何体现艺术美展开了解析。

关键词：水墨;招贴设计;意境

1 水墨与意境

1）水墨画。水墨起源于唐代，兴盛于宋元，明清及近代以来续有发展。水墨画更强调内力，注重用笔的节奏和韵律，意在笔先，因意成像。

水墨艺术有着简洁的自我形式语言和朴素的黑白形象，水墨元素是招贴设计中的一种诗化的设计语言，运用毛笔的书法性线条和渗化感的水墨效果，营造出简约的画面，给人以诗的一种意境美，同时展现创作者的修养，显示作者高雅的文化品味和中式的人文情怀，是中式文化独特的设计语言。

2）意境。“意境”是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。

中国传统水墨画中通过多变的笔墨来表达作者的思想感情、精神实质和所追求的理想和审美情趣，中国绘画艺术尤其重视意境的表现，画家在尽量寻求合乎自然精神的绘画形式，并且在创作的过程中追求自然的情趣美，将文学艺术中更深层次的美-意境的表现融入到绘画创作中去，使绘画作品显现出更深的内涵和更深远的意境，表现出文学艺术综合的思维深度。

受传统文化的影响，中国人在表达自己内心情感上是比较含蓄的，这也就造就了在水墨画中意境的表达上比较含蓄，这里的含蓄并不是指创作主题不明，而是指创作的主题深含于画面之外，给了读者一个很大的想象空间。画外有画，景在画中，意在画面的想象空间，将含蓄的美感完美的融入到作品中，使意境達到更高的境界。

以南宋著名画家马远的《寒江独钓》为例，在浩瀚无垠的大河中，一舟，一人，一鱼竿，简单的一个生活场景却将这种孤独萧索的意境体现的淋漓尽致，正是“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的缩影，给了观者极大的想象空间，作品并为直接告诉观者画面表达的主题思想，但是这种孤独的意境却是跃然纸上。

2 招贴设计与水墨

1）招贴设计。招贴设计起源于西方国家，招贴主要是通过图片、文字、符号、色彩的版式上的合理搭配，给人一种视觉上的美感的同时传递出所需要传达的信息。招贴在版式、色彩方面没有固定的模式，它是一种即时的创作，它的作用就是传达信息。

2）有关于中国招贴设计的现状。中国的招贴设计经历了一个漫长的全盘西化的过程，到今天逐渐认识到自己本土文化，但是我们今天对本土文化的借鉴仅仅停留在表面，对于中国元素的运用仅仅是一个浅薄的、皮毛的运用，但是近年来越来越多的国内的设计师对于自身的本土文化开始思考重视，因此也出现了许多优秀的设计大师，他们将中国传统文化元素巧妙的和西方的表现方法相结合，创造出中西方兼容的艺术作品。

3）水墨元素在现代招贴中的运用。随着时代的发展和东西方文化的交流融合，国内的一些设计师越来越重视本土文化的运用，随之而来的是水墨元素在招贴设计中的广泛运用，造就了一大批优秀的作品。走在队伍前列的是国内著名的设计师靳埭强，靳埭强先生的招贴作品中对于中国传统的水墨元素的运用是比较常见的，他对中国水墨的认识有着自己的见解，在靳埭强先生的作品中，对水墨元素的熟练运用，将水墨与西方的表现手法完美的如何，构成一个个完美的画面。

靳棣强先生《汉字》系列作品主题字分别为“云”、“山”、“水”、“风”，字字磅礴大气，铿锵有力，“云”字的主题造型是水墨勾勒而出，笔法苍劲有力却又不失云的飘逸灵动，一气呵成，水墨有浓淡浅薄上的变化，更给人一种丰富的层次感;“山”字高大伟岸，坚不可摧，简单一笔却将山的挺拔高耸表现的淋漓尽致，墨色的晕染效果给人一种随意自在的轻松感;“水”字笔法飘逸灵动，水墨浓淡程度适中，寥寥几笔水墨就将水面的波光嶙峋表现的活灵活现，水墨的运用，增加了画面的整体饱和度，让原本空空荡荡的画面瞬间被浓浓的水墨气息充斥，给人以无限的遐想空间;“风”字运用了中国古体字，完美的将中国古书法的运用和现代招贴设计融合，整个作品被古风充斥，水墨的运用，浓淡的层次让整个画面有了风的风驰电掣的速度，潇洒灵动，整件作品就像是古代诗人酒后的挥斥方遒，整体造型一气呵成，给人一种飘逸的舒适感，书法收笔时水墨和笔法造成的飞白，更让人被作品的潇洒的意境吸引。“云”、“山”、“水”、“风”，四个字分别运用了中国传统的笔墨纸砚，将水墨和实体的事物完美融合，让原本还有些轻飘的画面瞬间沉静了下来，在画面中，实物的笔墨纸砚就不再是实物，而是将这些物体符号化，整件作品没有笔墨和物体的不融合，而是极度的融洽。笔墨纸砚同样是中国的传统文化元素，水墨就源自于笔墨纸砚，这就让画面和笔墨纸砚的结合更是锦上添花，给人视觉的极度舒适和协调。

靳埭强《自在》系列作品是将中国的水墨、书法元素和现代招贴设计的表现手法相结合，“坐”、“行”、“吃”、“睡”四个字体现了人生百态，将四个字作为自在的体现。“坐”字上没有豪华的座椅，只有清静悠扬的路边的一块大石头，“坐”在于心而不在于物质的豪华，在于自我内心的辨思而不在于市井小巷的吵闹，画面的清静和空旷让人瞬间进入那种悠闲自在的意境之美;“行”在于逍遥的游走而不在于鞋履的昂贵，水墨的“行”字，飘逸潇洒。不拘于形式，背景的云雾缭绕让人进入清晨山顶的“一览众山小”的广阔胸襟，破烂的草鞋依然挡不住内心的逍遥自在，“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”。靳埭强先生的这件作品和苏轼先生的诗句在意境上有异曲同工之妙，看到作品的第一眼就会让你进入那种逍遥自在的意境之中;“吃”在于口而不在于饭菜的豪华与否，“口”自在虫也吃，叶子也吃。“吃”字中加大了“口”字的分量，旨在表达口腹的欲望无谓什么饭菜，而在于吃的心情，简单的一些元素将画面的意境推上一个高度;“睡”在于睡的安然而不在于床榻的舒适，一个歇着的“睡”字将睡意体现的惟妙惟肖，睡莲，石枕等旨在于突出睡的心情，睡的意境，将临睡的倦意体现的淋漓精致。

3 结语

本课题的研究至此已经告一段落，但是我们对于水墨元素的研究却从来没有停止，水墨文化是中国传统文化的精华之所在，在时代高速发展的今天，在艺术没有国界的今天，在人们审美进一步提高的今天，对于研究水墨元素在招贴设计中运用的艺术美感，我们刻不容缓，将水墨元素和现代招贴设计的合理结合是现代招贴设计的发展的重要途径之一，也是弘扬中国传统艺术元素的重要方法。作为中华民族的一份子，我们更应该注重本民族的优秀文化元素的应用，但是水墨元素在招贴设计中的运用不能浮于表面，而是应该仔细的钻研，将水墨元素合情合理的加以运用，不能生搬硬套，要理解中国传统文化的人文情怀，让中国的传统水墨元素在今天的设计之林焕发出新的生机和活力，更是让现代设计注入新的血液。我们对于中国的传统文化的研究从未停止，我们一直在路上。

参考文献

[1]陈学君.当代水墨漫画的审美意蕴[J].福建师范大学学报（哲学社会科学版），2011年04期.

[2]王楠.水墨元素在招贴设计中的应用[J].大舞台，2015年02期.

[3]杨蕾.中国水墨画中的水墨元素在现代招贴设计中的应用[J].美与时代（上），2010（08）：63-66.