钢琴教学中音乐表演能力的培养策略研究

叶彤

摘要：近年来，社会进步迅速，我国的音乐教育的发展也有了改革。因此，在钢琴教学之中，教师不仅需要使学生掌握相关的钢琴演奏技巧和相应的理论知识。只有这样，学生才能够在钢琴演奏的过程中更好地和观众形成音乐上的联系，将钢琴音乐的魅力更好地传递给观众。

关键词：钢琴教学;音乐表演能力;培养策略研究

中图分类号：J624.1-4;G712

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）05-0237-01

一、引言

音乐表现力指的是在对音乐作品充分感受与理解的基础上，能够将其充满感染力的表达出来，这对于钢琴演奏来说至关重要，是演奏者对作品感悟的表达。但是，在现代钢琴教学中，教师大多注重演奏技巧的训练，不注重培养学生的音乐表现力，导致學生弹奏的钢琴过于机械化，没有感染力。同时，钢琴演奏中音乐表现力的培养需要日积月累的培养，要经过大量的训练与系统的引导，这就要求钢琴教师在日常教学中注重对学生音乐表现力的培养，保证钢琴教学的质量。

二、音乐色彩在钢琴演奏的重要性

在钢琴教学之中，教师不仅需要使学生掌握相关的钢琴演奏技巧和相应的理论知识，还需要通过各种方式提升学生的音乐表演能力。演奏音乐的视奏能力所要求的速度更快，因为演奏不会有很长的时间，需要演奏者在有限的时间内迅速的做出反应，完成对歌曲的视奏。

例如在演奏者拿到一首新曲子的简谱时，就可以根据谱子上的各种音符进行和声的编辑，选择合适的演奏织体就可以将一首曲子转换成一首非常具有变现力的演奏曲。所以丰富音乐色彩是钢琴演奏的有利条件。

三、音乐色彩在钢琴演奏中的重要性

（一）强化学生的钢琴演奏基本功

基本功是钢琴演奏之中的基础，如果学生没有扎实的基本功，其他方面的表现都是空中楼阁，无法实现。一般来说，钢琴演奏中的基本功包括了对于音乐历史、和声、曲式结构、乐理等方面的掌握程度以及钢琴演奏过程中的演奏技巧，比如在钢琴演奏过程中的触键、指法、力度、转换、音色切换以及踏极等都是十分重要的。同时对于钢琴乐谱来说，也需要熟练掌握其中的音乐知识，比如乐谱中的速度、力度、标记、结构节拍等这些也是能够将钢琴乐曲更好演奏出来的必要条件。只有学生熟练的掌握了这些方面的知识和技巧，在实际演奏之中才能够将钢琴乐曲更好地演奏出来。

因此，在实际的教学过程中，教师需要通过课堂教学来强化学生的音乐基础理论知识，通过实际演奏来使学生掌握其中的演奏技巧，同时还需要在实际教学过程中促使学生将钢琴的演奏技巧和其中的音乐内涵结合起来，将音乐的真正意义、真正情感体现出来，进而和观众产生心理。上的共鸣。

（二）重视学生的钢琴实践演奏

在钢琴教学中，教师不仅要鼓励学生多观察、聆听优秀的钢琴曲目，还应积极鼓励学生参加演奏活动。这是因为钢琴表现能力更多的是在实践练习中积累的，而且表现力是为实践演奏服务的。另外，参加钢琴演奏音乐活动还能观摩到不同风格、不同演奏家对音乐曲目的演奏，学习借鉴别人演奏的优点，这对于学生乐曲感受力以及曲目理解力的培养有重要意义。

（三）强化学生的音乐鉴赏能力

首先，教师需要以音乐鉴赏为基础来制定出合理的教学步骤和方式，具体为：第一，教师需要将学生学习的钢琴作品的时代背景、作者生平以及其中的文化进行介绍，引导学生进入到该钢琴作品中的意境之中，使学生能够通过想象、联想等方式来体会其中的音乐形象;第二，在学生体会钢琴作品的基本形象之后，教师需要以该作品的曲式结构为基础将该作品进行分段鉴赏，使学生能够分段进行意境、感情、内容以及主题等方面的分析，从而分层次地去鉴赏该作品，逐渐从最初的感官感受提升到情感体验;第三，在上述两个步骤的基础上，教师此时需要将学生从情感体验中引导至理智欣赏层面上，使学生能够更加全面和更加深入地理解整个作品;

其次，在教学过程中，教师需要选择合适的教材，具体为：第一，教师需要以钢琴的发展历史为顺序，选择能够展现其中的一些重要时期和具有代表性的时期的教材，介绍这些时期的钢琴作品的风格、作曲家的生活、时代背景等，使学生对这些有一个较为全面的认识：第二，教师可以以钢琴作品的音乐体裁为顺序，将乐曲的不同类型、不同特点等介绍给学生，使学生掌握不同乐曲的风格特点。这样能够有效地强化学生的音乐鉴赏能力，最终提升学生的音乐表演能力。

四、结语

综上所述，钢琴教学不应只重视学生演奏技巧的培养，还应注重对学生音乐内涵与音乐情怀的培养，注重学生音乐与情感的结合，能够在演奏中将情感传递给观众。钢琴教学中音乐表现力的培养不仅能提升学生的音乐素养，还能培养学生的音乐创造力，因此，在教学中必须要注重培养学生音乐表现力。

参考文献：

[1]李丽萍.钢琴教学中音乐表现力的培养[J].戏剧之家2019（11）.